Już w 1967 roku związek twórczy Władimira Motyla i Bułata Okudżawy zaprezentował publiczności prawdziwe dzieło kina, heroiczno-liryczny film komediowy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej „Żenia, Żeńka i Katiusza”. Kino, niestandardowe gatunkowo jak na sowiecką epokę, nie pozostawiało nikogo obojętnym. A dla jego twórców i uczestników kręcenia film stał się naprawdę fatalny.
Tło powstania filmu Zhenya, Zhenya and Katyusha w studiu Lenfilm jest następujące. Na sugestię Głównego Zarządu Politycznego Armii Radzieckiej pod koniec lat 60. w prasie pojawiały się okresowo publikacje, że młodzi ludzie niechętnie służą w siłach zbrojnych. Dla interesu państwa wymagano, aby kino zareagowało na ten palący problem. Jako przykład przytoczono komedie o tematyce wojskowej nakręcone na Zachodzie – „Babette idzie na wojnę”, „Pan Pitkin za liniami wroga”. Zadanie ideowe dla pracowników sztuki zostało postawione następująco: do podniesienia prestiżu żołnierza potrzebne są patriotyczne filmy o wojsku i wojnie o komediowym planie. Reżyser Vladimir Motyl podjął się stworzenia takiego filmu.
Odwołaj się do gatunku komedii heroiczno-lirycznej
Początkowo w planach Vladimira Motyla było nakręcenie zdjęcia poświęconego dekabryście Wilhelmowi Kuchelbeckerowi. Scenariusz został złożony na podstawie powieści historycznej-biografii „Kyukhlya” Jurija Tynyanowa. Jednak w sektorze kinowym pod KC KPZR reżyserowi doradzono zmianę tematu. Rozpoczynając kręcenie filmu o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, Motyl postanawia upodobnić głównego bohatera do dekabrysty, którego kochał – tego samego niezgrabnego i ekscentrycznego marzyciela. Stąd narodził się gatunek komedii heroiczno-lirycznej – w poważnym dramacie wojennym taka postać wyglądałaby śmiesznie. Heroizacja wojny z przedstawieniem scen batalistycznych i relacjonowaniem historycznego przebiegu wydarzeń automatycznie schodzi na dalszy plan. Głównym zadaniem reżysera jest odwołanie się do wewnętrznego świata swoich bohaterów, pokazanie indywidualności i najskrytszych uczuć żołnierza.
Z propozycją napisania scenariusza Motyl zwrócił się do Bułata Okudżawy. Reżyser tak tłumaczył swój wybór: „Uwielbiałem tego zagorzałego, małego, chudego żołnierza, z jego prawdziwą prawdą o wojnie, miękkim humorem na tle heroicznych publikacji”. Tematem planowanego filmu o uczniu-intelektualiście, który idzie na wojnę, był bliski frontowemu żołnierzowi Okudżawie. Następnie mówił o twórczym związku z Motylem: „nie wiedząc nic o sobie, złapaliśmy ten sam spisek”.
Na temat wojskowy - poważnie i żartobliwie
Czas tego, co dzieje się w filmie „Żenia, Żeneczka i Katiusza”, to 1944 rok, ostatni etap Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Z bitwami wyzwoleńczymi Armia Radziecka posuwa się przez kraje europejskie w kierunku „Berlina!”
Film był częściowo kręcony w Kaliningradzie. Na przykład scena z przewróceniem się puszki z benzyną została nakręcona przed jedyną gotycką budowlą sakralną w Rosji, katedrą z XIV wieku.
Należy zauważyć, że w opowiadaniu napisanym przez V. Motyla we współpracy z B. Okudżawą nie wszystkie wydarzenia i postacie są całkowicie fikcyjne. Niektóre wątki oparte są na prawdziwych wydarzeniach. Na przykład odcinek, w którym Kolyshkin, który poszedł w sylwestra po paczkę, zgubił się i trafił do ziemianki z Fritzem. Okudżawa wziął go z artykułu, który pojawił się w jednej z czołowych gazet. Historię tę opowiedział korespondentowi wojennemu żołnierz, który początkowo ukrywał, że był w dyspozycji wroga.
