Pewien święty kod jest zaszyfrowany w frazie „film o wojnie”, który działa natychmiast po wymówieniu. Niewielu rosyjskojęzycznych ludzi od razu przypomni sobie filmy o innych wojnach: I wojnie światowej, wojnie z Napoleonem, Anglo-Burami czy wojnie Jankesów i Konfederatów. Dla większości jako pierwsza przyjdzie do głowy Wielka Wojna Ojczyźniana, która odcisnęła niezatarty ślad nie tylko na losach uczestników, ale także na duszach kolejnych pokoleń.
Umiejętnie połączona fikcja z prawdą historyczną, konfrontacja dobra ze złem, współczucie i empatia dla tych, którzy znaleźli się w ścieżce wojennych wydarzeń zdecydowanie nie z własnej woli lub odwrotnie – właśnie z własnej woli – to główne silniki fabuły filmów o wojnie. Filmy z działaniami wojennymi na dużą skalę, czołgami i samolotami, wybuchami i strzelaninami są z pewnością spektakularne, a wojna w nich jest zawsze „bardzo realna”, ale opowieści filmowe o ludziach, przez których życie przeszła wojna przez taranowanie, często są nie mniej wyraziste i reagują boleśniej w duszy, stąd ślad po nich jest znacznie głębszy.
Daleko od wojny
Opowieści o losie zwykłych ludzi żyjących na „spokojnym” terytorium, z dala od bitew, przyciąga właśnie fakt, że psychologicznie bliżej im do współczesnych widzów, którzy nie „węszyli prochu”, do tych, którzy mogą tylko poczuć, jak to jest staw czoła wrogowi i katastrofie w codziennym, codziennym życiu: między śniadaniem, obiadem i kolacją, pracą lub nauką. Takie filmy jak „Casablanca” (Casablanca, 1942, reż. Michael Curtis), „Lecą żurawie” (reż. Michaił Kałatozow, 1957), „Dwadzieścia dni bez wojny” (reż. zderzenie wojny i życia, miłości i śmierci., „Malena” (Malena, reżyseria Giuseppe Tornatore, 2000), „Cisza morza” (Le silence de la mer, reżyseria Pierre Boutron, 2004).
Stolpersteine – przeszkoda
W Niemczech od początku lat 90. ubiegłego wieku we wszystkich miastach i miasteczkach stało się zwyczajem na chodnikach przy domach, skąd wywożono ludzi i jak worki ziemniaków ładowano ich do samochodów i wywożono do koncentracji obozy na rzeź, do mocowania mosiężnych tabliczek, lekko wystających na powierzchnię, z nazwiskami represjonowanych Żydów, Cyganów, Niemców i tak dalej. Znaki te wystają tylko nieznacznie, aby się o nie potknąć, ale bezpiecznie - bez konsekwencji. Niemcy uważają, że dla pamięci potrzebny jest lekki, drapiący podświadomość, ale trwały dyskomfort. Trwała pamięć niewinnych cywilów, którzy niewinnie cierpieli, kwestii żydowskiej, która jest podnoszona za każdym razem, gdy pilnie potrzebny jest wygodny wróg.
Filmy o wojnie, o tej jej części, gdzie pokazywane są obozy śmierci i codzienny zwykły horror, powstają z tymi samymi celami. Wprawdzie skrajnie różnią się one intensywnością emocji i naturalizmem, ale najlepsze z nich, tworzone przez wiele lat, to niewątpliwie te – stworzone przez wielkich reżyserów – „Martwa pora” (reż. Savva Kulish, 1968), „Śmierć bogów” (La caduta degli dei, reż. Luchino Visconti, 1969), Zapamiętaj swoje imię (reż. Siergiej Kolosov, 1974), Życie jest piękne (La vita è bella, reż. Roberto Benigni, 1997), Lista Schindlera (reż. Steven Spielberg, 1993), Pianista (reż. Roman Polański, 2002), Chłopiec w pasiastej piżamie (reż. Mark Herman, 2008).
Wojna jak wojna
Śmierć. Codzienna, przyziemna, przerażająca w swojej rutynie, do której mimo wszystko nie sposób się przyzwyczaić, ukazuje wiele wspaniałych filmów, gdzie pole bitwy jest zawsze usiane lejkami, szarobrązowym błotem i zaschniętą krwią - kolor działania wojenne. Filmy, w których poczucie wojny jest namacalnie widoczne i niezapomniane, to Dzieciństwo Iwana (reż. Andriej Tarkowski, 1962), Ojciec żołnierza (reż. Rezo Czcheidze, 1964), Żenia, Żenieczka i Katiusza (reż. Władimir Motyl, 1967), „Sprawdzanie na drogach” (reż. Aleksey German, 1971), „Świt tu cicho” (reż. Stanisław Rostocki, 1972), „Walczyli o ojczyznę” (reż. Siergiej Bondarczuk, 1976), „Aty- Baty, żołnierze szli” (reż. Leonid Bykov, 1977), Come and See (reż. Elem Klimov, 1985), W sierpniu 1944 (reż. Michaił Ptaszuk, 2000), Twierdza Brzeska (reż. Aleksander Kott, 2010).
Tak wspaniałe filmy jak Przeminęło z wiatrem w reżyserii Victora Fleminga, 1939), Wojna i pokój (w reżyserii Siergieja Bondarczuka, 1967) przypomną o tym, że były inne wojny - poza II wojną światową. Prawo wojny / Morant, przydomek „Pogromca” („Breaker” Morant, reżyseria Bruce Birsford, 1980), „Długie zaręczyny” (Un long dimanche de fiançailles, reżyseria Jean-Pierre Jeunet, 2004), „Koń wojenny” (Wojna Koń, reżyseria Steven Spielberg, 2011).
