Życie Adele to film Abdelatifa Keshisha oparty na powieści graficznej Julie Marot. W 2013 roku obraz stał się sensacją na festiwalu filmowym w Cannes. Złożona historia miłości jednopłciowej wywołała kontrowersyjne reakcje w szeregach krytyków filmowych i wśród widzów tego dramatu.
Fabuła filmu zbudowana jest wokół postawy 15-letniej dziewczyny o imieniu Adele. U progu dorosłości marzy o doświadczeniu prawdziwej miłości. W oczekiwaniu na wielkie i silne uczucie dziewczyna prowadzi zupełnie zwyczajne nastoletnie życie. Chodzi do szkoły, lubi literaturę i ma wzajemną sympatię do licealisty Toma.
Młodzi ludzie umawiają się na randkę, na której Adele poznaje dziewczynę o niebieskich włosach. Od tego momentu wszystkie erotyczne fantazje i sny są nierozerwalnie związane z tajemniczym nieznajomym, który pociąga ją o wiele bardziej niż Tom. Adele jest w kompletnym nieładzie i chcąc się odwrócić, idzie z przyjacielem do klubu nocnego dla gejów. Tutaj ponownie spotyka Emmę, niebieskowłosą dziewczynę, która okazuje się być studentką sztuki.
Dziewczyny spędzają ze sobą dużo czasu. I wkrótce ich związek wykracza poza przyjaźń. Ale pomimo silnych uczuć do siebie, stopniowo dochodzi do zrozumienia, że są bardzo różni i żyją innym życiem. Adele wie, czego chce od życia i wyraźnie podąża za swoim planem. Nie reklamuje swojego życia osobistego. Emma jest osobą kreatywną, stara się realizować siebie jako artystka i nie martwi się opinią innych. W końcu Adele, potajemnie przed Emmą, zaczyna budować relację z koleżanką z pracy. Dowiedziawszy się o tym, Emma zrywa relacje z Adele i wyrzuca ją.
Wiele lat później Adele uświadamia sobie swoje prawdziwe uczucia do Emmy. Prosi o przebaczenie i marzy o tym, by znów być obok tej niebieskowłosej dziewczyny. Ale Emma ma już rodzinę i żyje własnym życiem, w którym nie ma już miejsca dla Adele.
Lea Seydoux to francuska aktorka, która stała się popularna po rolach w filmach Adele's Life i 007: Spectrum. Urodziła się i wychowała w Paryżu we Francji. Od dzieciństwa Lea marzyła o zostaniu śpiewaczką operową. Studiowała muzykę w słynnym Konserwatorium Paryskim. Ale nadmierna nieśmiałość i wiele fobie uniemożliwiły jej realizację marzenia. Z biegiem lat ataki paniki i klaustrofobii stały się tak dotkliwe, że aktorka zaczęła unikać miejsc publicznych. A podróżowanie transportem, czy to samolotem, czy metrem, było prawdziwym problemem. Przezwyciężenie lęków zajęło jej lata pracy z psychologami. A najlepszą terapią okazały się zajęcia na scenie teatralnej, które stopniowo uwalniały Seydou z kompleksów. Co więcej, nauczyła się kochać siebie i przestała się wstydzić swojego ciała. Zanim skończyła szkołę, Lea postanowiła kontynuować studia aktorskie w School of Dramatic Arts w Paryżu, a następnie w Actors Studio w Nowym Jorku.
Kariera aktorki rozpoczęła się w 2005 roku nakręceniem francuskiego piosenkarza Raphaela w teledysku. A w 2006 roku zadebiutowała w Girls Above: The French Kiss jako Aurora. Po tym nastąpiła praca w kilku francuskich filmach. W 2009 roku wystąpiła w filmie Inglourious Basterds Quentina Tarantino. Lea zagrała rolę córki właścicielki farmy mlecznej Charlotte LaPadite. Ale film „Życie Adele” przyniósł aktorce dużą popularność. Rola studentki-lesbijki w Instytucie Sztuk Pięknych została uhonorowana Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes. Od tego czasu Lea Seydoux zagrała w wielu słynnych hollywoodzkich filmach. Wśród nich są prace na zdjęciach "The Grand Budapest Hotel", "Piękna i Bestia", "To tylko koniec świata" i inne.
Adele Exarhopoulos to młoda francuska aktorka, znana z ról w filmach „Kiedyś byłam ciemniejsza”, „Ostatnia twarz”, „Podróż do matki” i innych. Jedyna córka muzyka Didiera Exarhopoulosa i pielęgniarki Mariny Nick urodziła się 22 listopada 1993 roku w Paryżu we Francji. Wychowana w atmosferze miłości, czułości i czułości Adele wyróżniała się nadmierną nieśmiałością. Aby pomóc dziewczynie się zrelaksować i nauczyć się czuć pewnie w miejscach publicznych, rodzice wysłali ją na lekcje aktorstwa. W tym czasie Adele miała 9 lat. Długoterminowe studia nie poszły na marne i pozwoliły jej zostać wspaniałą aktorką.
