Molchanov Kirill Vladimirovich to wybitny kompozytor radziecki. Komponował muzykę do oper, baletów, spektakli teatralnych i filmów. Wiele jego piosenek stało się pieśniami ludowymi. W jego życiu rodzinnym zdarzyła się nagła i wielka miłość, dla której poświęcił swoją oficjalną karierę.
Z biografii kompozytora
Kirill Vladimirovich Molchanov urodził się w 1922 roku w Moskwie. Jego matka, Natalia Konstantinovna, była śpiewaczką operową. Piętnastoletni Cyryl wziął udział w pokazie młodych talentów muzycznych. W czasie wojny służył w zespole pieśni i tańca. Po wojnie ukończył Konserwatorium Moskiewskie.
Kreatywność akademicka
Jednym z gatunków muzycznych, który urzekł K. Molchanova i któremu poświęcił swoje życie, jest opera. Opery z jego muzyką były z powodzeniem wystawiane na scenie Teatru Bolszoj.
Tematyka oper jest zróżnicowana - bajeczna i heroiczno-rewolucyjna, odtwarzająca emocjonalną atmosferę rewolucyjnych dni 1917 roku, poświęcona ciężkim czasom II wojny światowej i gloryfikująca wyczyn narodu radzieckiego w pierwszych dniach Wielkiej Wojna Ojczyźniana. Muzyka do tych oper, czasem temperamentna i dynamiczna, czasem optymistycznie oświecona, czasem dokuczliwie smutna, wciąż żyje w teatrach.
Motywy piosenek
Z pieśnią wiązała się powszechna popularność kompozytora. Piosenki Molchanova są szczere, czyste, szczere, głęboko serdeczne i surowo powściągliwe. Nawet podczas najintensywniejszej pracy w teatrze nie zapomniał o piosence. Treścią jego piosenek jest patriotyzm, wojna i pokój, marzenia o wielkiej miłości i szczęściu.
Obecna liczba piosenek i muzyki o żołnierzach jest znaczna. A jacy byli w latach 50. XX wieku? K. Molchanov ma piosenki o żołnierzach z marszowo-lirycznym, zamyślonym nastrojem. W nich surowa i niepokojąca muzyka każe słuchaczom zastanowić się nad losem tych ludzi, o tym, o czym myślą nasi obrońcy, do czego dążą. A ich myśli są liryczne, płynące z głębi serca - o swoich domach, które muszą opuścić. Muzyka kompozytora pomogła przekazać tradycyjne, patriotyczne znaczenie tematu pieśni żołnierskiej.
Swietłana Iwaszowa przyjechała do małego miasteczka odwiedzić ukochaną. Rozpoczęła się wojna i nie mógł spotkać Swietłany. Podjęła decyzję, by czekać na jego powrót w jego domu. Wierzyła, że wróci. Kiedy Wiaczesław Tichonow, grający rolę kapitana Wiaczesława Suzdalewa w filmie „Na siedmiu wiatrach”, śpiewa, widz słyszy skromną i uduchowioną melodię i uświadamia sobie, że bohater filmu wykonujący piosenkę jest taki sam.
Głęboka i przeszywająca muzyka podczas wykonywania pieśni pomaga wczuć się w stan wojennych ludzi, w tym harcerzy, których serca powinny milczeć podczas wojskowych zmartwień, a uczucia należy ukrywać, bo mają przede wszystkim misję bojową. Tyle optymizmu, wiary, miłości, nadziei w tych słowach iw tej muzyce! Patrząc na swoich ulubionych, niezapomnianych aktorów i słuchając ich występów muzycznych, ludzie cieszą się czystością myśli przedstawicieli pokolenia wojskowego. W naszych czasach jest starsze pokolenie, które zaprasza swoje dzieci do nauki takich piosenek.
Aktor Wiaczesław Tichonow, grający rolę utalentowanego nauczyciela historii, byłego oficera frontowego Ilji Semenowicza Mielnikowa, śpiewa na fortepianie spokojną piosenkę o wildze. Spokojna tonacja muzyczna pierwszych wersów w następnych zamienia się w napiętą intonację, ponieważ ta osoba wciąż żyje myślami o minionej wojnie.
W melodii szkolnego walca słychać smutek lat szkolnych, wspomnienie ukochanej nauczycielki, która kochała piosenkę o żurawiach. Może nadal pracuje, a młody człowiek chce, aby żurawie przekazały mu pozdrowienia i wyrzuty sumienia byłego grabiego. Smutna i ekspresyjna melodia przekazuje jego pragnienie, aby zawsze pamiętać o tym nauczycielu.
Kołysanka dla mężczyzn… Paradoks… Jak to możliwe? Okazuje się, że tak. I K. Molchanov napisał tę kołysankę do filmu o tym samym tytule. W melodii kołysanki słyszymy głos matki, która śpiewa dorosłemu synowi żołnierzowi, a on jak w dzieciństwie spokojnie zasypia.
Podczas wykonywania tej rozpoznawczej piosenki rozbrzmiewa niesamowicie ciepła, spokojna, niesamowicie uduchowiona melodia. Smutna historia dziewczyny, która zakochała się w żonatym mężczyźnie i bierze na siebie odpowiedzialność za nieodwzajemnioną miłość, porusza serce każdego człowieka. Melodyjna, serdeczna melodia uczyniła tę piosenkę pieśnią ludową.
Przy powolnej, melodyjnej melodii jest tak, jakby opowiadano tę historię miłosną, która wydarzyła się na wsi w połowie XX wieku, kiedy do kołchozu przyjechała specjalistka. Wygląda na to, że Matvey Morozov, wykonując tę piosenkę przy dźwiękach akordeonu, chroni dziewczynę przed ludźmi, którzy chcą ją skrzywdzić.
Z życia osobistego
Pierwszą żoną K. Molchanova była piosenkarka i poetka A. A. Rustaikis, druga - aktorka teatralna M. V. Pastukhova-Dmitrieva, trzecia - baletnica Nina Timofeeva.
Kariera muzyczna potoczyła się znakomicie. Ale urzędnik upadł, gdy zakochał się w baletnicy Ninie Timofiejew. Dla niej napisał balet Makbet i brał udział we wszystkich jej przedstawieniach. Podczas jednego z nich, przy dźwiękach jego muzyki i pod wrażeniem występu ukochanej kobiety, zmarł. Miał 59 lat. Kiedy baletnica została poproszona o przerwanie występu, powiedziała, że przetańczy go do końca.
Syn kompozytora i M. V. Vladimir Pastukhovoy jest dziennikarzem i prezenterem telewizyjnym, ich adoptowana córka Anna jest wielokrotną mistrzynią ZSRR w tenisie.
Najwyższy poziom kreatywności i poświęcenia
Kirill Molchanov pozostawił nam setki piosenek, wiele oper, filmów, spektakli, musicali oraz utworów na głos i fortepian.
Poziom twórczości muzycznej K. Molchanova został określony jako najwyższy. Popularne stały się szczere melodie pieśni słynnego kompozytora, ponieważ pisał muzykę z duszą i sercem. Słowa pisarza B. Pasternaka o celu kreatywności jako dawaniu siebie można słusznie przypisać K. Molchanovowi.