Sytuacja, która wydarzyła się na Bałtyku, kiedy Żenia i Żenia, będąc dosłownie kilka kroków od siebie, rozminęły się, wydarzyła się na wojennych drogach z rodzicami reżysera. W. Bloodworm, który z trudem przeżywał utratę ojca i wygnanie matki, dodał do scenariusza inne autobiograficzne akcenty. Był tylko chłopcem, gdy chłopcy zostali zebrani w obozie wojskowym, aby przygotować się do przyszłej wojny z Japonią. Mentorami byli byli żołnierze z pierwszej linii, wszelkiego rodzaju ludzie: ci, którzy sympatyzowali i Derzhimordowie, z powodu których dzieci głodowały. Stąd z trudnego powojennego dzieciństwa tak starannie prześledziłem wizerunek wytwornego i ciasnego żołnierza Zachara Kosykha. Ta rola była jednym z pierwszych dużych dzieł w kinie dla aspirującego aktora Michaiła Kokszenowa.
Wizerunek pułkownika Karawajewa stworzył Mark Bernes, który nawet w czasie wojny stał się popularny wśród ludzi dzięki swoim pracom w takich filmach jak Bojownicy (1939) i Dwaj żołnierze (1943). Aktor i wykonawca piosenek nie dokończył pracy nad rolą, Grigory Gai wykonał dubbing postaci dla Marka Naumowicza. Bernes zmarł w wieku 58 lat, na dwa dni przed wydaniem dekretu o nadaniu mu tytułu Artysty Ludowego ZSRR.
Scenarzysta, pisarz i poeta Bulat Okudżawa pojawia się w odcinkach filmu „Zhenya Zhenechka i„ Katyusha”. Młody ochotnik, który wyruszył na wojnę z dziedzińca Arbatu, Bulat był nieco podobny do głównego bohatera obrazu. To on wniósł wiele tego, co związane z życiem na froncie: obrazy i dialogi, drobne, ale ważne szczegóły. Pomysły na niektóre wątki Motyl czerpał z wojskowej młodzieży z Okudżawy, o czym opowiadał w swojej autobiograficznej opowieści „Bądź zdrowy, uczniu”.
W rzeczywistości film okazał się nie o wojnie, ale o człowieku na wojnie. O współczesnym Don Kichocie io miłości, która zamieni się w tragedię. Narracja prowadzona jest w formie ironicznej, a zarazem wzruszającej, romantycznej opowieści. Głównym walorem artystycznym jest głoszona wolność wewnętrzna osoby znajdującej się w trudnej sytuacji.
To jeden z nielicznych filmów, w którym autorzy pozwolili sobie na żarty na temat militarny.
Zhenya Kolyshkin
Kruchy intelektualista z Arbatu, który w 1941 r. nie pozwolił mu dokończyć nauki w szkole, Żenia Kolyszkin, w wieku 18 lat, służy w pułku moździerzy. Prosty i otwarty, żyje w świecie swoich fantazji i czyta książki. W tym iluzorycznym świecie nie ma wojny, a Kolyszkin nie czuje, że naprawdę jest na froncie. Rodzaj Don Kichota naszych czasów, ledwo pasuje do otaczającej rzeczywistości. Dlatego nieustannie wpada w przeróbki i różne historie:
- kiedy w odcinku z przypadkowym startem Katiuszy dowódca beszta go za jego niekonsekwencję i absurd, Kolyszkin odpowiada, że winę za to jego koncentracja;
- w kłótni między żołnierzami z niewybredną spontanicznością sugeruje towarzyszowi: „Bądź moim drugim!”;
- zakochany w sygnalizatorze Zemlyanikina, żenić jest dziecinnie naiwny, gdy w ogromnym pustym domu w wyzwolonym mieście bawi się z Zhenyą w chowanego;
- w scenie z damą jego serca rycerski miecz w jego rękach nie wygląda śmiesznie, ale tworzy wizerunek wzruszającego lirycznego dżentelmena.
Akcja filmu podzielona jest na osobliwe epizody, przypominające rozdziały powieści rycerskiej, z lekką domieszką rekwizytów i teatralności.
