Reżyser Terrence Malick ma dość rozpoznawalny styl twórczy. W wielkim kinie zadebiutował filmem Wasteland (1973), obecnie uważanym za film kultowy. W sumie do tej pory nakręcił już dziewięć filmów. A za jeden z nich (za film „Drzewo życia”) otrzymał „Złotą Palmę”.
Wczesna biografia
Terrence Malick urodził się w 1943 roku w amerykańskim mieście Ottawa (Illinois) w rodzinie Irene i Emila Malików. Dziadkami przyszłego reżysera ze strony ojca byli asyryjscy chrześcijanie, którzy przybyli do Stanów Zjednoczonych z Iranu.
Wiadomo, że Malik uczęszczał do Szkoły Episkopalnej św. Szczepana w Austin w Teksasie. A po ukończeniu szkoły średniej został zapisany na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu Harvarda.
Po Harvardzie Terrence był przez jakiś czas dziennikarzem. W tym charakterze rozmawiał z haitańskim dyktatorem François Duvalierem (aka „Papa Doc”) i spędził kilka miesięcy w Boliwii, gdzie śledził proces francuskiego lewicowego filozofa Régisa Debre, który był sądzony za powiązania z Che Guevarą i jego oddziałem.
W 1969 przeniósł się do Los Angeles i wstąpił do Amerykańskiego Instytutu Filmowego. W tym samym 1969 roku Malik nakręcił krótkometrażowy film „Lanton Mills”.
Na początku lat siedemdziesiątych Terrence pokazał się w Hollywood przede wszystkim jako scenarzysta. W szczególności istnieją dowody na to, że brał udział we wczesnej wersji scenariusza do policyjnego filmu akcji Don Siegel „Brudny Harry” (chociaż w napisach nie zostało to wskazane).
A w 1972 roku na dużych ekranach pojawił się film Stuarta Rosenberga „Pocket Money”, a Malik również pracował nad jego scenariuszem. Jednak ostatecznie film otrzymał niezbyt dobre kasy i recenzje.
Od pustkowi do cienkiej czerwonej linii
Latem 1972 Malik zaczął kręcić swój pierwszy film fabularny Wasteland. Jej podstawą była prawdziwa historia przestępcy Charlesa Starkweathera i jego ukochanej Caryl Fugate.
Głównymi bohaterami tego filmu są młodzi Keith i Holly (w tej roli Martin Sheen i Sissy Spacek). Żyją w amerykańskiej dziczy i myślą, że się kochają. Ojciec Holly nie jest zadowolony z faktu, że jego córka spotyka się z Keithem i zabrania im się spotykać. Wszystko to ostatecznie prowadzi do tragedii – Keith zabija tatę swojej ukochanej. A potem para zaczyna uciekać przez niekończące się amerykańskie pustkowia… Obraz został po raz pierwszy pokazany w 1973 roku na New York Film Festival, po czym od razu zaczęli mówić o początkującym reżyserze.
Jednak kolejny film Malika pojawił się dopiero pięć lat później. Nazywało się to „Dniami Żniw”. Film ten wyróżnia się bardzo pięknym elementem wizualnym. Wielu nawet wskazywało, że „obraz” tutaj do pewnego stopnia tłumi fabułę. Za ten film Malik otrzymał nagrodę festiwalu filmowego w Cannes dla najlepszego reżysera. I wcale nie było to banalne wydarzenie, bo ostatni raz przed Malikiem filmowiec ze Stanów Zjednoczonych otrzymał taką nagrodę ponad 20 lat temu.
Po tym spektakularnym sukcesie Malikowi zaoferowano 1 000 000 dolarów na reżyserię swojego kolejnego filmu w Paramount Pictures. Malik już zaczął się przygotowywać do zdjęć, ale w pewnym momencie nagle wszystko rzucił i pojechał do Europy, do Paryża. Tutaj zaczął prowadzić życie pustelnika, woląc nie komunikować się z dziennikarzami.
Kolejny film reżysera, Cienka czerwona linia, ukazał się dopiero w 1998 roku (czyli dwadzieścia lat po Dniach żniw). Film oparty jest na powieści pisarza Jamesa Jonesa o tym samym tytule na temat II wojny światowej. Jedną z wyraźnych zalet tej wielkoformatowej folii (swoją drogą, trwa ona całe 170 minut) jest dobry odlew. W szczególności grali tu George Clooney, Adrian Brody i Sean Penn. Filmowanie Cienkiej czerwonej linii odbywało się głównie w australijskich lasach i na Wyspach Salomona.
Film otrzymał pozytywną prasę od krytyków i był nominowany do siedmiu Oscarów. Co więcej, sam Malik był dwukrotnie nominowany osobiście – jako reżyser i scenarzysta. Ale w końcu nie dostał ani jednej figurki. Ale za tę taśmę otrzymał główną nagrodę Berlińskiego Festiwalu Filmowego - „Złoty Niedźwiedź”.
