Dinara Asanova to radziecka reżyserka i aktorka. Czczony Artysta RSFSR otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za film „Chłopcy” i otrzymał Nagrodę Lenina Komsomola za film „Klucz bez prawa do przeniesienia”. Obraz Asanowej „Kochanie, kochanie, ukochany, jedyny …”
Reżyserkę zainteresowała jej pierwsza praca „Dzięcioł nie boli głowy”. Dzięki Dinara Kuldashevna, Olga Mashnaya, Elena Tsyplakova, Marina Levtova, Valery Priemykhov przyszli do kina.
Początek drogi do kina
Biografia przyszłego reżysera rozpoczęła się w 1942 roku. Dziewczyna urodziła się 24 października w kirgiskim mieście Frunze. Głowa rodziny zginęła na froncie, matka samotnie wychowywała dziecko.
Babcia odegrała ogromną rolę w wychowaniu wnuczki. Nauczyła Dinarę, jak znaleźć wspólny język z ludźmi, zrozumienie, komunikację. Samowystarczalna cicha dziewczyna zmieniła się dramatycznie w towarzystwie rówieśników. Szybko zorganizowała ciekawe zajęcia.
Tak więc w domu stworzyła bibliotekę, w której nowe książki można było zdobyć dopiero po powtórzeniu starych. Asanova uwielbiała grać z chłopcami w piłkę nożną, organizować szkołę, w której była nauczycielką, i rysowała plakaty dla miejscowego teatru z przyjaciółmi.
Pod koniec szkoły zdecydowano, że należy zdobyć wykształcenie w dziedzinie przemysłu filmowego. Mama marzyła, że jej córka połączy swoje życie z produkcją tekstyliów, ale sama Dinara poszła do studia filmowego Kirghizfilm. Dziewczyna opanowała tam wiele zawodów.
Zaczęła od zarządzania rekwizytami. W czasie kręcenia filmu „Ciepło” Larisy Shepitko Asanova pracowała jako asystent reżysera. W 1960 roku Dinara została aktorką. W filmie „Dziewczyna z Tien Shan” jej orientalny typ, młodość i zdrobnienie okazały się bardzo przydatne.
Tworzenie filmu
W historii kina po ukończeniu studiów Altynai wraca do rodzinnego kołchozu w Tien Shan. Ma zamiar poślubić swoją ukochaną Asakę. Nagle dziewczyna zostaje wybrana na przewodniczącego. Wbrew utrwalonym tradycjom z powodzeniem prowadzi interesy, zyskując powszechny szacunek. Niezadowolony jest tylko ojciec pana młodego, który marzył o wysokiej pozycji syna. Chcąc skrzywdzić Altynay, Ashirbai wymyślił coś niemiłego. Jednak jego syn ginie od intryg ojca.
Na obrazie Anary wykonawca pojawił się w filmie „Każdy ma swoją własną drogę”, gość w nadmorskiej kawiarni był w filmie „Żona odeszła”. Dramat rodzinny na początku pokazuje idealne życie małżonków. Główny bohater Klyuev ma wszystko. Jednak niespodziewanie żona go opuszcza, zostawiając syna.
Na studia do VGIK skierowano wszechstronnie uzdolnionego pracownika. Dinara zdecydowanie postanowiła studiować na tym uniwersytecie. Dziewczyna weszła na wydział reżyserii. Po kilku nieudanych próbach wnioskodawcy udało się zostać studentem w pracowni Romma i Stolpnera. Kurs okazał się głównie męski. W towarzystwie pewnych siebie kolegów ze studiów Asanova nie czuła się zbyt komfortowo. Ale wszyscy, którzy zaczęli się z nią komunikować, wkrótce zrozumieli, że tak interesująca osoba kryje się za zewnętrzną nieśmiałością i ciszą.
Po ukończeniu studiów Dinara przeniosła się do Leningradu. W 1970 roku nakręcono pierwszą samodzielną pracę. Krótkometrażowy film „Rudolfio” powstał na podstawie dzieła Rasputina o tym samym tytule o trudnej relacji między nastolatkiem a dorosłym mężczyzną. Główny bohater znakomicie grał Jurij Vizbor. W debiutanckim filmie temat osobistego rozwoju nastoletniej dziewczyny został bardzo subtelnie i niestandardowo ujawniony. Asanova działała również jako scenarzystka.
Rodzina i powołanie
Przez kilka następnych lat reżyser nie filmował. W okresie przymusowego przestoju Dinara ustanowiła swoje życie osobiste. Ona i grafik Nikołaj Judin zostali mężem i żoną. Dziecko, syn Anwara, pojawiło się w rodzinie na początku jesieni 1971 roku.
Często syn w swoich filmach „Bezużyteczny”, „Klucz bez prawa do przeniesienia” został nakręcony przez matkę. Tak więc w telewizyjnym projekcie „Co byś wybrał” chłopiec zagrał rolę Wołodii. Zgodnie z fabułą przyjaciele z trzeciej klasy mieszkają w Leningradzie w starym domu. Uczniowie w tej samej klasie starają się zrozumieć nauczycieli i rodziców.
Asanova została porwana przez pisanie bajek, przypowieści, wierszy. Dorosłe dziecko bardzo chętnie pomagało jej w pracy literackiej.
Pierwsza pełnometrażowa praca Dinary ukazała się w 1974 roku. W filmie „Dzięcioł nie boli głowy” reżyser opowiedział historię chłopca zakochanego w jazzie, o jego dorastaniu. W filmie nie ma skomplikowanych i trudnych do zrozumienia refleksji na temat właściwej edukacji. Film skupia się na kwestii odnalezienia siebie, pierwszej miłości, wewnętrznej samotności.
Ostatnie lata
W 1976 roku Asanova stworzyła swój najsłynniejszy projekt „Klucz bez prawa do przeniesienia”. W opowiadaniu młoda nauczycielka próbuje wprowadzić bezpłatną metodykę nauczania. Alternatywnie taśma opowiada o jej poszukiwaniu nowych rozwiązań, potem o studentach, którzy otwierają lub nie chcą otwierać swoich dusz na dorosłych. W projekcie jest dużo improwizacji, a role przerodziły się w pokaz zwrotów akcji losu samych wykonawców.
Genialna taśma okazała się nie tylko niezwykła, ale także zaskakująco szczera. Został doceniony zarówno przez krytyków, jak i widzów. Film otrzymał Nagrodę Lenina Komsomola. Kolejna praca, pesymistyczny obraz „Kłopot”, przedstawia nieprzyjemną historię o degradacji nałogowego pijaka.
Przejmująca historia "Chłopców" z 1983 roku stała się prawdziwym triumfem reżysera. Film opowiada o obozie dla trudnych nastolatków.
W projekcie sfilmowano dzieci o trudnych losach. Prawdziwy i uderzająco szczery film otrzymał Nagrodę Państwową. W 1984 roku nakręcono film „Dzieci walki”.
Film „Obcy” stał się ostatnim projektem reżysera. Obraz pozostał niedokończony. Autorka zdjęć Dinara Kuldashevna Asanova zmarła w 1985 roku, 4 kwietnia. Jej pamięci poświęconych jest wiele programów, a także film „Kuszenie”.
