Igor Minaev rozpoczął pracę jako reżyser w studiu filmowym w Odessie. W trakcie pierestrojki mistrz kina przeniósł się do Francji, ale nadal kręcił filmy fabularne i dokumentalne, które interesowały jego byłych współobywateli. Twórczość reżysera jest wieloaspektowa, dlatego nie zawsze jednomyślnie oceniana przez krytyków.
Z biografii Igora Evgenievicha Minaeva
Przyszły reżyser ukraiński i francuski urodził się w Charkowie 15 stycznia 1954 r. Minaev otrzymał dobre wykształcenie zawodowe. W 1977 Igor Evgenievich ukończył Kijowski Instytut Sztuki Teatralnej, kierunek reżyserii na Wydziale Operatorskim (warsztaty V. Nebera).
Karierę rozpoczął po ukończeniu szkoły średniej w słynnym studiu filmowym w Odessie. Kierownictwo nie lubiło swojej pierwszej pracy reżyserskiej. Przez kilka lat reżyser nie mógł pracować nad swoimi filmami.
W 1985 roku Minaev kręci krótki film „Telefon” na podstawie jednego z wierszy Korneya Czukowskiego. Rolę Korneya Iwanowicza w filmie zagrał Lembit Ulfsak. Praca Minaeva została wysoko oceniona: w 1987 roku otrzymał nagrodę jury dziecięcego na Moskiewskim Festiwalu Filmowym.
Pod koniec lat 80. Igor Evgenievich zdjął obrazy artystyczne „Pierwsze piętro” i „Zimny marzec”. W pracach tych autor odzwierciedlał procesy pierestrojki w kraju. Oba filmy zostały wybrane do pokazu na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1988 i 1990 roku. Sam reżyser wspomina okres chaosu i całkowitej swobody twórczej. Twórcy mogli robić wszystko, co chcieli, nie potrzebowali zbyt wiele pieniędzy, aby tworzyć obrazy.
W 2013 roku w Odessie odbył się festiwal filmowy, gdzie ten sam film „Pierwsze piętro” został zaprezentowany w retrospektywnym pokazie na temat „Zaginiony świat”. Widzowie obejrzeli najlepsze filmy stworzone przez ukraińskich mistrzów pod koniec epoki sowieckiej. Niektóre z tych filmów nie były wcześniej pokazywane, ponieważ dystrybucja filmów w kraju została zniszczona.
Oceniając twórczość ukraińskiego reżysera krytyk filmowy L. Goseiko zauważył, że reżyserzy, których prace były prezentowane na festiwalu, należą do „podkręconego odrodzenia”: prawie żaden z tych mistrzów nie znalazł zastosowania dla swoich talentów w ojczyźnie.
Zagraniczna kariera Igora Minaeva
Tak stało się z Minaevem. W 1988 przeniósł się do Francji i zamieszkał w Paryżu. Tutaj przez pewien czas uczył w jednej ze szkół filmowych, wystawiał spektakle. Jedną z jego prac z tego okresu jest „Historia żołnierza” do muzyki Strawińskiego oraz „Noce florenckie” oparte na prozie autobiograficznej Mariny Cwietajewej.
Minaev miał szczęście: udało mu się skorzystać ze wsparcia francuskiej fundacji, która była zainteresowana współpracą z operatorami z krajów Europy Wschodniej i Środkowej. Wielu reżyserów dzięki wsparciu fundacji mogło nakręcić swoje filmy. Wśród tych mistrzów byli Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky i Igor Minaev.
Na początku lat 90. Minaev wymyślił i z powodzeniem wdrożył ekranową wersję opowieści E. Zamiatina „Powód”. W filmie zagrała Isabelle Huppert.
Kilka lat później Igor Evgenievich tworzy obraz „Moonlit Glades”. To dramatyczna opowieść o bracie i siostrze, którzy spotykają się po latach rozłąki. Za tę pracę Minaev otrzymał nagrodę na festiwalu Kinoshock.
W 2006 roku ukazał się film Minaeva Daleko od Sunset Boulevard. Odpowiedzi krytyczne były mieszane. Niektórzy uważali, że historia opowiedziana przez autora filmu o reżyserze o niestandardowej orientacji seksualnej, który kręcił musicale w czasach stalinowskich, została przedstawiona w filmie z nieuzasadnionymi uproszczeniami, bez uwzględnienia prawdziwego dramatu epoki i sprzeczności tkwiące w tym czasie. Prasa rosyjska przyjęła film byłego obywatela radzieckiego Minaeva z odrobiną ironii, a nawet kpiny. Ale na festiwalu kina rosyjskiego w Honfleur we Francji film otrzymał jednocześnie dwie nagrody.
Inne kinowe dzieła Minaeva to: „Podziemna świątynia komunizmu” (1991), „Zima” (2010), „Niebieska sukienka” (2016). Do kilku swoich filmów Minaev sam napisał scenariusze.
Minaev miał szansę wystąpić jako krytyk. W 2010 roku reżyser został zaproszony do jury Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Montrealu.
Igor Minaev jako dokumentalista
W marcu 2018 r. Igor Minaev i Yuri Leuta przedstawili publiczności film dokumentalny „Kakofonia Donbasu”.
W wywiadzie Igor Evgenievich zauważył, że uważa sowiecką przeszłość za przyczynę wydarzeń, które mają teraz miejsce na południowym wschodzie jego rodzinnej Ukrainy. Punktem wyjścia dla dokumentu był film Symfonia Donbasu (1931), przesiąknięty sowieckimi mitami o robotniku i górniku.
„Kakofonia Donbasu” można nazwać filmem o wpływie propagandy na społeczeństwo. W pracy nad filmem jego autorzy opierali się na kronikach filmowych i twórczości swoich poprzedników. Prace archiwalne i poszukiwania bohaterów dokumentu przeprowadził Yu Leuta.
Reżyserzy starali się pokazać prawdziwe historie ludzi znajdujących się pod wpływem propagandy, dalekie od sowieckiej „mitologii”. Według Minaeva film wygląda jak prawdziwy dramat, który rozdziera widza. Chociaż wiele ujęć wygląda dość spokojnie i swobodnie.
Jako reżyser pracujący na Zachodzie Minaev chce, aby jego twórczość filmowa była zrozumiała nie tylko dla mieszkańców przestrzeni postsowieckiej, ale także dla tych, którzy prawie nic nie wiedzą o życiu na Ukrainie. Uważa, że w tym filmie udało mu się podkreślić kontrowersyjny i sprzeczny termin, brzmiący nietypowo dla zachodniego ucha – „Donbass”.
