Sławę zdobył Iwan Bilibin jako ilustrator baśni ludowych. Stworzył niepowtarzalny styl artystyczny zwany Bilibino. Stało się to swego rodzaju wizytówką rosyjskiej ilustracji. Wielu współczesnych artystów stara się naśladować manierę graficzną autora.
Styl Bilibino opiera się na popularnym wówczas stylu modernistycznym ze sztuką ludową. Wynalazek do dziś nie stracił na popularności.
Powołanie artystyczne
Artysta urodził się 4 (16) sierpnia 1876 r. pod Petersburgiem we wsi Tarchanówka. Nazwisko znane było w XVII wieku jako kupiec. W Ermitażu poczesne miejsce zajmują portrety przodków Bilibina. Ojciec przyszłego malarza był lekarzem marynarki wojennej, jego matka była kompozytorką.
Chłopiec wyróżniał się umiejętnością rysowania. Uczęszczał do szkoły w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Sztuki. To prawda, że głowa rodziny chętniej widziała w swoim synu nie artystę, ale prawnika. Nie odważając się zaprzeczyć woli rodzica, Iwan Jakowlewicz wszedł do działu prawnego.
Nie zrezygnował jednak z malowania. Po ukończeniu edukacji artysta wyjechał do Niemiec na studia do światowej sławy pracowni Ashbe. Po szkoleniu Ivan wrócił do domu i zaczął uczyć się w warsztacie Repina.
Kilka lat później wolontariuszka została studentką liceum plastycznego przy Akademii Sztuk Pięknych. Pod wpływem obrazu Vasnetsova „Bohaterowie” młody artysta zaczął interesować się stylem ludowym. Był tak zafascynowany dawną rosyjską atmosferą, że Iwan wyruszył w podróż do ojczyzny.
Chodził po lesie, odwiedzał drewniane chaty, studiował ozdoby i chłonął narodowy folklor. Po podróży autor zaczął na swój sposób tworzyć rysunki. Pierwszymi ilustracjami były obrazy do bajek Afanasjewa.
Książki zyskały popularność nie tylko ze względu na niezwykłą stylizację rysunków, ale także ze względu na osobliwość oglądania obrazów z bajek ludowych. Artysta nie tylko malował, ale także oprawiał każdą ilustrację ornamentem odpowiadającym postaciom bohaterów.
Pracuj nad poprawą
Artysta zaprojektował także okładki wydania, a także wystylizował litery na starosłowiańskie. Znaczącą stroną biografii Bilibina była podróż na północne prowincje. Tam artysta odkrył rosyjską północ z jej stylem życia i sztuką. Zupełnie jakby czas tam się zatrzymał.
Malarz podziwiał ludzi w strojach ludowych z haftem, zapoznał się z popularnym stylem druku, mieszkał w snycerskiej chacie, malował drewniane kościoły. Wrażenia i rezultaty bardzo owocnej podróży znalazły odzwierciedlenie w obrazach Bilibina.
Przywiózł ze sobą wiele szkiców i fotografii. Później malarz napisał kilka artykułów z notatek. Materiał pomógł mu w pracy nad szkicami teatralnymi, cyklem ilustracji opartym na opowieściach Puszkina. Rozpoczęło się przełomowe dzieło „Opowieść o carze Saltanie”.
Malarz ze skrupulatną dokładnością opracował otoczenie postaci autora, ich kostiumy, wspomnianą architekturę. W swojej pracy Bilibin eksperymentował ze stylem. Tak więc w „Opowieści o złotym koguciku” zauważalny jest popularny styl. Wszystkie rysunki zostały nabyte przez Galerię Trietiakowską.
Wydania, którym towarzyszyły ilustracje Bilibina, bardzo spodobały się czytelnikom. Rysunki wyróżniała przyjemna kolorystyka, bijące postacie i szczegółowość strojów. Czcionka była prawdziwym odkryciem.
Pod tym wszystkim kryje się ogromna ilość pracy. Artysta zawsze zaczynał od szkiców. Następnie rysunek został przetłumaczony na kalkę kreślarską, narysowany na papierze, a jego kontur został obrysowany tuszem.
Ostatnią częścią pracy było wypełnienie kolorystyczne akwarelami. Użyto tylko tonów lokalnych, bez gradientów. Uderza najwyższa dokładność odwzorowania niezliczonych ozdób z najdrobniejszymi szczegółami.
Życie rodzinne
Rząd Tymczasowy zlecił popularnemu artyście wykonanie szkicu herbu. Malarz namalował dwugłowego orła. Od 1992 roku jest przedstawiany na wszystkich krajowych banknotach. Goznak jest właścicielem praw autorskich do pracy artysty. Mistrz miał również okazję pracować przy ilustracji komercyjnej.
Tworzył plakaty reklamowe dla Nowej Bawarii. Rysował okładki do popularnych publikacji, plakaty teatralne, szkice do znaczków. Wszystkie produkty wyprzedane natychmiast. Malarz z powodzeniem łączył działalność dydaktyczną i artystyczną. Wykładał grafikę w Szkole Rysunkowej Zachęty Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów są Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
W tym okresie zorganizował życie mistrzowskie i osobiste. Jego pierwszym wyborem była graficzka Maria Chambers. Rodzina miała dwóch synów. Związek się nie udał. Kilka lat później mąż i żona rozstali się. Maria przeprowadziła się z dziećmi do Anglii. Artysta ponownie poślubił Rene O'Connella, artystę pracującego w fabryce porcelany. Rozstali się po pięciu latach.
Trzecia żona Aleksandra Szekatikhiny-Potockiej była również uczennicą mistrza i porcelanowego artysty. Została z malarzem do ostatnich dni.
Ostatnie lata
Mieszkając przez kilka lat na Krymie, na początku lat dwudziestych mistrz przeniósł się do Egiptu. Pracował przy freskach świątynnych, podróżował do Syrii i na Cypr. W Aleksandrii osiedlił się wraz z rodziną. Odbyła się tam również pierwsza wystawa malarza. Pięć lat później Bilibin zajmował się scenografią teatralną w Paryżu.
Stworzył scenografię do Ognistego ptaka Strawińskiego i opery Borys Godunow. Mistrz pracował również nad ilustracją francuskich baśni. Krótko przed powrotem Bilibin rozpoczął malowanie muralu „Mikula Selyaninovich” w ambasadzie sowieckiej. Po przyjeździe mistrz współpracował z teatrami i wydawnictwami. Ostatnie to rysunki do „Pieśń cara Iwana Wasiljewicza i kupca Iwana Kałasznikowa” oraz powieści „Piotr Pierwszy” w niepowtarzalnym, autorskim stylu.
Artysta kontynuował pracę podczas blokady. Zmarł w 1942 roku. Jego twórczość cieszy się popularnością do dziś. Dzięki Iwanowi Jakowlewiczowi twórcze tradycje ludowe stały się dostępne dla współczesnych.
