Konstantin Somow jest najdroższym rosyjskim artystą; mistrz pejzażu i portretu; przedstawiciel rosyjskiej symboliki i nowoczesności. Artysta pisał groteskowe sceny erotyczne, tworzył kompozycje porcelanowe, zajmował się projektowaniem książek. Urodzony w przedrewolucyjnym Petersburgu, zmarł na wygnaniu, pozostając rozchwytywanym aż do śmierci.
Życie w Rosji
Konstantin Andriejewicz Somow urodził się 18 listopada (30) 1869 r. W Petersburgu. Jego ojciec Andriej Iwanowicz Somow, z wykształcenia matematyk, był przez długi czas kustoszem Ermitażu. Matka - Nadieżda Konstantinowna Somowa (z domu Lobanova) - opiekowała się domem i dziećmi, była dobrym muzykiem i dobrze wykształconą osobą. Rodzina miała troje dzieci. Starszy brat Konstantina Aleksander służył w Ministerstwie Finansów. Młodsza siostra Anna jest piosenkarką i projektantką. Wiadomo o Annie, że uczyła się malarstwa w domu pod okiem brata Kostii.
Andriej Iwanowicz jako pierwszy rozpoznał przyszłego wielkiego artystę w swoim synu i uporczywie zaszczepił mu miłość do malarstwa. Było to w dużej mierze spowodowane dużą liczbą rysunków, rycin i obrazów, które były przechowywane w domu Somowa. Mały Kostia zaczął malować w wieku sześciu lat. Jak wspominał Aleksander Benois po śmierci Somowa, „Somow był jednak wdzięczny środowisku, w którym dorastał, za swoją główną kulturę artystyczną”.
W wieku 10 lat Kostya Somov wstąpił do gimnazjum Karola Maja w Petersburgu. Tam poznał przyszłego artystę Alberta Benoita, z którym będzie przyjaźnił się przez całe życie, a także z przyszłym pianistą i kompozytorem Walterem Nouvelem oraz z przyszłym publicystą i krytykiem literackim Dmitrievem Filosofovem. Wszyscy oni następnie uczestniczyli w założeniu stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki” oraz w tworzeniu pisma o tej samej nazwie.
Po ukończeniu gimnazjum w wieku 19 lat Konstantin Somov studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Następnie uczęszczał na zajęcia w pracowni Ilji Repina, a później, wyjeżdżając do Paryża, studiował w Accademia Colarossi, gdzie uczył się secesji i francuskiego rokoka. Jako nastolatek i młody człowiek Kostya Somov często podróżował za granicę z rodzicami. Odwiedził Paryż, Wiedeń, Graz. Kiedy skończył 21 lat, Konstantin podróżował z matką po Europie, odwiedzając Warszawę, Niemcy, Szwajcarię, Włochy. W wieku 25 lat wyjechał z ojcem do Niemiec i Włoch.
Rewolucja lutowa 1917 r. zachwyciła Konstantina Somowa, ale rewolucję październikową przyjął z powściągliwością, nie znajdując dla siebie miejsca w nowej strukturze politycznej. Somow posiadał świadectwo ochronne na swoją kolekcję antyków, jednak później wszystkie dzieła sztuki zostały upaństwowione. W 1919 r. w jego rezydencji otwarto Muzeum Mebli, a w 1920 r. obrazy przeniesiono do Muzeum Rumiancewa.
W 1918 roku, w wieku 49 lat, Konstantin Somow został awansowany na profesora Piotrogrodzkich warsztatów edukacyjnych sztuki wolnej.
Życie na wygnaniu
W 1923 roku, kiedy Somow miał 54 lata, wyjechał do Ameryki, aby zorganizować wystawę rosyjskich artystów. Przez ponad rok pracował nad wystawą, na której zaprezentowano m.in. 38 jego prac i nigdy nie wrócił do Rosji. Od 1925 roku artysta Konstantin Somov na stałe mieszkał we Francji - przez jakiś czas ze swoim bliskim przyjacielem i stałym modelem Metodiusem Lukyanovem w Normandii, a następnie w Paryżu, gdzie kupił mieszkanie na Boulevard Excelmans.
We Francji Konstantin Somov zajmuje się nie tylko kreatywnością, ale także aktywnie uczestniczy w działaniach społecznych, promując rosyjską sztukę. Prowadził aktywne życie towarzyskie, chodzi na wystawy, koncerty i spektakle, uczy młodych artystów.
Konstantin Somov zmarł nagle z powodu choroby serca w wieku 69 lat. Artysta jest pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois, 30 km od Paryża.
Wystawy i uznanie
Konstantin Somow był popularnym artystą zarówno w przedrewolucyjnej Rosji, jak i na emigracji. Po raz pierwszy prace Somowa pojawiły się na wystawie Towarzystwa Rosyjskich Akwareli w 1894 roku.
Jego pierwsza osobista wystawa została zorganizowana w Petersburgu, gdy artysta miał 34 lata. Zawierała 162 prace Konstantina Somowa. W tym samym roku w Hamburgu i Berlinie pokazano 95 prac. Artysta regularnie pokazywał swoje prace na wystawach „Świata Sztuki”, jego prace prezentowane były w berlińskiej i wiedeńskiej „Secesji” oraz na paryskim Salonie Jesieni.
Z okazji 50-lecia artysty w 1919 roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się jego osobista wystawa.
Prace Somowa znajdują się w kolekcjach londyńskiej galerii Tate, nowojorskiego Metropolitan Museum, helsińskiego Ateneum, wystaw stałych Galerii Trietiakowskiej w Moskwie oraz Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Wiele obrazów Somowa zostało zakupionych przez prywatnych kolekcjonerów.
