Każdy, kto jest w jakiś sposób związany z muzyką, zarówno zawodowo, jak i na poziomie amatora, wie, czym jest wiolonczela. Bez tego nie odbędzie się ani jeden koncert instrumentalny, utwór muzyczny nie może zostać ujawniony i oddany słuchaczowi w pełnej mierze, w całej jego głębi.
Wiolonczela jest instrumentem obowiązkowym w zespołach i orkiestrach symfonicznych. To ona sprawia, że technika wybrzmiewania melodii jest głęboka, bogata i kompletna. Ze względu na melodyjność jej „głosu”, wiolonczela często występuje jako solistka, jeśli grupa muzyczna potrzebuje wyrazić takie emocje jak smutek, punkt lub ciepły smutek, aby wypełnić melodię lirycznym nastrojem.
Co to jest wiolonczela
Wiolonczela to instrument muzyczny typu smyczkowo-smyczkowego, z rejestru basowego i tenorowego. Znany jest od XVI wieku, wizualnie podobny do altówki czy skrzypiec, ale znacznie większy od nich rozmiarami. W muzyce wiolonczela jest wykorzystywana, ze względu na jej nieograniczone możliwości „wokalne”, w następujących aspektach:
- solo (pojedynczo),
- w ramach orkiestry,
- podczas wykonywania melodii z zespołem smyczkowym.
Wiolonczela, podobnie jak skrzypce, ma 4 struny. Jest to najsłabiej brzmiący instrument smyczkowy, bez którego niektóre zespoły muzyczne po prostu nie mogą funkcjonować, np. kwartet czy zespół kameralny.
Wysokość strun wiolonczelowych jest o oktawę niższa niż altówki. Nuty jej partii zapisane są w kluczu wiolinowym tenorowym lub basowym, ale rozpiętość jej brzmienia jest niezwykle szeroka, dzięki unikalnej technice jej gry, wypracowanej przez wieki istnienia wiolonczeli.
Historia powstania instrumentu
Do tej pory nie wiadomo na pewno, kto dokładnie wynalazł wiolonczelę. Pierwsza wzmianka o nim pojawiła się na początku, a właściwie w pierwszej połowie XVI wieku, i była związana z nazwiskami dwóch wytwórców instrumentów smyczkowych – Włocha Gasparo da Salo i jego ucznia Paolo Magginiego. Istnieje inna wersja tego, kto i kiedy wynaleziono wiolonczelę. Według niej twórcą instrumentu był najsłynniejszy w XVI wieku mistrz z rodu Amati o imieniu Andrea.
Historyczny, udokumentowany fakt jest tylko taki, że nowoczesna forma wiolonczeli, z typowym rzędem smyczków i charakterystycznym brzmieniem, to zasługa Antonio Stradivariego. Ponadto tak znani muzycy i mistrzowie jak Jeseppe Guarneri brali udział w ulepszaniu instrumentu w różnych wiekach. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana i innych. Od końca XVIII wieku kształt korpusu, wielkość instrumentu i rząd strun nie uległy zmianie.
Cechy konstrukcyjne wiolonczeli
Wiolonczela jest jedynym instrumentem muzycznym, który od wieków zachował swój kształt i niepowtarzalne cechy konstrukcyjne. Wymieniono nawet skrzypce - zmieniono drewno do produkcji futerału i kompozycje do jego impregnacji, malowania, odnowiono struny.
Główne partie wiolonczeli:
- walizka,
- sęp,
- głowa,
- kokarda.
Korpus wiolonczeli składa się z dolnej i górnej płyty rezonansowej, otworu na rezonans dźwięku (fphy). Ponadto w konstrukcji pokrowca znajdują się inne ważne detale - wewnętrzny "kokardka", pętla, uchwyt na głowę, guzik, muszla.
