Zinaida Evgenievna Serebryakova jest jedną z pierwszych kobiet w Rosji, która weszła do światowej historii malarstwa, członkiem stowarzyszenia artystycznego „World of Art”, której wielowymiarowy talent podziwiał jej współczesnych. Porównywano ją z klasykami Botticellego i Renoira, a albumy z reprodukcjami obrazów artysty wciąż są sprzedawane w ogromnych ilościach.
Dzieciństwo wielkiego artysty
Nikołaj Benois to wybitny architekt, główny budowniczy Peterhofu, radny stanu, który wniósł nieoceniony wkład w kulturę rosyjską. Jego córka Katiusza studiowała sztuki piękne u słynnego nauczyciela Chistyakova. Po ślubie Catherine porzuciła pracę, urodziła pięcioro dzieci i zajmowała się ich wychowaniem i prowadzeniem domu.
Zinochka stał się ostatnim dzieckiem w rodzinie, urodzonym w grudniu 1884 r. w rodzinnym majątku Nieskuchnoje. Dzieciństwo spędziła w Petersburgu, w otoczeniu zdjęć matki. Ojciec przyszłego artysty, rzeźbiarza Jewgienija Aleksandrowicza Lanceray, ucieleśniał w swoich pracach miłość do natury. Zmarł za wcześnie, w wieku 39 lat, ale zdołał dać swoim dzieciom pełen szacunku stosunek do sztuki i pragnienie kreatywności. Sama matka wychowała dwóch synów, którzy zostali artystą i architektem, oraz cztery córki, z których najmłodsza poświęciła swoje życie sztukom pięknym.
Zinaida Evgenievna Serebryakova od najmłodszych lat odwiedzała muzea i wystawy, cieszyła się literaturą klasyczną i mogła godzinami stać przy obrazach znanych artystów. Na lato cała rodzina udała się do rodzinnej posiadłości Neskuchnoye w obwodzie charkowskim. I tutaj Zina wchłonęła piękno rosyjskiej natury, tworząc pierwsze szkice przyszłych obrazów.
Matka portrecistka uwielbiała malować chłopów, ich proste twarze, proste życie, niekończące się połacie pól uprawnych. Nic dziwnego, że Zina Lancere zaczęła malować tak wcześnie. Zachowały się jej szkice z 1895 roku. W większości są to urocze sceny domowe - mama w pracy, przechodnie. Są też rysunki z gimnazjum – koledzy ćwiczący, księża, lekcje tańca.
W domowym archiwum potomków artystki zachował się album z 1897 roku - obrazy 13-letniej Zinaidy, na których odręcznie robiła notatki, często bardzo samokrytyczne. Album zawiera te same sceny z życia – kąpiące się siostry, ulice, domy, psy, pranie oraz słynną akwarelę „Autoportret z jabłkiem”.
W 1900 r. już w pełni rozwinięty artysta ukończył gimnazjum żeńskie i wstąpił do szkoły sztuk pięknych, którą założyła słynna mecenas sztuki, księżniczka Maria Tenisheva. Sam Osip Braz zauważył niezwykły talent Ziny i zgłosił się na ochotnika do nauczania dziewczyny.
Młodość artysty
Rok 1902 przyniósł Zinaidzie nowe wrażenia. Mogła podróżować do Włoch, wypełniając swoje albumy licznymi szkicami egzotycznego życia śródziemnomorskiego kraju. W 1905 roku, dzięki zaleceniom swoich mentorów, Zinaida Serebryakova wstąpiła do Akademii Sztuk Pięknych w Paryżu, gdzie zrobiła furorę. A jednak głównymi motywami obrazów artysty są tematy rosyjskie.
W tym samym 1905 roku artystka poślubiła swojego kuzyna Borysa Anatolijewicza Sieriebriakowa. Stał się pierwszą i jedyną miłością artysty. Borys, w przeciwieństwie do wielu członków inteligentnego i dużego klanu Lancere-Benois-Serebryakovs, nie angażował się w kulturę, ale został inżynierem i budował koleje. W 1906 namalowała obraz „Chłopska dziewczyna”, który został włączony do światowego funduszu arcydzieł malarstwa, aw 1909 pojawił się kolejny autoportret „Za toaletą”, wystawiony dziś w „Galerii Trietiakowskiej”.
Szczyt twórczej biografii artysty Serebryakova przypadł na lata 1914-17. Jest szczęśliwa obok ukochanej, rodzi dzieci, pisze niesamowite płótna. W 1916 r. Zina brała udział w projektowaniu budynku dworca w Moskwie, współpracując z Nikołajem Benoisem. Artystka uosabiała dla niej interesujący temat Wschodu w freskach ściennych - egzotyczne kobiety w strojach narodowych, malowane z nieodłączną czystością kolorów, prostotą linii i plastycznością tkwiącą w Serebryakovej. Fakty historyczne i zdjęcia tego wyjątkowego obiektu architektonicznego można znaleźć w Wikipedii, w artykule "Dworzec Kazański".
