Brama wstawiennicza to słynny dwuczęściowy film fabularny, nakręcony w 1982 roku przez Michaiła Kozakowa. Fabuła została oparta na sztuce Leonida Zorina o tym samym tytule o wydarzeniach, które miały miejsce z mieszkańcami mieszkania komunalnego w pobliżu Bramy Pokrowskiej w drugiej połowie lat pięćdziesiątych.
Popularny obraz telewizyjny w 2012 roku obchodził trzydziestą rocznicę istnienia. Dzięki wykonawcom i żywym rolom w samym filmie wytworzyła się niezwykła atmosfera.
Byli małżonkowie
Wszystkie wydarzenia odbywają się w stolicy kraju. Codzienność życia społecznego lat pięćdziesiątych mija przed widzem. Kilka znanych postaci mieszkało na tym samym placu. Jeden pokój zajmuje przystojna studentka Kostia i jego ciotka. Drugi jest domem dla artysty pop-kuplet Velurov. Na szczególną uwagę zasługuje zabawna trojka w sąsiednim pokoju.
Przez długi czas rozwiedli się dwoje najemców, Margarita Pawłowna i Lew Jewgienijewicz Hobotow. Esk małżonek zamierza ponownie się ożenić. Jednak do tej pory energicznej pani nie udało się zdobyć własnej przestrzeni życiowej. Z tego powodu wszyscy uczestnicy „trójkąta” zmuszeni są mieszkać pod jednym dachem jako jeden zespół. Jednak problem wcale nie jest taki prosty.
Margarita jest przyzwyczajona do opieki nad swoim byłym mężem. Nie może nawet przyznać się do myśli, że Hobotov jest w stanie rozwiązać coś bez jej udziału. Lew Jewgienijewicz regularnie próbuje bronić własnego prawa do niepodległości. Jednak wszystko okazuje się w prawdziwym życiu od utalentowanego pisarza bardzo nieprzekonujące.
Wszyscy kandydaci na serce i rękę Khobotova są natychmiast wyrzucani z terytorium dzięki wysiłkom byłej żony. Nie sposób sobie nawet wyobrazić, jak taka konfrontacja mogłaby się zakończyć. Widzowie mogą przewidzieć na całym obrazie. Wykonawcy kluczowych ról wyróżniają się szczególnym urokiem i charakterem. Obsada filmu jest naprawdę gwiezdna.
Rolę Lwa Chobotowa znakomicie grał aktor z Petersburga Anatolij Ravikovich. Wykonawca znakomicie wtopił się w wizerunek bohatera. Postać okazała się zaskakująco wzruszająca, naiwna. Każde ujęcie z jego udziałem budzi sympatię publiczności. Prawdziwą ozdobą filmu stała się Inna Uljanowa w postaci Margarity Pawłowny, władczej i wszechwiedzącej damy. Jej uwaga „Khobotov, tu jest płytko!”, stała się aforyzmem. Po po prostu genialnym monologu skierowanym do bohaterki Eleny Korenevy mimowolnie zaczyna się śmiech.
Kostik i Velurov
Głównego bohatera, studenta Konstantina Romina lub Kostika, zagrał młody aktor Oleg Mienszykow. Następnie stał się ikoną kina rosyjskiego. To właśnie od „Wrót Pokrowskich” rozpoczęła się błyskotliwa kariera wykonawcy.
Frywolny Kostia jest prawie jedynym mieszkańcem mieszkania, który staje po stronie Lwa Jewgieniewicza. To właśnie Kostik Khobotov w finale filmu zawdzięcza swoją, choć karykaturalną, ucieczkę z ukochaną na motocyklu.
Już dojrzałego Kostika grał sam Michaił Kozakow. Zgodnie z jego pomysłem wykonawcy przynieśli do domu czarno-białe fotografie. Przy nazwiskach artystów w napisach końcowych pojawiły się zdjęcia dzieci i młodzieży, jakby zmuszając czas do pójścia w przeciwną stronę.
Wizerunek kuplety Velurova, stworzony przez Leonida Broneva, jest bardzo charakterystyczny i jasny. Do czasu kręcenia wykonawca był już znanym artystą. Zagrał w takich kultowych filmach jak „Siedemnaście chwil wiosny”, „Koneserzy prowadzą śledztwo”.
W pokoju artysty Mosestrady szczególne miejsce zajmuje plakat. Ma na sobie Velurov w kostiumie koncertowym. Szkarłatna róża na fortepianie to dla niego znak sukcesu. Leonid Bronev stworzył utalentowaną parodię popularnych kupletów. Jednak aktor stworzył także wizerunek próżnej, ale wciąż uroczej osoby. Wykonawca w niezwykle groteskowy sposób pokazał słabości bohatera. Czasami u Veliurova niepokój przemyka z naiwną niewinnością.
Zaskoczony miłością, która rozgorzała do pływaczki Swietłany, Velurov zapomina o zwykłym patosie wersów i śpiewa do swojej najady liryczną piosenkę z popularnego wówczas filmu. Na tle zagubienia i samotności artysty, który zatracił cały patos, szczególnie widoczne jest zrozumienie w oczach przezabawnie trafnego Dogilevy.
Savva i inni
Sophia Pilyavskaya została asystentką filmową Kostika Alisą Vitalievną. W swojej karierze odegrała wiele wybitnych ról. Wśród nich są hrabina Wronska z Anny Kareniny i Raisa Pawłowna w Żyjemy do poniedziałku.
