Wśród klasyków rosyjskiej szkoły artystycznej nazwisko Konstantina Korowina zajmuje zaszczytne miejsce. Ten człowiek prowadził godne i trudne życie. Dziś jego obrazy znajdują się w najlepszych muzeach na całym świecie.
Warunki początkowe
Niektórzy eksperci uważają, że malowanie dla jednego jest łatwe, bez większego stresu, a dla drugiego z dużym trudem. Ma prawo do życia i innego zdania. Cały sekret kryje się w naturalnych zdolnościach, cechach charakteru i zdolności do pracy. Możesz narysować obrazy farbami, ołówkiem lub w inny sposób w specjalnej placówce edukacyjnej. Jednak nie wszyscy widzą otaczający ich świat. Mijając brzozowy zagajnik, jedna osoba będzie podziwiać piękno krajobrazu, a druga szybko obliczy, ile drewna opałowego można w tym miejscu przygotować.
Utalentowany rosyjski artysta Konstantin Alekseevich Korovin urodził się 5 grudnia 1861 r. W zamożnej rodzinie kupieckiej. Rodzice w tym czasie mieszkali w Moskwie. Dziadek Michaił, staroobrzędowiec, kupiec pierwszej gildii, był właścicielem i operatorem stacji Yam. Pracowały dla niego setki woźniców, przewożących towary i pasażerów ze stolicy do Niżnego Nowogrodu iw przeciwnym kierunku. Jego syn Aleksiej otrzymał wykształcenie uniwersyteckie. Ożenił się z Poliną Volkovą, dziewczyną ze szlacheckiej rodziny. Aleksiej nie odziedziczył zmysłu biznesowego swojego ojca.
W krótkim czasie rozpoczęto intensywną budowę kolei, a woźnice ze swoimi trojkami i szarfami odeszli w przeszłość. Aleksiej Korowin wpadł w długi i ogłosił upadłość. Dom został sprzedany na aukcji, aby spłacić dług, a rodzina przeniosła się do wsi Mytiszczi pod Moskwą. Konstantin dorastał jako najmłodsze dziecko w rodzinie i we wszystkim brał przykład od starszego o trzy lata brata Siergieja. Lubił życie na wsi. Matka wychowywała dzieci w domu. Dobrze malowała akwarelami i umiała grać na harfie.
Mały Kostia wielokrotnie obserwował z podziwem, jak jego mama przygotowywała farby i pędzle. A potem przenosi go na kartkę papieru, gdzie po kilku chwilach pojawia się rysunek. Potem obserwował pracę swojego starszego brata. Nadszedł czas i jemu też pozwolono „zaplamić” kartkę papieru. Przyszły artysta polubił ten proces. W tym samym czasie pogorszyła się sytuacja w domu. Mój ojciec przez krótki czas pracował jako księgowy w tartaku. Potem, po długiej depresji, wpadł w napad i popełnił samobójstwo. Matka z dwójką dzieci w ramionach została prawie bez środków do życia.
Droga do zawodu
W 1875 roku, za swoim starszym bratem, Konstantin wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. W pierwszym roku studiował w pracowni twórczej Aleksieja Sawrasowa. Czcigodny artysta nauczył swoich podopiecznych odnajdywać charakterystyczne szczegóły w pejzażu, zanim wziął do ręki pędzel. Rok później utalentowany mentor został zwolniony, a Korovin znalazł się pod opieką Wasilija Polenowa. Należy zauważyć, że do tego czasu rosyjscy artyści w większości preferowali fabułę obrazu. Kolor, odcienie i półtony zniknęły w tle.
Pod wpływem Polenova początkujący malarz stworzył przede wszystkim kompozycję kolorystyczną. W ostatniej ćwierci XIX wieku we Francji narodził się nowy kierunek twórczości artystycznej - impresjonizm. Konstantin Korovin do tego czasu nie wiedział jeszcze o tym trendzie. Po prostu namalował „Portret dziewczyny z chóru” techniką, której nauczył go jego mentor. Ku zaskoczeniu i radości młodego artysty, obraz spodobał się koneserom, choć nie wszystkim. Korovin został przedstawiony słynnemu filantropowi Savvie Mamontovowi, który uważał za konieczne dbanie o młody talent.
Mamontow zachęcił Konstantina do pracy nad scenografią do swojej prywatnej opery, która znajdowała się w majątku Abramtsevo. Wystawiono tu opery Aida i Carmen. Spektakl „Snow Maiden”. W 1892 r. Korovin wyjechał do Francji na koszt mecenasa, aby zdobyć doświadczenie i stworzyć nowe obrazy. Artysta mieszkał przez prawie trzy lata w Paryżu i okolicach. Jako raport do swojego powiernika przywiózł obrazy „Paryż. Bulwar Kapucynów "," Po deszczu "," Paryska kawiarnia". Wracając do ojczyzny, Korovin kontynuował owocną pracę na swój indywidualny sposób.
Na rolkach historii
Na początku XX wieku Korovin zaczął otrzymywać zamówienia na dużą skalę na projektowanie imprez komercyjnych. Zaprojektował pawilon „Daleka Północ” na Ogólnorosyjskim Targu w Niżnym Nowogrodzie. Na Wystawie Światowej w Paryżu malarz namalował trzy tuziny scenografii dla Działu Rękodzieła Pawilonu Rosyjskiego. Gdy wybuchła I wojna światowa, artysta konsultował się ze specjalistami Sztabu Generalnego w kwestiach kamuflażu.
Po rewolucji artysta zaangażował się w dzieło wychowania mas. Wykładał, uczył studentów zasad rysowania. Po pewnym czasie rodzina Korovinów została eksmitowana z daczy. Do miejskiego mieszkania dobudowano kolejnych najemców. Ta procedura została nazwana „zagęszczaniem”.
Życie prywatne
Artysta poznał swoją żonę Annę Fiedler we wczesnej młodości. Życie osobiste młodych było trudne. Mogli zostać mężem i żoną dopiero po urodzeniu pierwszego dziecka. Ku żalu rodziców dziecko wkrótce zmarło na chorobę zakaźną. Kilka lat później urodził się drugi syn, Alosza. W tragicznym wypadku w wieku szesnastu lat wpadł pod tramwaj i został bez nóg.
W 1923 Korovin wyjechał z Moskwy do Paryża pod naciąganym pretekstem. Ale sytuacja w niegdyś ukochanym mieście zmieniła się diametralnie. Kiedyś słynny artysta musiał wykonywać dorywcze prace. Żona zaczęła chorować. Konstantin Aleksiejewicz wyciągnął z całej siły. Ale pewnego dnia moje serce nie mogło tego znieść. Artysta zmarł we wrześniu 1939 roku na atak serca. Został pochowany w Paryżu na rosyjskim cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois.
