Wywodzące się z języka greckiego słowo „kanon” używane jest nie tylko w terminologii historii sztuki, ale także w retoryce religijnej. Kanon jako zbiór zasad jest odzwierciedleniem swojej epoki.
Instrukcje
Krok 1
Słownikowa definicja kanonu mówi, że jest to zbiór podstawowych przepisów przyjętych w określonej dziedzinie. W odniesieniu do sztuki oznacza panujące normy, środki stylistyczne używane do tworzenia obrazów. Starożytny Egipt jest jednym z pierwszych przykładów w historii cywilizacji, kiedy sztuka została całkowicie podporządkowana zasadom i prawom. Ta kultura stworzyła dzieła (malarstwo, rzeźba, architektura), które nie były przeznaczone do przyjemności estetycznej. Wszystkie pomniki były częścią wydarzenia religijnego i służyły zapewnieniu świętego połączenia życia ziemskiego z niebiańskim kręgiem. Odejście od kanonów oznaczało zerwanie więzi między boskością a profanum. Dlatego narzędzia i techniki zostały ulepszone, a kanon pozostał niezmieniony.
Krok 2
Przedstawiciele młodszej kultury - greckiej, którą z kolei można uznać za kolebkę cywilizacji europejskiej, wysoko cenioną sztukę egipską. Tak więc Platon i Arystoteles uznali płaski wizerunek osoby, charakterystyczny dla Egiptu, za poprawny, pozwalający widzieć rzeczy bliskie rzeczywistości, a perspektywę - zwodniczą. Starożytny grecki rzeźbiarz i teoretyk sztuki Poliklet na nowo zinterpretował egipskie kanony i stworzył dzieła, które stały się estetycznym ideałem dla Europy na wiele nadchodzących stuleci.
Krok 3
Powstanie chrześcijaństwa ukształtowało jego znaczenie terminu „kanon” jako zbioru zasad ideologicznych opartych na świętych tekstach. W wąskim znaczeniu kanon jest dekretem Soboru Ekumenicznego, który uznał za święte pewne księgi, symbole, strukturę kościoła, porządek kultu i pewien sposób życia. W tradycji religijnej standardy sztuk plastycznych podlegają ogólnym wytycznym Kościoła. Taka interpretacja wyprowadza pojęcie kanonu daleko poza granice jego estetycznego rozumienia jako ideału piękna: mówimy o wyrażaniu świętości poprzez pewien sposób obrazowania. Tak więc aż do renesansu malarstwo ikon celowo unikało naturalizmu (zastosowanie odwróconej perspektywy i innych technik).
Krok 4
Renesans z jednej strony ponownie podniósł ideały starożytności, z drugiej przywiązywał wielką wagę do indywidualnego doświadczenia artysty. W tej epoce zaczął formować się klasycyzm jako styl artystyczny, który dał początek akademizmowi jako rodzaj zasady pedagogicznej. A dziś malarz, rzeźbiarz, muzyk czy architekt zaczyna od reprodukcji próbek, stopniowo dochodząc do własnych technik i form.
Krok 5
W myśli rosyjskiej teoretyczne rozumienie tego pojęcia rozpoczęło się dopiero w XX wieku. Filozof A. F. Losev nazwał kanon „modelem ilościowo-strukturalnym” dzieła określonego stylu, które z kolei wyraża pewną rzeczywistość społeczno-historyczną. Semiotyka Yu. M. Lotman przekonywał, że tekst kanoniczny (i pojęcie tekstu w semiologii - nauce o systemach znakowych - jest interpretowane szeroko) to struktura, która nie przypomina języka naturalnego, ale przeciwnie, generuje informacje. Czyli kanon tworzy styl, język artysty.