Terrence Malick w XXI wieku
Czwarty film Malika, New World, został wydany w 2005 roku. To zdjęcie przenosi widzów w XVII wiek i opowiada o pierwszej osadzie Brytyjczyków w Ameryce Północnej, a także o spotkaniu z rdzennymi mieszkańcami tych miejsc - Indianami.
Film charakteryzuje się niespieszną narracją, a także dużą ilością malowniczych ujęć. Ten film wyreżyserował Emmanuel Lubezki. A później pracował z Malikiem przy kilku kolejnych obrazach.
Kolejnym projektem reżysera jest film Drzewo życia. To jednocześnie dramat rodzinny i abstrakcyjna przypowieść filozoficzna. Główny bohater wspomina tu swoje dawno minione dzieciństwo. I poprzez te wspomnienia wyraźnie widać, jak małe dziecko, dla którego świat wokół niego jest miły i piękny, po raz pierwszy staje w obliczu takich rzeczy jak cierpienie i śmierć… Dramat miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes 2011, gdzie otrzymał Złotą Palmę. Ponadto „Drzewo życia” było nominowane do Oscara w trzech nominacjach – za najlepsze zdjęcia, za reżyserię i za najlepszy film.
Potem Malik zaczął znacznie częściej publikować swoje obrazy. W 2012 roku ukazał się film „Do cudu”. Fabuła jest prosta: Neil (Ben Affleck) i Marina (Olga Kurylenko) są małżeństwem, ale ich związek przeżywa kryzys. I tak oboje mają romanse na boku. A w swoich próbach odzyskania dawnej miłości zwracają się o pomoc do księdza… Ogólnie można powiedzieć, że to kolejna bardzo poetycka, niemal pozbawiona fabuły praca Malika. Nawiasem mówiąc, nie wszyscy krytycy zareagowali na nią przychylnie. Wielu obwiniało taśmę za jej pretensjonalność i patos, mówiło o wtórności i banalności niektórych momentów. Z drugiej strony byli też tacy, którzy uznali to dzieło Malika za bardzo głębokie i mistrzowskie.
W 2015 roku nowy film Malika, Knight of Cups, został zaprezentowany publiczności. Głównym bohaterem jest pewien odnoszący sukcesy scenarzysta (w tej roli Christian Bale), który mimo sukcesu, ten bohater czuje się zbędny i stara się odnaleźć swoje miejsce w świecie.
Rok później, w 2016 roku, na Festiwalu Filmowym w Wenecji odbyła się premiera filmu dokumentalnego Malika „Podróż w czasie”. W nim widzowie zostają wprowadzeni w barwną historię Wszechświata – od jego powstania do zagłady. Warto zauważyć, że ten film istnieje w dwóch wersjach. 40-minutowa wersja została stworzona specjalnie dla kin IMAX i nosiła tytuł „Podróż w czasie: The IMAX Experience”. Powstała także wersja dla kin tradycyjnych. Trwał 90 minut i oficjalnie nosił tytuł „Podróż czasu: podróż życia”. Należy dodać, że wersja długa została ogólnie przyjęta mniej przychylnie przez krytyków i publiczność niż wersja skrócona.
W 2017 roku Malik ponownie zachwycił fanów swojej twórczości - na ekranach ukazał się jego melodramat „Song by Song”. Opowiadał historię kilkorga młodych ludzi dążących do muzycznej sławy i splątanej relacji, jaka się między nimi zawiązała. W filmie zagrali tacy znani aktorzy filmowi jak Christian Bale, Natalie Portman i Ryan Gosling.
I wreszcie w maju 2019 roku odbyła się premiera dziewiątego filmu fabularnego Malika, dramatu historycznego Sekretne życie. Dramat oparty na biografii Austriaka Franza Jägerstättera. Zasłynął z tego, że świadomie i publicznie odmówił służby wojskowej w Wehrmachcie podczas II wojny światowej. W rezultacie w 1943 został stracony. A później został ogłoszony męczennikiem i kanonizowany. Na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2019 roku film ten został uznany za pretendenta do Złotej Palmy. Ale ostatecznie nagroda ta trafiła do południowokoreańskiego filmu „Pasosites” (w reżyserii Pong Chung Ho).
Życie osobiste
Malik nie reklamuje swojego życia prywatnego i regularnie odrzuca prośby o wywiad. Ale jednocześnie opinia publiczna wciąż coś wie.
Od 1970 do 1976 roku Terrence Malick był żonaty z Jill Jakes.
W 1980 roku w Paryżu poznał Michelle Marie Morette i poślubił ją pięć lat później. Małżeństwo to trwało do 1996 roku (a rozwód zainicjował Malik).
W 1998 roku filmowiec po raz kolejny związał się – tym razem jego żoną była Alexandra Wallace, którą Terrence znał od lat szkolnych. Ten związek trwa do dziś.
A miejsce zamieszkania Malika w tej chwili to teksańskie miasto Austin, gdzie tak naprawdę filmowiec spędził dzieciństwo.