Ale na wojnie, jak na wojnie - to, co dzieje się w rzeczywistości, wpływa na rodzaj wewnętrznego świata marzyciela i romantycznego Żenia Kolyszkina. Ekscentryczny i śmieszny młodzieniec, po przejściu przez tygiel wojny, zamienia się w dorosłego mężczyznę. A na końcu filmu przed widzem - dojrzała 19-letnia strażniczka.
Początkowo aktor Bronislav Brondukov brał udział w testach ekranowych do roli głównego bohatera. Ale obaj scenarzyści byli jednomyślni w wyborze wykonawcy, jeśli chodzi o Olega Dahla. Według danych zewnętrznych aktor w żaden sposób nie pasował do postaci. Ale jeśli chodzi o treść wewnętrzną, Pieczorin z czasów sowieckich (jak scharakteryzowali koledzy i krytycy Dahla) był „uderzeniem snajperskim” na obrazie. Reżyser powiedział, że główną cechą, jaką widział w Olega, była jego absolutna niezależność, umiejętność samodzielnego i subtelnego myślenia, patrzenia na ludzi i zjawiska bez uwzględniania ustalonych opinii. Oleg Dal to niezwykła i tragiczna osobowość, która przeczyła czasom. I ta sprzeczność działała na niewłaściwe zachowanie w wojnie jego postaci Zhenya Kolyshkin. Stąd tragikomiczny charakter całego filmu.
Zhenechka Zemlyanikina
Kiedy strzelanie już się skończyło, przywódcy postanowili nie dopuścić do premiery filmu z powodu tragicznego zakończenia: sygnalista Zhenechka Zemlyanikina ginie w bitwie. Urocza blondynka o nieco niegrzecznym wyglądzie, o prawdziwie rosyjskim kobiecym charakterze - taka, według B. Okudżawy, była prawdziwym żołnierzem na pierwszej linii. Gałązka truskawek przy wejściu do namiotu sygnalistów i lakoniczny napis „Kto się pojawi - uderzę! Truskawka”. Jeden szczegół i ile mówi. To jest odpowiedzialność dziewczyny za komunikację pułkową powierzoną jej na służbie; i wskazówka, że denerwujący dżentelmen zostanie przez nią „zwolniony”; i stanowczy zamiar kobiet, by walczyć o Ojczyznę na równych zasadach z mężczyznami, dając godny odwet wrogowi.
Najważniejsze, co według reżysera powinno być w bohaterce - pewna kobieca organiczna niegrzeczność wojującej dziewczyny. Gdy tylko rozpoczęły się zdjęcia, okazało się, że Natalia Kustinskaya, zatwierdzona przez radę artystyczną, nie odpowiada typowi jej postaci. Ale Galina Figlovskaya, absolwentka szkoły Shchukin, uderzyła Motyla dokładnością portretu: „bynajmniej nie piękna, o zmysłowych namiętnych ustach, stworzona zarówno dla miłości platonicznej, jak i fizycznej”. A kiedy aktorka pojawiła się na planie, okazało się, że Galina z natury jest prostą i szczerą dziewczyną, prawdziwą walczącą przyjaciółką Zhenyi Kolyshkin i jego towarzyszy.
Zawód aktorski nie stał się głównym dla Galiny Figlovskaya. Kariera w teatrze też się nie układała. W pamięci publiczności pozostała aktorką, słynącą z roli sygnalisty z pierwszej linii Zhenechka Zemlyanikina.
Legendarna „Katiusza”
W kadrach filmu, wśród różnego sprzętu wojskowego, pojawia się legendarna broń Wielkiej Wojny Ojczyźnianej – wyrzutnia rakiet BM-13, popularnie nazywana „Katiusza”. Początkowo nasi rakietnicy nadali wyrzutni imię Raisa Siergiejewna, pierwszymi literami „pocisku rakietowego”. Naziści nazwali broń „organami Stalina” ze względu na współbrzmienie jej salw z potężnymi dźwiękami tego instrumentu. Radzieccy eksperci wojskowi uznali wyrzutnię rakiet wielokrotnego startu za „bogini wojny”.