Były żołnierz pierwszej linii, narzeczony energicznej despotki Margarity – Sawwy Ignatiewicza. Ten obraz został idealnie stworzony przez aktora Moskiewskiego Teatru Małego, Wiktora Bortsowa. Sam artysta nie brał udziału w działaniach wojennych. Ale Władimir Picek, który grał w filmie rolę swojego towarzysza z pierwszej linii, rzeczywiście brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.
Postaci drugoplanowe, ale nie mniej znaczące, grali Igor Dmitriev, Valentina Voilkova, Elena Koreneva. Tatiana Dogileva została w filmie pływaczką Svetlana. Jej wesoła i wręcz iskrząca się zabawą bohaterka okazała się bardzo przekonująca. W basenie zamiast aktorki nakręcono dublera kaskaderskiego. Sama artystka wykonywała stylowe tańce.
Valentina Voilkova reinkarnowała się jako ukochana Rita Kostii. Jej bohaterka pojawia się w pierwszych ujęciach. Studentka ścigająca się na motocyklu widzi wdzięcznego nieznajomego i macha do niej. Nie zapomniano o przypadkowym spotkaniu z Kostikiem. Powiadamia wszystkich o nadchodzących zmianach.
Obraz wróżki w tajemniczy sposób pojawia się zarówno w nocnym trolejbusie, jak i na lodowisku. Kostik nie może zrozumieć, czy widzi sen, czy prawdziwą dziewczynę. Prawdziwa znajomość odbywa się w urzędzie stanu cywilnego podczas ślubu Margarity Pawłownej i Sawy Ignatiewicza.
Na podstawie sztuki Zorina przyjaciel Kostika ma na imię Alevtina. Reżyser nazwał bohaterkę imieniem żony dramaturga. Nawet na zewnątrz Voilkova wyglądała jak ona.
Tworzenie malarstwa
Rolę motocyklisty Savransky'ego, który w filmie wykonywał prawdziwe loty teleportacyjne, grał „motocyklista-czarodziej”, kaskader i trener stołecznej drużyny motoballowej Leonid Maszkow.
Idealny zespół artystów może w ogóle nie pojawić się na ekranie. Nieszczęścia obrazu rozpoczęły się wraz z odmową reżysera Kozakowa w 1981 roku od kręcenia w „Granicy państwowej”. Popularny artysta otrzymał wskazówkę od kierownictwa wyższego szczebla, że widzowie mogą nie zobaczyć jego projektu. Po takim ostrzeżeniu aktor zgodził się wystąpić z Borysem Stiepanowem. Państwowa Agencja Filmowa była zadowolona z tej opcji, nie było przeszkód w pracy.
Jednak prawie natychmiast po zakończeniu dubbingu i zakończeniu kręcenia Elena Koreneva wyjechała za granicę. W tym czasie praca performerów emigracyjnych była pod specjalną kontrolą. W związku z wyjazdem wykonawcy na stały pobyt za granicą, zdjęcie z jej udziałem mogło zostać zakazane. Na szczęście udało się tego uniknąć.
Nakręcili film na podstawie sztuki Leonida Zorina. Dramaturg stworzył wcześniej dzieło „Transit”, napisał scenariusz do „Królewskiego polowania”, „Prawa”. Wszystkie obrazy Bram Pokrowskiego okazały się zaskakująco bliskie publiczności. Kozakow był jednym z pierwszych reżyserów dzieła o tej samej nazwie w Teatrze na Malaya Bronnaya. W jego głowie od razu pojawił się pomysł przeniesienia zabawnej tragikomedii na ekran telewizora. Rozpoczęły się prace nad scenariuszem.
Odejście Korenevy wpłynęło jednak na los taśmy. Po pokazie w 1983 r. obraz odstawiono na półkę na trzy lata. Następnie publiczność mogła ponownie podziwiać ulubione postacie.
Cechy filmu
Mimo całej swojej świetności projekt nie uniknął kilku historycznych błędów. Wszystkie bloki związane są z transportem. Trolejbusy pojawiają się w kadrze kilka razy, pojawiają się samochody z tablicami rejestracyjnymi modelu późniejszego niż z czasu akcji filmu.
Warunkiem koniecznym stała się jedność czasu i miejsca dla realizacji spektaklu. Zmiana scenerii w cenie jest możliwa średnio nie więcej niż trzy razy. Kino ma dużo więcej możliwości. Z tego powodu obraz znacznie różni się od oryginalnego źródła. Różnicę widać nie tylko w oprawie. Jest widoczna na zdjęciach.
W przemówieniu Sawy Ignatiewicza niemieckie słowa i wyrażenia nieustannie migoczą. W zwyczaju Kostika używanie zwrotów francuskich. Jednak w sztuce Zorina obaj bohaterowie mówią jak zwykli ludzie, bez nawyku używania obcych słów.
Obraz, role i ich wykonawcy pozostają w sercach publiczności od ponad trzech dekad. W każdym z bohaterów filmu, który stał się kultowy, publiczność odnajduje coś dla siebie. Dlatego film znajduje się w złotej kolekcji kina rosyjskiego. Jest mało prawdopodobne, aby zniknęła z ekranów. Zasługą pracy ekipy filmowej była życiowa prawda tkwiąca w obrazie i zapewniająca jego trwałość.
