Prawdopodobnie każdy z nas, wymieniając nazwisko wielkiego rosyjskiego kompozytora P. I. Pierwsze skojarzenia Czajkowskiego będą podobne. To inspirowana muzyka baletu Jezioro łabędzie i majestatyczny Pierwszy Koncert na fortepian i orkiestrę. A także - Międzynarodowy Konkurs Wykonawców i Moskiewskie Konserwatorium Państwowe, którego głównym miejscem koncertowym jest Wielka Sala.
Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego znajduje się w strefie dla pieszych w historycznym centrum Moskwy pod numerem domu 13/6 przy ulicy Bolszaja Nikitskaja. Opuszczając stację metra Arbatskaya na Nikitsky Boulevard, skręcając na pas Niżny Kisłowski i docierając do pasa Małego Kisłowskiego, znajdziesz się na Bolszaja Nikitskaja. Dalej – plac z pomnikiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. A za nim piękny stary budynek z pół-rotundą. To renomowany BZK.
Słynny architekt V. P. Zagorovsky, który zaprojektował salę koncertową dla Moskiewskiego Konserwatorium, stworzył monumentalną strukturę architektoniczną. Ze starego domu z końca XVIII wieku, który należał do księżniczki Daszkowej, pozostała tylko fasada i półrotunda. Podczas projektowania i budowy zastosowano różne rozwiązania architektoniczne, zarówno klasyczne, jak i charakterystyczne dla epoki secesji. Pomiędzy nimi:
- liczne stropy i kolumny łukowe,
- ogromne masywne klatki schodowe w foyer i fantazyjne spiralne schody prowadzące do amfiteatru,
- półokrągłe okna i płaskorzeźbione medaliony,
- pilastry z kwiatowymi ornamentami i szlifowanymi detalami.
Przedsionek, podzielony na trzy nawy, wykonany jest w duchu antycznej świątyni. Najważniejsze w zewnętrznej i wewnętrznej dekoracji hali jest połączenie jasnych kolorów i surowych linii.
Dzięki tak wspaniałemu projektowi w Wielkiej Sali akademizm łączy się ze stylowością. Jest jednocześnie majestatyczny i kameralny.
W 1901 roku, podczas otwarcia Wielkiej Sali, petersburskie Towarzystwo Szkła Północnego podarowało Konserwatorium Moskiewskiemu witraż przedstawiający św. Cecylię, czczoną przez chrześcijan jako patronkę muzyki sakralnej.
Podczas jednego z bombardowań w 1941 r. fala uderzeniowa wybiła okno z witrażem. Otwór w murze o wymiarach 5 na 4,3 metry został zamurowany, a utracony obraz historyczny został zapomniany na wiele lat. Resztki tafli szkła, które przetrwały do tego czasu, w latach 90. po prostu wyrzucono na wysypisko śmieci. Arcydzieło zostało odrestaurowane i to jak najbardziej zbliżone do oryginału, dzięki temu, że zachowały się rysunki wymiarowe całego witrażu i jego fragmentów. Garść cennych fragmentów, które cudem uratował pracownik Mosproekt Alexander Bernstein, posłużyła do wybrania współczesnych analogów witraży.
Wiosną 2011 roku, po zakończeniu szeroko zakrojonej przebudowy Sali Wielkiej Konserwatorium, odrestaurowany witraż zajął swoje pierwotne miejsce w foyer parteru.
Praca warsztatu, kierowanego przez Vadima Lebiediewa, pracownika wydziału renowacji witraży i historii Ermitażu, została doceniona i pobłogosławiona przez Patriarchat Moskiewski. Obrzędu konsekracji dokonał metropolita Wołokołamski Hilarion, który studiował na tej wiodącej uczelni muzycznej w kraju, a obecnie jest członkiem jej rady powierniczej. W tym samym czasie muzycy otrzymali w prezencie wizerunek św. Męczennika Cyklii (Cecylii) z Rzymu z cząstką relikwii. Relikwia została z szacunkiem przyjęta przez rektora Konserwatorium Moskiewskiego prof. Aleksandra Siergiejewicza Sokołowa.
Dzięki pracowitości i wysiłkom wielu osób słynna świątynia muzyki ożyła po odbudowie, zwróciła swoją legendarną „modlitwę” i nabrała jeszcze większej duchowości.
Aby przejść od codzienności do wysublimowania wystarczy przyjść do Wielkiej Sali na krótko przed rozpoczęciem koncertu.
Panuje tu szczególna konserwatywna atmosfera. W foyer i lobby na wszystkich piętrach znajdują się ekspozycje poświęcone historii muzyki i czołowej uczelni muzycznej w kraju. Interesujące są plakaty z poprzednich koncertów oraz zdjęcia nauczycieli i uczniów konserwatorium z różnych lat. Popiersia, posągi i malownicze płótna, a także eksponaty Muzeum N. G. Rubinsteina – wszystko sprzyja komunikacji z pięknymi. Oprócz tego możesz zapoznać się z tematycznymi wystawami artystów i fotografów, uzupełnić swoją kolekcję nagrań muzyki klasycznej.
Na prawo od centralnego wejścia do sali znajduje się obraz Ilji Repina „Kompozytorzy słowiańscy”, przedstawiający spotkanie znanych i mało znanych muzyków XIX wieku. Osobliwością tego obrazu jest to, że artysta zgromadził ludzi żyjących w różnych czasach. Ale należeli do tej samej muzycznej epoki, tego związku i wspólnego wkładu w światową kulturę.
Po obu stronach sali, od sceny po amfiteatr, znajdują się stiukowe medaliony z portretami wykonanymi przez znanych artystów. Z płócien na słuchacza patrzą wielcy kompozytorzy rosyjscy - Glinka, Czajkowski, Musorgski, Rubinstein, Dargomyżski, Borodin, a także mistrzowie zagranicznej muzyki klasycznej - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin.