Ale czułe imię „Katyusza” nadano potężnemu sprzętowi wojskowemu już w 1941 r., Kiedy pierwsza salwa pocisków wystrzeliła na wroga w pobliżu Orszy. Jeden z gwardzistów baterii kapitana Flerowa powiedział o instalacji: „Zaśpiewałem piosenkę”. A przez skojarzenie z popularną piosenką frontową M. Blantera w wierszach M. Iskowskiego „Katyusha” ma swoją wojskową nazwę. Warto zauważyć, że jeden z kolejnych modeli wyrzutni rakiet BM-31-12 nazwano „Andryusha”.
W ten sposób nie tylko uczestnicy wojny, ale także broń Zwycięstwa tworzyli frontową biografię i „życie osobiste”.
Poetyka kina wojennego
Bohatersko-liryczna komedia wojenna Zhenya, Zhenya and Katiusza nie od razu znalazła swoją publiczność. Film musiał przejść przez „rury ogniowe, wodne i miedziane”, zarówno na etapie startu do realizacji, jak i po premierze. Chodziło o gatunek filmu wojennego, nietypowy dla sowieckiego kina lat 70-tych. Decyzja reżysera o dotknięciu wydarzeń 1941-1945 w ironicznej komedii, a nie w ramach tradycyjnego dramatu patriotycznego, spotkała się z wrogością. Scenariusz został odrzucony w studiu Mosfilm jako niezgodny z instrukcjami partii i rządu. Zarzuty Głównego Zarządu Politycznego SA opierały się na tym, że historia kończy się tragicznie, ale potrzebny jest happy end. Według urzędników filmowych żartowanie na ten temat było generalnie niedopuszczalne. Być może w ogóle nie było filmu. Pomógł Vladimir Vengerov, który kierował Trzecim Stowarzyszeniem Twórczym studia Lenfilm. „Zhenya, Zhenechka i Katyusha zaczęli kręcić w Leningradzie.
Jednak namiętności na tym nie opadły. Po premierze filmu spadł deszcz ostrych i obraźliwych wystąpień krytyków i prasy. Było wiele skarg od osób odpowiedzialnych za ideologię w kraju - mówią, że twórcy obrazu nie podkreślają bohaterstwa sowieckich żołnierzy. Wysokie stopnie wojskowe również zareagowały wyjątkowo negatywnie na taki obraz życia na froncie, grożąc „zmieleniem twórców tej mikstury na proszek”. Wszystko to z góry wyznaczyło dalszą drogę twórczą V. Motyla, czyniąc go zhańbionym reżyserem przez wiele lat. A dla Bulata Okudżawy piętno literackiej niepewności było mocno zakorzenione. W rezultacie film „Zhenya, Zhenechka i„ Katyusha”został jeszcze wydany, ale trafił na„ trzeci ekran”- nie w stolicach, ale na peryferiach, w małych kinach i klubach.
Mimo wszystko taki film spodobał się pokoleniu lat sześćdziesiątych. A co najważniejsze, żołnierzom z pierwszej linii podobał się film. Najwyraźniej dlatego, że obok nich w tych trudnych latach byli ich własna Zhenya-Zhenya, wypalona wojną, która wróciła i nie wróciła z frontów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej … Prawdopodobnie, patrząc na ekran, wszyscy myśleli o swoim, pamiętając tamtą wiosnę.
Słynny reżyser Władimir Motyl zdołał nakręcić film o tym, że na wojnie jest miejsce nie tylko na wyczyny. Wszystko tam jest i „nawet to, czego nie ma”. Nie mogło to pozostawić publiczności obojętnej. W pierwszym roku pokazu Zhenya, Zhenya i Katyusha obejrzało około 24,6 miliona osób. Słynny poeta i pisarz Bułat Okudżawa, który sam przemierzył drogi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, napisał scenariusz łączący elementy melodramatu i tragikomedii. Jak tylko mógł – subtelnie, powściągliwie i mądrze. A utalentowanym aktorom, z ich zaskakująco uduchowioną grą, udało się przekazać romans młodości w trudnych realiach codziennego życia na pierwszej linii. W końcu miłość nie wybiera miejsca ani czasu, przychodzi bez pytania.
Ostatnie pięć dekad postawiło wszystko na swoim miejscu. Dziś widzowie i krytycy filmowi są zjednoczeni w swoich opiniach: film Zhenya, Zhenya and Katiusza to poetyka kina wojennego.
