W twórczości rosyjskiego malarza Roberta Falka organicznie łączy się rosyjska secesja i awangarda. Mistrz przeszedł trudną drogę do uznania, zyskując światową sławę jako artysta teatru żydowskiego w języku jidysz.
Losu Roberta Rafailovicha Falka nie złamał trudny okres rewolucji. Pod wieloma względami spartańskie wychowanie, które panowało w rodzinie malarza, wpłynęło na jego styl życia.
Droga do powołania
Biografia przyszłego artysty rozpoczęła się w 1886 roku. Dziecko urodziło się 15 października (27) w Moskwie w rodzinie słynnego moskiewskiego prawnika. Rodzice przekazali swoim trzem synom doskonałą znajomość języka niemieckiego. Dzieci uczyły się w prawdziwej szkole Peter-Paul-Schule, słynącej z surowych zamówień.
Chłopiec wykazał wczesny talent muzyczny. Dorośli rozwijali je w każdy możliwy sposób, nie pochwalając talentu rysownika. Jego rodzina była uważana za niepoważne hobby. Jednak dziecko wybrało nie muzykę, ale sztukę. Robert zaczął malować olejami w 1903 roku. Zdecydowanie postanowił zostać malarzem po studiach w szkole studyjnej u Yuona i Dudicha w latach 1904-1905.
Wybór został odrzucony, ale rodzice nie mogli odwieść syna. Młody człowiek został uczniem stołecznej szkoły malarstwa, architektury i rzeźby. Otrzymał wykształcenie u Konstantina Korovina i Valentina Serova. Dzięki nim powstała podstawa pracy artysty. We wczesnych pracach Falka gra światła i koloru, w której forma zdawała się rozpływać. Kubiczne płótna wczesnego mistrza charakteryzują się delikatnością. Nazywany jest najbardziej lirycznym z kubistów i najmłodszym artystą awangardowym.
Po ukończeniu kursu artysta został członkiem stowarzyszenia Jack of Diamonds. W tym czasie zainteresował się neoprymitywizmem. Jego pejzaże z mostem i żaglem stały się uderzającym dziełem. Na płótnach z lat 1910 zauważalna jest fascynacja tematycznym liryzmem i zamiłowanie do koloru. Cała geometria stożków, piramid i sześcianów przesiąknięta jest miękkością i niesamowitym liryzmem.
Czas formacji
Za środki otrzymane ze sprzedaży pierwszego obrazu malarz wyjechał do Włoch. Krytykował radykalne kierunki awangardy, wybierając dla siebie analityczną fazę kubizmu. Obrazy malarza zadziwiają wolumetryczną formą i nasyceniem barw kanciastych plam, realizmem, lakonizmem. Każdy przedmiot przedstawiony na płótnie jest namacalny. Mistrz posługuje się technikami kubistycznymi, aby przekazać liryczny stan bohatera, a nie wdrażać sposób pisania.
Od 1913 roku rozpoczęła się pasja mistrza do pracy Cezanne'a. Szczególnie zauważalna jest głębia penetracji, plastyczność i poczucie rytmu w krymskich pejzażach. Malował portrety, wnętrza, martwe natury. Do jego najlepszych prac należy obraz „Czerwone meble” z hipnotyzującą ekspresją koloru, napięciem niespokojnego oczekiwania.
Rewolucyjne wydarzenia 1917 roku przyniosły istotne zmiany w planach artysty, a jego obrazy z tego okresu cechuje ukryty dramat i przygnębienie. Od 1918 do 1921 Robert Rafailovich pracował w Metropolitalnej Szkole Przemysłu i Sztuki. Sprzeciw mistrza wobec estetyki wyrażał się w maksymalnym odwołaniu się do prostoty. Robert Rafailovich wykładał na wolnych warsztatach artystycznych i był jednym z ich organizatorów. Następnie objął w nich funkcję dziekana i zdobył uznanie jako artysta teatralny. Od lat dwudziestych zainteresowanie kubizmem stopniowo zanika, zamiast tego pojawiło się zainteresowanie komponentem kolorystycznym.
Rodzina i kreatywność
W 1909 roku żoną malarza została Elizaveta Potekhina, koleżanka ze szkoły. Została bohaterką filmu „Lisa in the Sun”. Zawiera charakterystyczny psychologizm portretów mistrza. Swoją pracą Falk po raz pierwszy ogłosił się oryginalnym malarzem.
W małżeństwie urodził się jedyny syn artysty, Valery. Wybrał dla siebie karierę grafika grawera. Związek jego rodziców rozpadł się w 1920 roku.
Nową ukochaną Falka była Kira Aleksiejewa, córka Konstantina Stanisławskiego. W rodzinie pojawiło się dziecko, córka Cyryla. Została tłumaczką poezji rosyjskiej na język francuski, zajmowała się nauczaniem. Jej syn, wnuk artystki Konstantin Baranovsky, wybrał karierę historyka.
Trzecia żona Roberta Rafailovicha to poetka i artystka Raisa Idelson. Wraz z nią Falk udał się do Paryża w 1928 roku, aby studiować dziedzictwo klasyczne. „Dekada paryska” stała się najbardziej owocnym okresem w twórczości malarza.
Otrzymał nie tylko nowe wrażenia i stan ducha, ale także opanował zwiewną technikę akwareli, charakteryzującą się niezwykłą subtelnością. Styl otrzymał szczególną lekkość i zwiewność.
Robert Rafailovich nie mógł dołączyć do francuskiej wesołej i hałaśliwej bohemy. Dlatego jego płótna wyrażają samotność i tęsknotę. Paryż pojawił się w pracach Falka jako miasto szare i ponure, przedstawione z uczuciem smutku i lekką melancholią. Po zerwaniu z żoną i powrocie do ojczyzny malarz spotkał krytyczkę sztuki Angelinę Szczekin-Krotową, jego towarzyszkę do ostatnich dni.
Wyniki
W 1937 Falk poznał w stolicy nową atmosferę. W 1939 roku odbyła się pierwsza wystawa malarstwa malarza dla szerokiej publiczności. Wyrafinowanie malarstwa nie pasowało do współczesnego świata socrealizmu. Falk udzielał prywatnych lekcji, nie przerywając pracy nad nowymi płótnami.
W Samarkandzie minął czas wojny, gdzie malarz został wysłany do ewakuacji. Po powrocie Falk stał się przedstawicielem sztuki nieoficjalnej, symbolem minionej epoki, ale jego twórczość pozostała nieodebrana. Za życia artysty płótna nie były wystawiane.
Robert Rafailovich zmarł w 1958 roku, pierwszego dnia października. W 1966 roku w stolicy odbyła się retrospektywna wystawa jego prac. Płótna Falka znajdują się obecnie w muzeach wielu miast kraju. Są chętnie kupowane do prywatnych kolekcji, sprzedawane na aukcjach.