Życie po rewolucji
Rewolucja październikowa zastała Sieriebriakową i jej rodzinę w Neskuchnym. Dwa lata niepewności, podczas których majątek został splądrowany przez bolszewików, zakończyły się tragedią – najpierw w okresie „czerwonego terroru” Borys został aresztowany na sześć miesięcy, a potem zmarł na tyfus. Czworo dzieci i absolutny brak pieniędzy to wszystko, co pozostało Zinaida.
Powstaje płótno „Dom z kart”, które odzwierciedla niepokój o los dzieci. Z powodu niestabilności politycznej na Ukrainie cała rodzina - sama Zina i jej dzieci (Tatyana, pieszczotliwie nazywana Tat, Sasza, Jewgienij, która otrzymała imię na cześć swojego dziadka i Katiusza Sieriebriakowa), została zmuszona do przeniesienia się do Charkowa i mieszkać w małym mieszkaniu.
Zinaida postrzega wszystkie trudności swojego życia osobistego przez pryzmat swoich obrazów. Odmawiając zostania „artystą sowieckim”, zastępując „sztukę szlachetną na rzecz proletariatu”, artysta idzie do pracy w muzeum i szkicuje ciekawe eksponaty. Zimą 1920 r. wraz z dziećmi przeniosła się do Benois w Petersburgu, gdzie wkrótce „przez zagęszczenie” wprowadzili się aktorzy teatralni. W wątkach artysty pojawiają się motywy sceniczne.
A w 1924 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza wystawa prac artysty. Inicjatorem tej akcji był pierwszy sowiecki ambasador w Ameryce Aleksander Trojanow. Miał więc nadzieję, że przyciągnie inwestorów, którzy wesprą radzieckich ludzi sztuki. Niektóre prace zostały sprzedane, co pozwoliło Serebryakovej wyjechać do Paryża w poszukiwaniu dodatkowych pieniędzy.
okres paryski
W Paryżu artystka szybko znalazła duże zamówienie na duży panel, malowała portrety na zamówienie, a wkrótce mogła przewieźć dwójkę swoich dzieci, Aleksandra i Katarzynę. I wtedy okazało się, że można było zapomnieć o powrocie – Związek Radziecki nie chciał wpuścić do niego ideologicznego zdrajcy. Zinaida traci kontakt z dwójką innych dzieci, pisze płótna pełne smutku.
Udało jej się trochę podróżować - Maroko, Bretania - i za każdym razem na płótnach artystki pojawiają się motywy tych miejsc, które widziała. Wtedy też pojawił się cykl poświęcony francuskim rybakom. W 1947 Zinaida otrzymuje obywatelstwo francuskie, nadal maluje Rosję i tęskni za dziećmi. Ale niestety w domu prawie nikt nic o tej artystce nie wie, jej obrazy są ukryte w prywatnych zamkniętych kolekcjach, chociaż francuscy artyści są zachwyceni tą nieśmiałą kobietą i jej niesamowitymi tematami.
Ostatnie lata i śmierć
Po śmierci Stalina podczas tak zwanej odwilży Chruszczowa Sieriebriakowej udało się pozbyć niewypowiedzianego tytułu wyrzutka, a do niej przyszła jej córka Tatiana, której artysta nie widział od 36 lat. A wiosną 1965 roku spełniło się wieloletnie marzenie Zinaidy - w wieku 80 lat przyjechała do Moskwy, aby zaprezentować swoją indywidualną wystawę rosyjskiej publiczności, pierwszą w jej ojczyźnie.
Wkrótce wystawy Serebryakova odbywają się w całym ZSRR, staje się sławna, jej krótka biografia jest znana wszystkim, którzy uważają się za świat sztuki, albumy z reprodukcjami sprzedawane są w milionach egzemplarzy. W Rosji wydawane są znaczki pocztowe ze zdjęciami obrazów wyjątkowego artysty.
W tym czasie Zinaida miała już wnuki, a jej dzieci stały się wybitnymi postaciami w światowej kulturze. Po raz pierwszy od młodości jest naprawdę szczęśliwa, zdając sobie sprawę, że nie przeżyła tych lat na próżno - wychowała cudowne dzieci i dała światu piękno swoich pięknych obrazów. Miała niecałe dwa lata życia…
Zmarła cicho i spokojnie w otoczeniu kochających dzieci w wieku 82 lat i została pochowana na rosyjskim cmentarzu we francuskim mieście Sainte-Genevieve-des-Bois. Potomkowie Zinaidy zachowują dziś dziedzictwo wielkiego rosyjskiego artysty, który stał się jasną gwiazdą światowej klasyki.