W 2005 roku zadebiutowała jako aktorka w filmie krótkometrażowym Martha. Rok później aktorka została zaproszona do roli Sarah w serialu telewizyjnym R. I. S. Policja naukowa”. Ta praca była przełomem w jej karierze. Wkrótce potem praca we francuskich obrazach „Tears from Timpelbach”, „Round-up”, „White Square”, „Części siebie” i innych. W 2013 roku została najmłodszą aktorką, która otrzymała główną nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Jej praca w filmie „Życie Adele” została wysoko oceniona. Teraz aktorka nadal rozwija swoją karierę aktorską. Niektóre z jej ostatnich prac kręcą się w filmach „Biała wrona”, „Pasja i lojalność” oraz „Sierota”.
Życie Adele to film urodzonego w Tunezji francuskiego reżysera Abdelatifa Keshisha, znanego jako jeden z nielicznych mistrzów francuskiego kina. Jego film opowiada o wielkiej pasji między dwiema młodymi dziewczynami. Zaprasza nas do prześledzenia historii rozwoju związków jednopłciowych od początku flirtu do momentu nadejścia trudnej przerwy, która pozwala widzowi przyzwyczaić się do akcji obrazu.
Jurorzy Festiwalu Filmowego w Cannes byli tak przejęci prezentacją filmu, że postanowili oddać „palmę” nie tylko reżyserowi, ale także dwóm aktorkom, które zagrały główną rolę w filmie. Na czerwonym dywanie cała trójka przedstawiała radość i gratulowała sobie nawzajem sukcesu zdjęcia. Ale zaraz po premierze w Cannes grupa autorów zdjęć francuskiego Związku Autorów Zdjęć Filmowych skrytykowała reżysera za „niezorganizowane podejście do filmowania i żądania wobec zespołu, które można utożsamiać z „moralnym prześladowaniem”. Keshisha zaprzeczyła wszystkiemu. W tym samym czasie Julie Marot, autorka komiksu, na podstawie którego powstał film, publicznie skrytykowała przełomowe sceny seksu. „Była to brutalna i chirurgiczna demonstracja… tak zwanego seksu lesbijskiego, który przerodził się w pornografię. Wszystko to sprawiło, że poczułem się bardzo nieswojo”- napisała. Jednak ocena Maro nie zagłuszyła uznania krytyków. Życie Adele stało się ulubieńcem prestiżowego festiwalu, a reżyser i młode aktorki poproszono o zrobienie dziesiątek wywiadów. Ale wraz z mnożeniem się ich historii, filmowiec coraz bardziej przypominał potwora. Lea Seydoux powiedziała w wywiadzie, że praca nad filmem była „straszna” i czuła się „jak prostytutka”. W tym samym wywiadzie Adele Exarcopoulos opowiedziała, jak nakręcono scenę rozpadu. „Możesz oglądać nasze prawdziwe cierpienie. Uderzyła mnie wiele razy, a on (Keshisha) krzyczał: „Uderz ją! Uderz ją ponownie!” Ponadto obie aktorki opowiadały o wyczerpujących scenach seksu, z których najdłuższy został nakręcony w ciągu dziesięciu dni. Keshishe ostro zareagował na oskarżenia przeciwko niemu. Dwa dni później na konferencji prasowej w Los Angeles stwierdził, że skargi młodych aktorek są po prostu nieprzyzwoite. „Jak możesz mówić o bólu, gdy wykonujesz jedną z najlepszych prac na świecie?! Kiedy jesteś adorowany, kiedy wchodzisz po czerwonym dywanie i odbierasz nagrody. Czy można mówić o cierpieniu?” - powiedział.
Miesiąc później Kesheeshe napisała list otwarty do serwisu informacyjnego Rue 89, w którym oskarżyła „arogancką, zepsutą” Seydoux o zniesławienie i poprosiła ją o wyjaśnienie w sądzie. W internetowym wydaniu zauważono, że jego czyn można uznać za działanie paranoika. Na co reżyser rzucił: „Świetnie! To lepsze niż nazywanie się „tyranem” lub „despotą”. Przynajmniej jest sklasyfikowany jako choroba”.
Nie ulega wątpliwości, że historia namiętnych i jednocześnie zmysłowych związków odbiła się echem w środowisku filmowym. Z jednej strony proces filmowania młodych aktorek okazał się bardzo trudny. Z drugiej strony reżyserowi udało się stworzyć nie tylko film, ale obraz, który dziś nazywany jest arcydziełem kina.
