Marlene Dietrich, niemiecka aktorka i piosenkarka, która pracowała w Hollywood i Broadwayu, jest bez wątpienia jedną z najwybitniejszych w historii XX wieku. Już za życia stała się legendą, która stworzyła niezapomniany obraz zarówno czystej, jak i okrutnej kobiety, odważnej i niezależnej Marlene, do dziś, wiele lat po jej śmierci, wzbudza szczere zainteresowanie jej osobą. Jej nazwisko kojarzy się z tak znanymi mężczyznami jak Ernest Hemingway, Jean Gabin i Erich Maria Remarque. Ze względu na jej ponad 50 ról w filmach i ponad 15 albumów i kolekcji piosenek. Jasny, samowystarczalny i niezwykle atrakcyjny Dietrich wciąż ma miliony fanów na całym świecie.
Dzieciństwo i wczesne lata
Maria Magdalena Dietrich urodziła się w 1901 roku w Berlinie. Jej ojciec zmarł, gdy miała 10 lat, a potem ponownie wyszła za mąż. Dziewczyna została wychowana zgodnie z niemiecką tradycją obowiązku, posłuszeństwa i dyscypliny. Jako dziecko uzdolnione muzycznie Maria nauczyła się grać na skrzypcach. Od 1906 do 1918 uczęszczała do berlińskiej szkoły dla dziewcząt. Wkrótce jednak rodzina przeniosła się do wsi, gdzie zmarł jej przybrany ojciec. Maria Magdalena wstąpiła do Konserwatorium w Weimarze, gdzie uczyła się gry na skrzypcach. Marzyła o zostaniu zawodową skrzypaczką, ale kontuzja nadgarstka zrujnowała jej plany.
W 1920 roku Marlene wróciła do Berlina, gdzie rozpoczęła naukę w Szkole Dramatycznej przy Teatrze Niemieckim, kierowanej przez słynnego niemieckiego reżysera i postaci teatralnej Maxa Reinhardta. Tam poznaje podstawy aktorstwa, uczy się tańczyć step i cancan, bierze lekcje śpiewu. Marlene grała drugoplanowe role w produkcjach teatralnych, a także dorabiała w fabryce rękawic. Dziewczyna ledwo wiązała koniec z końcem i prowadziła raczej smutny tryb życia.
Pierwsze małżeństwo
W 1923 roku Marlene Dietrich poznała asystenta reżysera Rudolfa Siebera podczas kręcenia Tragedii miłości. Na pewno nie była to miłość od pierwszego spotkania, ale Marlene żywiła do mężczyzny drżące uczucia. Wkrótce kochankowie pobrali się, aw 1925 mieli córkę. Jednak żyli razem tylko 5 lat, po czym rozstali się bez rozwodu. Dietrich przyćmiewała swojego męża, a on, według niej, był „niezwykle wrażliwą” osobą. Kupiła Sieberowi farmę w Kalifornii, gdzie pracował ze zwierzętami aż do swojej śmierci w 1976 roku.
W ciągu następnych kilku lat Marlene Dietrich zagrała w kilku filmach, między innymi w „Kiss your hand, Madame” i „Cafe Electric”. Po raz pierwszy została zauważona przez krytyków filmowych i porównana do Grety Garbo, chociaż Dietrich nigdy nie ocenił wysoko jej pierwszych ról filmowych.
Droga do chwały
W 1929 roku aspirująca atrakcyjna aktorka zainteresowała się Josephem von Sternbergiem, wybitnym niemieckim filmowcem, który badał pasję i seksualność wampirzycy z Dietrich. Zgodziła się zagrać w jego kasecie „Blue Angel” i miała rację. Pierwszy niemiecki film dźwiękowy zyskał światowe uznanie, a piosenki „Beware of the Blondes”, „Od stóp do głów stworzono mnie z miłości” i „I dashing Lola” w wykonaniu Dietricha natychmiast stały się hitami. Ukazanie się tego obrazu na ekranach z dnia na dzień uczyniło Marlene supergwiazdą. Blondynka z jasnym makijażem, niskim głosem, która wychwalała zmysłowość i radości miłości, sama była ucieleśnieniem seksu, femme fatale, zdolną doprowadzać każdego do szaleństwa. Von Sternberg dostrzegła dwoistość jej natury, argumentując, że w dziwny sposób łączy „niesamowitą wyrafinowanie i dziecięcą spontaniczność”. Tandem z utalentowanym reżyserem doprowadził Marlene Dietrich na szczyt sławy.
