Film „Slave of Love” to pierwsze dzieło Nikity Michałkowa, pokazywane za granicą i cieszące się międzynarodowym uznaniem. W ojczyźnie reżysera film został uznany za najlepsze dzieło młodych filmowców „Mosfilmu” w 1976 roku. Film otrzymał nagrodę za najlepszą reżyserię w Teheranie, specjalną nagrodę jury międzynarodowego festiwalu „Młode kino” we Francji.
Film „Niewolnik miłości” nazywany jest hymnem do kina niemego. Napisano o nim wiele pochwalnych recenzji. Na szczególną uwagę zasługuje kompozycja artystyczna.
Koncepcja i realizacja
Wszyscy wykonawcy zostali perfekcyjnie dobrani. Wszyscy, którzy pracowali z Michałkowem, przyznali, że są zainteresowani filmowaniem. Widzowie nawet przez ekran poczuli niepowtarzalny klimat obrazu. Fabuła oparta jest na losach gwiazdy kina niemego Very Chołodnaya, pierwowzoru głównego bohatera.
Słynna aktorka Olga Voznesenskaya wyjeżdża na strzelaninę na Krym, by pozostawić Moskwę zajętą przez bolszewików. Upadek zwykłego życia był dla niej prawdziwym ciosem. Gwiazda staje przed wyborem, czy zaakceptować nowe, czy przed nim uciec. Sama Olga nie wie, czy jej miłość może ją uratować.
Chociaż współcześni widzowie nie znali kreatywności aktorki, która zmarła wcześnie, genialne wykonanie jej roli przez Elenę Solovey stworzyło przekonujący obraz. Według fanów gwiazda filmowa powinna być właśnie taka: nieco urocza, całkowicie szczera, wiarygodna, niezbyt naciągana. Publiczność natychmiast ją polubiła.
Trudno wyróżnić któregoś z aktorów. Wszyscy uczestnicy zasłużyli na entuzjastyczne recenzje. Michałkow przyszedł do pracy już rozpoczęty, czyjś projekt. Wcześniej pomysł był inny. Obraz został pomyślany jako komedia z detektywistyczną intrygą. Rezultatem jest jednak wspaniały retro dramat. Wszyscy znani już artyści zamienili się w prawdziwe gwiazdy.
Oryginalny tytuł filmu to Niespodziewana radość. Rustam Khamdarov zaczął go strzelać. Scenariusz został napisany przez Friedricha Gorenschneina z Andriejem Michałkowem-Konczałowskim. Autorem muzyki był Eduard Artemiev, słowa do piosenek i wierszy, które zabrzmiały w filmie, napisała Natalia Konczałowska.
Praca jest idealnie utrzymana stylistycznie. Pomogły w tym nie tylko dekoracje i kostiumy. W tamtych czasach widzowie wysyłani są przez samo pojawienie się aktorów.
Słowik, Grigoriew, Adabashyan, Steblov
W roli głównej wystąpiła Elena Solovey. Doskonale przyzwyczaiła się do wizerunków współczesnych kobiet. Jednak w jej interpretacji Olga Voznesenskaya wydawała się przeniesiona z niemego filmu.
Wykonawca urodził się w rodzinie wojskowej w 1947 roku w Niemczech. Ojciec został przeniesiony do Moskwy w 1959 roku. Dziewczyna wstąpiła do Instytutu Kinematografii. Jej kariera rozpoczęła się w Lenfilm. Aktorka w 1967 roku zagrała niewielką rolę w filmie „W górach moje serce”. Nikt nie pamiętał debiutu początkującego artysty w krótkim filmie.
Na początku lat siedemdziesiątych Słowik stał się sławny. Grała w „Dzieciach Waniuszkina”, „Niespodziewanych radościach”. W 1991 roku wykonawca wyjechał za granicę. Pracowała w rosyjskim radiu w Stanach Zjednoczonych, uczyła aktorstwa i nie rzuciła pracy w kinie. Jednym z ostatnich filmów z jej udziałem było „Zaginione miasto Z”.
Konstantin Grigoriev znakomicie zagrał kapitana Fiodorowa. Osoba wszechstronnie uzdolniona była jednym z najbardziej rozchwytywanych wykonawców swoich czasów. Na zdjęciu dostał negatywną postać. Szef kontrwywiadu to prawdziwy łajdak. W wolnych chwilach opiekuje się aktorką Wozniesienską, niepokojąc ją swoją uwagą.
Evgenia Steblova, odtwórca roli aktora Kanina, na początku lat sześćdziesiątych gloryfikowała swoją rolę w legendarnym filmie „Chodzę po Moskwie”. Biografia przyszłego wykonawcy rozpoczęła się w 1945 roku. Ukończył szkołę Shchukin, pracował w Lenkom. Najbardziej uderzające role to „Taimyr cię woła”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Z powodów rodzinnych”.
