Jakiś czas temu eksperci z całą powagą przekonywali, że fotografia wypiera malowane obrazy z rzeczywistości. Wielu malarzy zaczęło się nawet martwić. Valery Oktyabr, artysta Ałtaju, po prostu kontynuował malowanie.
Dar widzenia świata
Początkowo każda osoba ma wiele umiejętności. Bardzo ważne jest, aby w odpowiednim czasie zauważyć i pielęgnować delikatne pędy talentu. Valery Erikovich October urodził się 1 kwietnia 1952 r. Rodzina przyszłego artysty mieszkała w małym miasteczku Rubtsovsk. Rodzice z wyższym wykształceniem technicznym pracowali w miejscowym zakładzie budowy maszyn, gdzie produkowano słynne ciągniki rolnicze.
Surowa i wyjątkowa natura Ałtaju od najmłodszych lat miała korzystny wpływ na Valery'ego. Ośnieżone szczyty gór i bezkresne przestrzenie stepów działały hipnotycznie. Chłopiec nie chciał nawet myśleć o zostaniu inżynierem. W szkole, w której się uczył, znajdowała się pracownia plastyczna. To właśnie w klasie w tym studiu October po raz pierwszy poznał perspektywę i proporcje. Zdobył umiejętność przenoszenia akwareli na papier.
Po otrzymaniu świadectwa dojrzałości Valery Oktyabr wstąpił do wyższej szkoły artystycznej w Nowoałtajsku. Lata studenckie szybko mijały. W 1976 roku do Barnauł przybył z wyróżnieniem artysta-projektant. W tamtych latach specjalność „wolny artysta” nie istniała w oficjalnej terminologii. Młody specjalista został zatrudniony przez miejski wydział architektury i urbanistyki.
Roszczenie o sukces
Obciążenie pracą w głównym miejscu pracy było pełne. Czasu wolnego było mało - tylko weekendy. O pomieszczeniu na warsztat można było tylko pomarzyć. Takie przywileje mieli tylko członkowie Związku Artystów Plastyków. Znajdując się w trudnych warunkach, Valery nawet nie pomyślał, by stracić serce lub czekać „od morza na pogodę”. Zainstalował w kuchni sztalugi i całkowicie oddał się inspiracji.
Należy zaznaczyć, że w Barnauł regularnie odbywały się w tym czasie tematyczne wernisaże i regionalne wystawy malarstwa. Po raz pierwszy Valery Oktyabr wystawił swoje prace w 1979 roku dla kapryśnej publiczności. Twórczość młodego artysty została zauważona i doceniona. W lokalnych gazetach ukazało się kilka recenzji. Kilka historii z wystawy pokazano w telewizji. Zdjęcia października nie były krytykowane ani chwalone: inteligencja twórcza zamarła, czekając na kontynuację.
W pierwszym etapie formacji artystycznej Październik malował pejzaże i kompozycje tematyczne. Krajobraz Ałtaju przyciągał i inspirował. Zdjęcia tego gatunku pozwoliły artyście na zadeklarowanie siebie i zademonstrowanie profesjonalnej techniki posługiwania się farbami. Jego prace „Katun” i „Belukha” są uznawane przez ekspertów za wzorcowe w przedstawianiu krajobrazów Ałtaju.
Zostań mistrzem
W połowie lat 80. Valery Oktyabr był już dobrze znany w kreatywnym spotkaniu Związku Radzieckiego. Wiedzieli i byli zapraszani na ogólnounijne wystawy i wernisaże. Z reguły były to imprezy tematyczne. Mistrz Ałtaju został odnotowany w końcowym przeglądzie wystawy „Artyści ludowi”. W tym czasie Valery znacznie rozszerzył swoje preferencje gatunkowe. Widzowie przychylnie akceptują przedstawianie pejzaży w stylu symbolicznego realizmu.
W biografii artysty Ałtaju odnotowuje się fakt udziału w moskiewskiej wystawie „Budujemy komunizm”. Valery Oktyabr wcale nie wstydzi się swojej przeszłości. Nie angażuje się w to, że obraz pięknej przyszłości jest demaskowany i zbezczeszczony. Jego obrazy były kupowane z przyjemnością „przedtem” i nadal są gromadzone w epoce postsowieckiej. Mimo całej swojej obojętności na kształt systemu politycznego, Valery nieustannie poszukuje nowych form wyrazu.
Październik prowadzi swojego widza i konesera od kontemplacji otaczającej rzeczywistości do refleksji i zrozumienia zachodzących procesów. W tym duchu namalowano obrazy „Rozwiązanie”, „Głębokość”, „Kosmos”. Valery przenosi na płótno nie tylko naturalne przedmioty. Duża część jego prac to szkice industrialne i urbanistyczne. Dziedzińce i place Barnaułu wyglądają tak romantycznie i atrakcyjnie jak obrazy Paryża czy Rzymu.
Eseje o życiu osobistym
W minionym okresie prace Października były wystawiane nie tylko w kraju ojczystym, ale także w salach zagranicznych. Praktyka ostatnich dziesięcioleci pokazała, że bardzo trudno jest zorganizować pierwszą wystawę we francuskim Cortison czy amerykańskim Santa Barbara. W następnej rundzie, za rok lub dwa, znacznie łatwiej to zrobić. Warto zauważyć, że nazwa rodowitego kraju Ałtaju jest szeroko znana za granicą. Kilka październikowych obrazów znajduje się w katalogach prywatnych kolekcji dwóch amerykańskich prezydentów.
Dziś kariera profesjonalnego artysty nie jest uważana za kompletną. Jakiś czas temu wystawiał swoje obrazy w rodzinnym Rubcowsku. Miejscowi mieszkańcy nie zapomnieli o swoim słynnym rodaku. Valery nadal wnosi swój wkład w główny nurt kulturalny terytorium Ałtaju i przyległych regionów. Zawsze jest oczekiwany w Mieście Akademickim Nowosybirsku.
Życie osobiste artysty rozwinęło się pomyślnie. Jego żona, z zawodu krytyk sztuki i artystka, pomaga Valery'emu we wszystkich sprawach i przedsięwzięciach. Mąż i żona wychowywali i wychowywali troje dzieci. Dwóch synów i córka poszli w ślady rodziców. Znane są w kraju i za granicą. Piszą w gazetach. Filmowanie wątków telewizyjnych. Życie i kreatywność trwa.