Nad sceną znajduje się płaskorzeźba przedstawiająca założyciela konserwatorium Nikołaja Grigoriewicza Rubinsteina, którego imię otrzymał budynek Wielkiej Sali w 2006 roku.
Wygląd św. Cecylii, wpisanej we wnętrze przy zdobieniu łuków nad skrzynkami i biegami schodów, przypomina jej mecenat nad słynną świątynią sztuki. Nawet w elementach dekoracji stiukowej iw metalowej ramie lamp można dostrzec dawne symbole muzyczne orkiestr smyczkowych i instrumentów dętych – liry i trąbki.
Wszystko tutaj podporządkowane jest muzyce klasycznej i jest nią przepełnione.
Jedną z cech Wielkiej Sali jest unikalny instrument zainstalowany na jej scenie.
Organy zakupiono w Paryżu za pieniądze moskiewskich mecenasów sztuki na polecenie magnata kolejowego barona Siergieja Pawłowicza von Derviza, którego dzieci uczyły się u Piotra Iljicza Czajkowskiego. Na tabliczce prospektu organowego do dziś zachował się wyryty złotymi literami napis „dar SP von Derviza”.
Słynny francuski mistrz Aristide Cavalier-Coll przejął manufakturę, której instrumenty zdobią katedrę Notre Dame, a także sale koncertowe na całym świecie. Projekt i budowa organów zajęły ponad dwa lata. Stworzony wiosną 1899 roku instrument stał się ostatnim dziełem wybitnego mistrza budownictwa organowego w Europie i jest uważany za najlepsze ucieleśnienie jego twórczych pomysłów. Na 10. Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku organy Covalier-Coll zdobyły Grand Prix.
Patriarcha lub król instrumentów (tak muzycy nazywają organy) ma dla konserwatorium ogromne znaczenie naukowe i edukacyjne. Przez lata swojej służby muzycznej stał się integralnym uczestnikiem koncertów solowych, chóralnych, zespołowych i symfonicznych. W przeciwieństwie do organów świątynnych, które mają uroczystą głośność, akademicki instrument konserwatorski ma niski, uduchowiony dźwięk, dzięki czemu każda nuta jest słyszalna.
Za wyjątkowość, „kolosalne zasługi i autorytet w dziedzinie sztuki czystej” organowi BZK przyznano w 1988 r. status zabytku artystycznego i historycznego.
Głównym atutem Wielkiej Sali jest jej wyjątkowa akustyka. Wzmocnienie używane jest tylko dla głosów prowadzących koncert spikerów. Cała reszta to absolutnie „żywy” dźwięk. Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego jest słusznie uważana za jedno z arcydzieł akustycznych na świecie.
Dzięki złożonym obliczeniom proporcji przestrzeni, doborowi materiałów i ścisłemu przestrzeganiu praw akustyki, dokonanych ponad sto lat temu, udało się osiągnąć doskonałą transmisję dźwięku.
Scena ma kształt muszli i jest wydrążonym drewnianym pudełkiem, które doskonale odbija dźwięk. Podłoga i sufit sali są jak dwoje rezonujących skrzypiec. A sufit ma pośrednią warstwę powietrza. Aby nie zakłócać czasu pogłosu (czyli stopniowego tłumienia dźwięku) brane są pod uwagę wszystkie parametry pochłaniania dźwięku materiałów stosowanych w tapicerce meblowej, tynkach ściennych, podłogach itp. Dla prawidłowego dźwięku konieczne jest również zapewnienie stabilnego reżimu temperatury i wilgotności w hali.
Za ścisłe przestrzeganie pierwotnych warunków akustycznych w BZK odpowiedzialny jest główny specjalista ds. monitoringu akustyki Anatolij Lifszit, który dziś dowodzi dźwiękową „paradą siedmiu nut”. Według niego podstawową zasadą akustyki jest prawidłowo obliczona objętość powietrza w hali. Oznacza to, że konieczne jest, aby stosunek „szerokość-wysokość-długość” był optymalny. W BZK na jednego widza przypada 6,8 metrów sześciennych powietrza. Dzięki temu muzyka przenika do słuchacza i czujemy ją, mówiąc w przenośni, „wszystkimi włóknami naszej duszy”.
Dzięki wyjątkowej akustyce i oryginalnym rozwiązaniom architektonicznym w hali praktycznie nie ma tak zwanych „niewygodnych miejsc”, na których istnienie widz może spotkać się w wielu salach teatralnych i muzycznych. Na przykład nawet Teatr Bolszoj ma strefy, w których nie jest wyraźnie widać ani słychać.
Sala koncertowa Konserwatorium Moskiewskiego przeznaczona jest dla 1737 słuchaczy, a każdy z nich jest dość wygodny w odbiorze palety dźwiękowej siedmiu magicznych nut.
Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego to mekka wszystkich muzyków, raj dla audialnych. Kiedy cała publiczność oddycha do rytmu, nikt nie bije braw tam, gdzie nie ma potrzeby klaskać. Kiedy milczą zarówno słuchacze, jak i ich telefony komórkowe, aw każdej cząsteczce powietrza jest tylko muzyka.
Dziś to legendarne miejsce jest jednym z największych i najważniejszych miejsc, w których rozbrzmiewa muzyka symfoniczna i operowa. Występują tu czołowi soliści i najlepsze orkiestry świata, odbywają się imprezy Konkursu Czajkowskiego i Festiwalu Rostropowicza.
Dla koneserów i koneserów muzyki, profesjonalnych muzyków i amatorów Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego to spotkanie z Jej Wysokością Klasyków. I to nie tylko muzyczne, ale także akustyczne i architektoniczne.
