Twórczość tego mistrza wpłynęła na wielu współczesnych artystów. Ponadto można powiedzieć, że wiele dziedzin sztuki współczesnej ma wyraźny wpływ na jego twórczość oraz twórczość artystów z kręgu „De Stijl”, którego był członkiem.
Prawdziwe nazwisko Mondriana to Peter Cornelis, urodził się w 1872 roku w Amersfoort. Peter studiował swoje rzemiosło w Amsterdam Academy of Arts, młody artysta odniósł tam duży sukces. Początkowo był pod silnym wpływem szkoły holenderskiej, a jego pierwsze utwory powstały w tradycji niderlandzkiej.
Od kubizmu do modernizmu
W 1911 roku Mondrian spotyka kubistów i uświadamia sobie, że ich praca jest mu znacznie bliższa. Wkrótce młody artysta odchodzi od prac o fabule, atmosferze i głębi przestrzennej i świadomie ogranicza środki wyrazu swoich obrazów.
W latach 1912-1916 posługuje się swoją słynną siatką, na podstawie której buduje kompozycje. W tej chwili preferuje czerwono-brązową paletę, a także szare odcienie.
W 1917 roku w Paryżu Mondrian i jego przyjaciele założyli pismo De Stijl, ruch awangardowy i koło o tej samej nazwie. Nazwali swój kierunek w malarstwie neoplastycyzmem. Oznaczało to, że artysta zredukował do minimum środki wyrazu, używając jedynie bieli, szarości, czerni, a także głównych kolorów spektrum w ich najmocniejszych tonacjach.
W 1919 roku Mondrian był aktywnym członkiem kręgu „De Stijl”, do którego należeli także Aud, Rietveld, Theo van Doosburg i Van Esteren. Ci zwolennicy modernizmu byli mu bliscy w stylu, więc każdy miał na niego jakiś wpływ podczas przejścia do kształtów geometrycznych, kiedy stopniowo odchodził od kubizmu i przechodził do kolorowych prostokątów - czerwonego, żółtego, niebieskiego.
Kiedy styl Mondriana został w pełni ukształtowany, zaczął pisać w zupełnie inny sposób: sztywne kontury linii prostych, asymetria, równowaga dynamiczna. W swoich pracach starał się pokazać „czysto plastyczną rzeczywistość”, odrzucając konkrety i detale, starając się jaśniej wyrazić uniwersalne fundamentalne zasady twórczości.
Ciekawostka: Mondrian został wpisany na „czarną listę” Hitlera w 1940 roku i aby nie ryzykować życia w przededniu zbliżającej się wojny przeniósł się do Nowego Jorku. A dwa lata później w tym mieście odbyła się jego osobista wystawa.
W Ameryce styl twórczości artysty nieco się zmienił: odszedł od surowej klasyki awangardy, aw jego pracach pojawiła się nowa synkopiczna złożoność i żartobliwość rytmu. Jako przykład - obraz "Boogie-Woogie na Broadwayu".
Życie osobiste
Po studiach w Amsterdamie, w 1911 roku Pete wyjechał do Francji - kolebki sztuki, mając nadzieję, że znajdzie tam ludzi o podobnych poglądach. Jednak po trzech latach musiał wrócić do Holandii, aby zaopiekować się ciężko chorym ojcem.
W 1917 Pete wrócił do Paryża, często do Londynu.
Mimo niemal fanatycznej pasji do malarstwa, Mondrian nie prowadził samotnego trybu życia: zarówno w Paryżu, jak iw Londynie jego dom zawsze był pełen gości. Co więcej, całe społeczeństwo znalazło się wśród jego dzieł - w jego warsztacie.
Mondriana często widywano w towarzystwie amerykańskiej bywalczyni Peggy Guggenheim - tańczyli oni do jazzowych kompozycji w londyńskich klubach. Przyjaźnił się z rosyjskim artystą Naumem Gabo i jego żoną Miriam, z którą również często tańczył jazz.
Piet Mondrian zmarł w 1944 roku i został pochowany na cmentarzu Cypress Hills w Nowym Jorku.