Po sukcesie Błękitnego Anioła nastąpiło zaproszenie do Paramount Pictires i przeprowadzka do Stanów Zjednoczonych. Od 1930 do 1935w USA ukazało się 6 filmów z jej udziałem w reżyserii von Sternberga: „Maroko”, „Dishonored”, „Blonde Venus” i „Shanghai Express”, „The Slutty Empress” i „The Devil is a Woman”. Rola artysty kabaretowego zakochanego we francuskim legionie w filmie „Maroko” zrobiła furorę. Scena, w której Marlena Dietrich pojawiła się w męskim garniturze wywołała burzę publicznego oburzenia, która wkrótce ustąpiła miejsca nowemu trendowi w modzie: kobiety, podążając za gwiazdą filmową, przekonały się o praktyczności i wszechstronności nowego elementu garderoby - spodni.
II wojna światowa i ojczyzna
Stosunki Dietricha z rządem własnego kraju były dość skomplikowane. Minister propagandy Joseph Goebbels wielokrotnie proponował jej powrót do Niemiec i działanie w niemieckim kinie. Jednocześnie obiecano jej dość wysokie honoraria i swobodę w doborze reżysera, producenta i scenariuszy. Ale Marlena Dietrich zawsze odmawiała współpracy z narodowymi socjalistami. Ponadto w 1937 r. otrzymała obywatelstwo amerykańskie. Następnie w Niemczech zakazano wyświetlania filmów z udziałem aktorki, która nie uznawała reżimu III Rzeszy, a wszystkie kopie „Błękitnego Anioła” w kraju zostały zniszczone.
W latach 1943-1946 Marlene Dietrich opuściła film i udała się do Europy, aby występować przed siłami alianckimi. Łącznie odbyło się około 500 koncertów, za które w 1947 roku została odznaczona Medalem Wolności Stanów Zjednoczonych, a w 1950 roku została Kawalerem Orderu Legii Honorowej Francji. W eleganckim stroju koncertowym przypominającym mundur wojskowy, z perfekcyjnymi włosami i makijażem, podnosiła morale bojowników, bawiła ich i inspirowała do zwycięstwa. Jean-Pierre Aumont, francuski aktor, którego Marlene poznała w wojskowych Włoszech, a później stał się jej bliskim przyjacielem, tak mówił o aktorce i piosenkarce: „W oczach Niemców była zdrajczynią walczącą przeciwko nim po stronie amerykańską armię. Za zasłoną jej legendarnego wizerunku kryje się silna i odważna kobieta. Bez łez. Bez paniki. Decydując się śpiewać na polu bitwy, zawsze wiedziała, do czego zmierza i podejmowała ryzyko z godnością, bez przechwałek i przechwałek. bez żalu. Sama Dietrich powiedziała o tym czasie: „To była najważniejsza praca, jaką kiedykolwiek wykonałem”.
Ostatnie lata
Po pochowaniu matki w 1945 roku i marzeniach o ojczyźnie Marlene Dietrich w końcu przeniosła się do Stanów Zjednoczonych, gdzie wróciła do filmowania. W 1948 roku ukazał się film Buildera Foreign Romance, który został uznany przez krytyków filmowych za jej najlepszą pracę od 13 lat. Potem było kilka bardziej znanych obrazów: „Opowieść w Monte Carlo” (1956), „Świadek oskarżenia” (1957), „Dotyk diabła” (1958), „Procesy norymberskie” (1961) i „Piękny żigolak”, Poor Gigolo” (1974) Jednak coraz bardziej oddalała się od świata kina, wolała śpiewać na scenie i tylko sporadycznie występować w filmach za dobre honorarium. W 1967 zadebiutowała na Broadwayu. Ze swoim One Artist Show, w którym Marlene Dietrich występowała jednocześnie jako piosenkarka i artystka, przez 9 lat podróżowała po wielu krajach. I dopiero gdy w Sydney doznała kontuzji szyi uda, wpadając do dołu orkiestrowego, zdecydowała, że czas odejść z zawodu.
Dokument „Marlene” o karierze scenicznej i życiu osobistym Dietricha stworzył Maximilian Schell w 1984 roku. Sama w nim opowiada o swoich rolach i koleżankach na planie, zastanawia się nad Bogiem, ojczystymi Niemcami i miejscem kobiet w społeczeństwie. Jej wywiadowi towarzyszą nagrania z filmów z jej udziałem oraz kroniki filmowe z tamtych lat. Wiekowy Dietrich kategorycznie odmówił pojawienia się w kadrze. W tym czasie mieszkała już samotnie w Paryżu od kilku lat, komunikując się ze światem zewnętrznym za pośrednictwem swojego wieloletniego przyjaciela Jean-Pierre Aumonta i telefonicznie.
Wielka aktorka zmarła w 1992 roku w Paryżu w wieku 90 lat i została pochowana w Berlinie obok matki. W 2000 roku Berlińskie Muzeum Filmowe otworzyło stałą wystawę jej kostiumów filmowych, nagrań, dokumentów, fotografii i rzeczy osobistych.
