Balet uważany jest za sztukę stosunkowo młodą, ale jego wpływ na kulturę światową trudno przecenić. Balet klasyczny przez kilka stuleci przechodził wiele przeobrażeń, dzięki którym w naszych czasach widz ma możliwość kontemplacji dziesiątek kierunków baletu współczesnego.
Balet klasyczny
Balet klasyczny narodził się pod koniec XVI wieku. To właśnie w tym okresie na francuskim dworze królewskim zaczęto tańczyć tańce określonego formatu do ówczesnej muzyki. Początkowo były to wykwintne tańce dworskie, ale po kilkudziesięciu latach balet ukształtował się w osobnym gatunku i zaczął być wypełniony elementami dramatu. Pierwszym, który opracował jasne kanony dla tej sztuki, był francuski choreograf Jean-Georges Noverre. Dzięki temu mistrzowi w drugiej połowie XVIII wieku niezwykłą popularność zyskał balet klasyczny, będący wyrazem dramatycznych obrazów poprzez taniec.
W tym okresie powstały pewne charakterystyczne cechy baletu klasycznego, które są aktualne do dziś. Wśród nich - zwiewność ruchów, specjalne stroje z "latających" tkanin, a także specjalne buty - buty pointe.
W Europie powstał wąski krąg prawdziwych koneserów baletu. Czołowi kompozytorzy pisali muzykę do przedstawień baletowych, a każdy występ zamieniał się w głośne wydarzenie dla szlachty.
Rosyjski balet klasyczny
Balet przybył do Rosji w 1673 roku: car Aleksiej Michajłowicz otworzył drzwi swojego pałacu na pierwszy występ w kraju. W tamtych czasach balet rosyjski był całkowicie pod wpływem europejskiej szkoły choreografii. Jednak ten fakt był absolutnym plusem dla Rosji. Balet, w który zaangażowane były przede wszystkim kobiety, stał się sztuką dla elity, rozrywką dla elity.
Główną postacią, która zapoczątkowała rewolucję klasycznego rosyjskiego baletu, był Piotr Iljicz Czajkowski. Legendarny kompozytor przeniósł tę dziedzinę choreografii na inny poziom. Jego zasady były następujące;
- przekształcenie baletu w spektakl wielowymiarowy;
- umiejętność ujawniania fabuły za pomocą plastiku;
- odrzucenie ruchów weryfikowanych co do milimetra, zamiast tego – wolność, pozwalająca artyście na wniesienie do działania swojej indywidualności;
- wyjątkowy dramat, który był głównym środkiem przekazu wewnętrznego stanu bohaterów.
Od początku XX wieku do dziś balet w Rosji pozostaje sztuką elitarną, a nasz kraj od dziesięcioleci pozostaje światowym liderem w tej dziedzinie. W tym czasie na scenie świeciły Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
W drugiej połowie XX wieku gwiazdami sceny były Maja Plisiecka, Galina Ułanowa, Tamara Krasavina. Ci wielcy tancerze gloryfikowali Rosję na całym świecie, stali się muzami dla artystów i filmowców, a także nadal tworzyli elitę kulturalną kraju.
Ewolucja baletu klasycznego
Światowa rewolucja kulturalna XX wieku nie mogła nie wpłynąć na balet klasyczny, którego kanony przez wiele dziesięcioleci były zbyt sztywne. To właśnie w tym okresie narodziła się nowoczesność - styl, który wyparł klasyczne kanony baletowe. Czajkowski dał tylko pierwszy impuls takim przemianom, a środowisko kulturalne szybko zareagowało na nowy trend. Symbolem secesji była amerykańska tancerka Loe Fuller. Stworzyła niesamowite widowisko na scenie, łącząc elementy akrobatyki, dramatu i baletu klasycznego. Jej wizerunek z ogromnymi ramionami-skrzydłami wykonanymi z latającego materiału jest nadal używany w nowoczesnych produkcjach.
Trendy wyznaczone przez Loe Fuller kontynuowała jej koleżanka Isadora Duncan. Dwie słynne baletnice z początku ubiegłego wieku, bez przesady, zmieniły ten kierunek choreografii. Wnieśli do baletu kreatywność, swobodę ruchów, kunszt, a nawet oburzenie. W rzeczywistości wyjaśnili całemu światu, że balet klasyczny nie może znajdować się w stagnacji: sztuka rozwija się równolegle z epoką, więc jej odrodzenie jest nieuniknione.
