Nazwisko utalentowanego scenarzysty i reżysera Luisa Buñuela na zawsze zapisało się w historii kina. Stworzył około czterdziestu prac, wiele obrazów ogląda z zainteresowaniem młodsze pokolenie widzów.
„Zapomniane”, „Dziewczyna”, „Piękno dnia” – nie sposób wymienić żadnego z najwybitniejszych filmów Buñuela. Pracował w gatunku surrealizmu.
Dzieciństwo i młodość
Wielki mistrz filmowy urodził się w lutym 1999 roku w hiszpańskim mieście Calande. Rodzice Luisa byli bogatymi właścicielami ziemskimi. Ale pragnienie syna, aby zwiększyć dobroć rodziny i kontynuować dynastię, nigdy nie powstało.
Mistrz często wspominał wyjątkową atmosferę swojego rodzinnego miasta. Mieszkańcy Kalandy przestrzegali starożytnych tradycji, które przetrwały ze średniowiecza. Przesądy współistniały z religijnością. Ta dziwaczna mieszanka odcisnęła piętno na przyszłej twórczości Bunuela.
Po ukończeniu siedemnastu lat Luis rozpoczął studia na uniwersytecie w Madrycie. Miał wielu sławnych towarzyszy. Szczególnie bliskie przyjaźnie nawiązały się z Salvadorem Dali i Federico Lorcą.
Mistrz nie mógł zapomnieć marzeń z dzieciństwa, połączyć swój los z kinem. W 1920 roku Buñuel założył jeden z pierwszych klubów filmowych w Europie.
W 1925 słuchaczem został mistrz paryskiej Akademii Filmowej. Później otrzymał stanowisko asystenta słynnego wówczas reżysera Jeana Epsteina.
Pierwsze doświadczenia
Louis po raz pierwszy zdołał zadeklarować się jako scenarzysta w 1928 roku, biorąc udział w tworzeniu obrazu „Upadek domu Ushera” opartego na twórczości Edgara Poe.
Film krótkometrażowy Las Andaluzyjski był debiutem mistrza. Obraz powstał w 1929 roku. Inspiracją dla Buñuela były jego własne marzenia i te opowiedziane przez Dalego. W swoich słowach ucieleśniał tylko to, co widział na ekranie.
Louis obawiał się, nie bez powodu, że jego pierwsza praca go zaszokuje. Z powodu kapryśnych surrealistycznych obrazów. Na małej taśmie reżyser występował także jako aktor. W prologu zagrał mężczyznę uzbrojonego w brzytwę.
Następnie Bunuel przypomniał, że na premierze chwycił kamienie, aby odeprzeć oburzonych ludzi. Żadna ochrona nie była potrzebna. Publiczności tak bardzo spodobała się praca mistrza, że nawet nie myśleli o walce.
To prawda, że później obrazy mistrza często stawały się skandaliczne. Stało się to z filmem „Złoty wiek” z 1930 roku. Przez pół wieku nie można go było pokazywać.
Taśma atakowała przekonania religijne. Dopiero pięć lat później dopuszczono do wystawienia dramatu 1032 „Ziemia bez chleba”. Reżyser mówił w nim o trudnych warunkach pracy chłopów.
Podobny los spotkał obrazy „Strażnik, alarm!” i „Kto mnie kocha?”
Nowa runda kariery
Buñuel cierpiał z powodu faszystowskiego reżimu. Z powodu ataków rządowych mistrz przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1932 roku.
Przeprowadzka była powodem wymuszonej przerwy w kreatywności. Od piętnastu lat nic nie jest filmowane: praca jako montażystka w Hollywood, na pół etatu w Museum of Modern Art.
Ale reżyser cały czas marzył o powrocie do ukochanej pracy. W 1947 roku nastąpił punkt zwrotny. Geniusz przeniósł się do Meksyku, gdzie kilka lat później otrzymał obywatelstwo i ponownie zaczął tworzyć filmowe arcydzieła.