Nawiasem mówiąc, Konstantin Somov stał się najbardziej poszukiwanym artystą na światowych aukcjach. Jego obraz Russian Pastoral, który namalował w wieku 53 lat, został sprzedany w Christie's w 2006 roku za rekordową kwotę 2,4 miliona funtów. Rekord pobił w 2007 roku na aukcji Christie's w Londynie ten sam Somov - jego obraz Tęcza sprzedano za 3 miliony 716 funtów z ceną wywoławczą 400 tysięcy funtów.
Kreatywność Konstantin Somov
Manierę artysty modernistycznego można określić jako retrospektywizm, elegancję, wyrafinowanie. Jego bliski przyjaciel Aleksander Benois, który w 1898 roku napisał artykuł o Somowie w czasopiśmie „World of Art”, napisał później, że na twórczość Somowa wpłynęła grafika angielska i niemiecka (Beardsley, Conder, Heine) oraz malarstwo francuskie XVIII wieku. wieku, „Mali Holendrzy” i malarstwo rosyjskie I połowy XIX wieku. Konstantin Somow nie widział nic nowego w twórczości Wędrowców, a także uznanych mistrzów, takich jak Cezanne, Gauguin i Matisse, i zanurzył się w atmosferze XVIII-wiecznego rokoka.
Szczególnie interesujący dla Konstantina Somowa był pejzaż, który malował zarówno w portretach, jak iw scenach rodzajowych. W jego obrazach harmonia koloru i faktury oddaje sielankowy i uduchowiony obraz natury.
Wszystkie rodzaje erotyki są szeroko reprezentowane w pracach Somowa - bufoniera i bufoniera w szarmanckich pejzażach i erotyka nagiego męskiego ciała na portretach. Sam artysta uważał, że sztuka jest nie do pomyślenia bez erotycznych podstaw.
Portrety
Konstantin Somov jest uznanym mistrzem gatunku portretowego. Jego portrety oddają nie tylko wygląd bohatera, ale zaglądają w duszę, ujawniając skrywane tajemnice i ukazując wszystkie tajniki. W swoim życiu Somov stworzył ogromną liczbę portretów. Bohaterami jego pracy byli jego rodzice; przyjaciele z dzieciństwa; sławni i mało znani ludzie. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się portret artystki Evgenia Martynova „Lady in Blue”, nad którym artysta pracował przez trzy lata. Ta praca jest słusznie uważana za szczyt twórczości artysty.
Somov tworzy nowy rodzaj portretu – retrospektywę. Swoich współczesnych maluje w strojach z minionych epok, na tle starych parków.
Pędzle i ołówki artysty obejmują portrety Wiaczesława Iwanowa, Aleksandra Błoka, poety Michaiła Kuźmina, artystów Jewgienija Lansere i Mścisława Dobużyńskiego, kompozytora Siergieja Rachmaninowa i wielu innych. Konstantin Somow namalował wiele autoportretów. Na nich widzimy go w różnym wieku - od młodego mężczyzny po starszą, imponującą osobę.
Krajobrazy
Pejzaże Somowskiego zawsze przepełnione są wspomnieniami o jego ojczyźnie, z którą musiał rozstać się z emigracją. Malował zarówno z natury, jak iz pamięci to, co było mu bliskie - tęczę, jesień, letni zmierzch, las i pola.
Szarmanckie szkice
Konstantin Somow pokazał Rosję i cały świat dzielne obrazy i szkice stylizowane na XVIII wiek. To było nowe słowo w sztuce - stylizacja i groteska. Jego ironiczny świat zamieszkują kochankowie i kochanki, arlekiny i całujące się pary. Tytuły prac zawierają już tę bajkę i tajemnicę, która przyciągała Somowa przez całe życie - "Arlekin i dama", "Język Kolombiny", "Kochankowie". Wieczór”,„ Arlekin i śmierć”, „Wyspa miłości”, „Czarodziejka”, „Scena szarmancka”, „Magiczny ogród”, „Magia”, „Niebieski ptak”.
Grafika książkowa
Konstantin Somov był poszukiwanym projektantem. Uczestniczył w projektowaniu magazynów „World of Art”, „Parisienne” i innych periodyków. Stworzył ilustracje do „Count Nulin” A. S. Puszkina, nowele Nikołaja Gogola „Nos” i „Newski Prospekt”, okładki do zbiorów poezji Konstantina Balmonta „Ognisty ptak. Svirel Słowian ", Wiaczesław Iwanow" Cor Ardens ", strona tytułowa książki "Teatr" Aleksandra Błoka.
W latach 1929 - 1931. już na wygnaniu Somov ilustrował Manon Lescaut oraz Daphnis i Chloe dla wydawnictwa Trianon. Dla zilustrowania „Daphnis i Chloe” zaprzyjaźnił się z młodym bokserem, który na długi czas stał się bohaterem wielu jego prac i stałym towarzyszem.
Miłośnicy książek z drugiej ręki znają Somowa jako autora najpełniejszego wydania Księgi markizy Franza von Bley, wydanej w 1918 roku w Petersburgu, dla której artysta nie tylko tworzył frywolne i erotyczne ilustracje z wykorzystaniem czarno-białego biała sylwetka typowa dla XVIII wieku, ale także brała udział w tekstach selekcyjnych. Zaprojektowana przez Somowa Księga markizy jest słusznie uważana za jeden ze szczytów rosyjskiej grafiki książkowej.
„Choroba porcelany”
W 1900 Somov zaczął współpracować z Imperialną Fabryką Porcelany. Konstantin Somow, który kolekcjonował porcelanowe rzeźby, miał szczególny związek z porcelaną, „chorobą porcelany”. Kompozycje „Kochankowie”, „Na kamieniu”, „Dama z maską” stały się klasykami sztuki porcelanowej i nadal cieszą się dużą popularnością wśród koneserów.