Smyczek do skrzypiec lub altówki nie nadaje się do gry na wiolonczeli. Ten integralny atrybut instrumentu stanowi laska wykonana z naturalnego drewna bambusowego lub fernambu, hebanu z wstawkami z masy perłowej, naturalnego lub sztucznego włosia końskiego. Naciąg włosia końskiego na smyczku wiolonczelowym regulujemy za pomocą ośmiobocznej śruby przymocowanej do stroika.
Cechy brzmienia wiolonczeli
Możliwości wiolonczeli pod względem wydobycia dźwięku różnią się szerokością i głębokością od podobnych instrumentów. Orkiestrowi mistrzowie charakteryzują jej brzmienie jako
- melodyjny,
- lekko zadławiony
- czas,
- soczysty.
W palecie zespołu, kwartetu czy orkiestry wiolonczela brzmi jak najniższa barwa ludzkiego głosu. Podczas solowego występu tego instrumentu wydaje się, że wiolonczela prowadzi niespieszną rozmowę z publicznością o czymś bardzo ważnym i realnym, jej głębokie, melodyjne brzmienie fascynuje, dosłownie hipnotyzuje i nie tylko znawców sztuki, ale także słuchaczy. do niego po raz pierwszy.
Każda ze strun wiolonczelowych brzmi wyjątkowo i niepowtarzalnie, a rozpiętość ich brzmienia rozciąga się od męskiego soczystego basu po ciepłą i delikatną altówkę, typową dla partii prawdziwie kobiecych. Najwięksi kompozytorzy i muzycy światowej sławy wielokrotnie powtarzali, że wiolonczela jest w stanie „opowiedzieć” na przykład fabułę opery bez słów i obrazów wizualnych.
Jak grać na wiolonczeli
Technika gry na wiolonczeli zasadniczo różni się od technik grania innych strunowych analogów muzycznych. Instrument jest dość duży, wręcz nieporęczny i powinien być podparty w trzech punktach – w okolicy iglicy (na podłodze), bliżej prawej strony klatki piersiowej i przy lewym kolanie. Podczas nauki gry na wiolonczeli tematem pierwszych lekcji jest właśnie to, jak ją ustawić, trzymać.
Ponadto opanowane są umiejętności smyczkowania. Aby całkowicie pokrył rząd struny instrumentu podczas wydobycia dźwięku, wiolonczela jest lekko obrócona w prawo od muzyka. Bardzo ważne jest, aby upewnić się, że swoboda ruchu lewej ręki nie jest niczym ograniczona.
Zaskakujące jest to, że wielu początkujących muzyków, nawet z doskonałym słuchem i umiejętnością gry na instrumentach strunowych, nie potrafi opanować techniki gry na wiolonczeli i zatrzymuje się właśnie na etapie nauki jej trzymania i podpierania.
Interesujące fakty dotyczące wiolonczeli
Wiolonczelę można słusznie uznać za najdroższy instrument muzyczny. Jej kopię, stworzoną przez Stradivariego w 1711 roku, kupiło na jednej z aukcji japońskie stowarzyszenie muzyczne za ponad 20 milionów euro.
Ocena jakości brzmienia wiolonczel dla najlepszych muzyków i zespołów muzycznych o światowych nazwiskach odbywa się po ciemku, aw tych swoistych konkursach z reguły wygrywają modele lutników z XVI, XVII i XVIII wieku.
Wiolonczela to nie tylko instrument do muzyki klasycznej. Fiński zespół hardrockowy Apocalyptica nie wychodzi bez niej na scenę. Każda melodia ich piosenek zawiera partię wiolonczeli, a taki rock brzmi bardzo pięknie, oryginalnie, ale tradycyjnie jak na gatunek.
Instrument służy nie tylko jako instrument muzyczny - artystka Julia Borden maluje abstrakcyjne obrazy na korpusach wiolonczel, które są aktywnie kupowane przez koneserów sztuki na całym świecie i zdobią najbogatsze domy, a nawet muzea.