Następnie nakręcił swój pierwszy słynny dramat „Zapomniany”, poświęcony przestępczości wśród młodzieży. Fabuła skupia się na trudnym życiu nastolatków z ubogich rodzin w Meksyku. Obraz zdobył kilka prestiżowych nagród, m.in. BAFTA. Mistrz zaprezentował publiczności film „Veredineya” w 1961 roku.
Wcześniejszy dramat „Nazarin” przedstawia historię księdza, który wyrzekł się godności i wyruszył w podróż. Musiał ratować prostytutkę oskarżoną o zamordowanie kolegi w rzemiośle.
Jednym z wybitnych dzieł stało się malarstwo produkcji meksykańsko-włoskiej. Fabuła rozwija się wokół sekretnej pasji mężczyzny zakochanego we własnej siostrzenicy. Koliduje z jej chęcią pójścia do klasztoru, w wyniku czego silne uczucie robi na dziewczynie wrażenie.
Arcydzieła mistrza
W 1972 roku mistrz wykonał Skromny urok burżuazji. Praca wywarła na widzach bardzo silne wrażenie. Surrealistyczny szkic ukazuje bezwartościowość życia nowoczesnej klasy średniej.
Twórca arcydzieła otrzymał nie tylko uznanie publiczności, ale także Oscara. Tę samą nagrodę otrzymał dramat Tristana, historia odwetu, wydany kilka lat wcześniej, z udziałem Catherine Deneuve.
Komediowy francusko-włoski dramat filmowy „Droga Mleczna” opowiada o włóczęgach, którzy podczas swoich podróży stają się uczestnikami dziwnych, a czasem fantastycznych wydarzeń.
W 1974 roku ukazał się film komediowy Upiór wolności. Wydaje się, że składa się z oddzielnych odcinków. Ale to tylko na pierwszy rzut oka. Stopniowo wszystkie fragmenty tworzą jeden obraz.
Mistrz naśmiewa się z hipokryzji społeczeństwa. Ostatnim filmem Bunuela był dramat z 1977 roku „Ten niejasny przedmiot pragnień”. Opowiada o młodej piękności, która oczarowała starszego mężczyznę. Lubi czuć nad nim swoją władzę.
Śmiertelną uwodzicielkę, w zamyśle autora, wykonały dwie aktorki. Ta technika pokazała dualizm jednej osobowości. Według krytyków najnowsze arcydzieło okazało się zarozumiałe i jasne.
Fani również byli pod wrażeniem. Więcej niż jeden film Buñuel nie nakręcił z powodu problemów zdrowotnych.
Życie rodzinne
W 1934 roku maestro poślubił Jeanne Rukard. Nowożeńcy poznali się osiem lat przed ślubem.
Żona dała mężowi dwóch synów, Raphaela i Juana Luisa. Obaj otrzymali wykształcenie reżyserskie, ale nie osiągnęli sławy ojca.
Po śmierci męża Jeanne wydała swoje wspomnienia. W nich fani mogli poznać nieznane aspekty osobowości wybitnego mistrza. W życiu codziennym okazał się prawdziwym tyranem.
Żona nie miała prawa do pracy: musiałaby komunikować się z innymi mężczyznami, a zazdrosny mężczyzna nie mógł na to pozwolić.
Rodzinny budżet trzymał tylko we własnych rękach, niechętnie rozstając się z pieniędzmi.
Louis zachował swoje oszczędne nawyki nawet po uzyskaniu statusu gwiazdy. W lipcu 1983 roku zmarł wielki reżyser. Obchodził już 83 urodziny.
Bunuel zmarł z powodu niewydolności serca. Atak miał miejsce w Meksyku. W testamencie mistrz poprosił o kremację. Wypełniono wolę zmarłego. Miejsce pochówku prochów wciąż pozostaje tajemnicą.