Balet współczesny
Styl secesji był dopiero początkiem wielkiej transformacji baletu. Wiek XX był apoteozą zmian. Przede wszystkim ułatwiły to kolosalne zmiany gospodarcze i polityczne na świecie, ponieważ miniony wiek pod względem tempa rozwoju znacznie przewyższa nawet całe tysiąclecie.
Kluczową zmianę we współczesnym balecie można podsumować jednym słowem – „eksperyment”. Jednak transformacja nie nastąpiła z dnia na dzień.
Wszystko zaczęło się od stopniowego odchodzenia od surowych zasad baletu klasycznego.
- opcjonalne wykorzystanie klasycznych pozycji baletowych;
- odrzucenie podkreślanego „wydłużenia” ramion i nóg;
- odmowa złożonych inwersji i skoków wzwyż.
A to był dopiero początek. Wczoraj bez tych obowiązkowych elementów balet wydawał się niemożliwy, ale w ostatnich latach ta sztuka doczekała się znacznie poważniejszych innowacji.
Jednym z głównych trendów współczesnego baletu jest jego przecięcie z innymi sztukami, a nawet sportami. Tak, dziś balet jest bardzo bliski akrobatyki. Jego elementy mogą być tak złożone, że tylko osoby o wyjątkowych zdolnościach fizycznych mogą osiągnąć wyżyny w tej formie sztuki. Ale czy możemy powiedzieć, że technika przyćmiła dramat? Mało prawdopodobne. Tyle tylko, że dramatyczny składnik współczesnego baletu nabrał zupełnie innych cech.
Współczesny balet charakteryzuje się następującymi cechami.
- Wykorzystanie muzyki awangardowej i innej nieformatowej;
- dramat autorski;
- Przekształcenie spektaklu baletowego w wieloaspektowe widowisko, stawkę na rozrywkę.
- Wyjątkowa złożoność techniczna.
Trendy w rozwoju nowoczesnego baletu
Wyraźnie przedwczesne jest stwierdzenie, że balet klasyczny traci grunt. Wręcz przeciwnie, nadal charakteryzuje się statusem elitarnym. Prawdziwi koneserzy tej sztuki raczej nie zrezygnują z akademickich wykonań dzieł klasycznych, które wciąż stanowią standard choreografii.
Na tym tle balet współczesny wyraźnie wyróżnia się alternatywnym formatem. Choreografowie naszych czasów często balansują na krawędzi, bo stworzenie spektaklu baletowego w sposób awangardowy i nie wchodzenie w „muzykę pop” jest trudnym zadaniem. Dlatego nowoczesny balet wyróżnia się złożonością techniczną, widowiskowością i mocną treścią filozoficzną.
W Rosji jedną z kluczowych postaci współczesnego baletu jest Boris Ejfman, dyrektor artystyczny Petersburskiego Teatru Baletowego. W latach 70. występy mistrza zrobiły furorę. Eifman pracował nad materiałem klasycznym, opierając się na choreografii akademickiej i dziełach autorów rosyjskich, ale jednocześnie wnosił do każdego spektaklu wiele nowatorskich tendencji. Prace choreografa zostały entuzjastycznie przyjęte zarówno w kraju, jak i za granicą. Na przestrzeni lat stworzył wiele ciekawych spektakli – od baletu rockowego po spektakle dziecięce w nowoczesny sposób.
Przez długi czas uważano, że nowoczesny balet rosyjski rozwija się pod silnym wpływem Zachodu. To tylko częściowo prawda. Rosyjscy choreografowie odpowiadają na światowe trendy w kierunku eksperymentowania, ale nie wykraczają poza sztukę wysoką.
W Europie i USA często można zobaczyć spektakle baletowe na granicy kiczu, gdy na pierwszy plan wysuwają się szokujące, szczere kostiumy aktorów i wielkoformatowe instalacje. Na tym tle współczesny balet rosyjski jest bardziej wyrazisty i akademicki. Choreografowie naszego kraju wnoszą do tej sztuki narodowy folklor, interpretują klasykę w nowy sposób, często stawiają na rozrywkę, ale jednocześnie zawsze z wielką troską traktują klasyczne dziedzictwo.