Reżyserem filmów niemych był Alexander Adabashyan. Urodził się w stolicy w 1945 roku. Pracował z Michałkowem jako nie tylko aktor, ale także scenarzysta. Wszystkie obrazy, które grał, wyróżniają się niesamowitą jasnością, na długo zapadają w pamięć publiczności. Przykładami jego prac byli Timofiejew z Pięciu wieczorów, kamerdyner Barrymore w Ogaru Baskerville'ów, Berlioz z Mistrza i Małgorzaty.
Michałkow grał niewielką rolę Iwana w swojej pracy.
Jurij Bogatyrew i Radion Nahapetov
Od pierwszych dzieł Michałkowa Jurij Bogatyrew został jego aktorem. W filmie jego bohaterem jest rozpieszczony aktor filmowy „numer jeden” Władimir Maksakow.
Według wspomnień kolegów talent Jurija Bogatyrewa wyróżniał się wszechstronnością. Wykonawca mógł odtwarzać różne obrazy. Artysta urodził się w Rydze w 1947 roku. Po ukończeniu szkoły Shchukin został członkiem trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Po raz pierwszy pojawił się w kinie w 1970 roku. Aktor został rozpoznany przez publiczność dzięki swojej pracy w filmie Michałkowa „Jeden wśród nieznajomych, nieznajomy wśród przyjaciół”. Całe życie Bogatyrewa związane jest z malarstwem. Pierwsza wystawa jego płócien odbyła się dopiero po śmierci artysty w 1989 roku.
Popularny Radion Nakhapetov doskonale odrodził się jako kamerzysta Wiktor Potocki, rewolucjonista na misji. Nie pozostał obojętny na urok Olgi Wozniesieńskiej. Artysta urodził się w 1944 roku. Chłopca wychowywała matka. Dzieciństwo przyszłego artysty nie było łatwe, ale wcześnie zdecydował o swoich przyszłych działaniach. Nakhapetov z całą wytrwałością podchodził do jego realizacji. Wszedł do VGIK. Początkujący aktor zadebiutował w kinie w 1964 roku. Zagrał jako aktor w Outpost Iljicza, Walentyna i Lojalność wobec matki. Pod koniec lat osiemdziesiątych wyjechał do USA.
Film wyprodukował Oleg Basilashvili. Publiczność go polubiła, bo grał prawdziwą osobę, z własnymi problemami, zrozumiałymi dla wszystkich.
Dla Aleksandra Kalyagina złe granie jest zadaniem niewykonalnym. Ten artysta jest szczególnie dobry w filmach Michałkowa. Odrodził się jako reżyser tworząc „film”.
Historia obrazu
Jako podstawę swojej pracy filmowej Michałkow wziął prawdziwe fakty z biografii legendarnej aktorki Very Kholodnaya, uzupełniając je fikcją. Gwiazda kina niemego urodziła się w 1893 roku. Ukończyła szkołę baletową, marzyła o scenie. Ale jej los okazał się nierozerwalnie związany z kinem.
Kariera aktorki była genialna, ale krótkotrwała. Od siedmiu lat jest gwiazdą filmową. Kholodnaya opuściła swoje życie w 1919 roku. Nigdy w jej karierze nie było taśmy z tytułem „Slave of Love”.
Jednak zgodnie z fabułą to właśnie w tym „filmie” została nakręcona w 1918 roku. Zgodnie z zamysłem reżysera dzieło z 1918 roku pozostało niedokończone. Akcja rozgrywa się na południu, które należy do oddziałów Białej Gwardii. Stolica jest już zajęta przez bolszewików. Filmowanie jest w toku.
Politycy zupełnie nie interesują artystów. Dla nich ważna jest przyszłość w Paryżu, z dala od kataklizmów, które wstrząsają krajem. Jedynym wyjątkiem jest operator Potockiego. To rewolucyjny robotnik podziemny. Wozniesieńskaja, główna aktorka grupy, jest apolityczna, jak wszyscy jej koledzy.
Olgę niesie na rękach cała ekipa filmowa. Potocki zainteresowany gwiazdą. Prowadzona przez niego podziemna działalność wydaje się aktorce wysublimowana i romantyczna. W finale obrazu Victor umiera. Aktorka staje się nieświadomym świadkiem śmierci Potockiego, w którym udało jej się zakochać.
Olga Nikołajewna wsiada do tramwaju, chcąc dostać się do hotelu w centrum miasta. Kierowca bierze ją za rewolucjonistę. Wyskakuje z samochodu w biegu i krzyczy o tym do Kozaków. Organizują pościg za jadącym po szynach samochodem, strzelając do niego.
Obraz został podniesiony do prawdziwej tragedii. Scena śmierci głównego bohatera w ostatnich ujęciach jest oszałamiająca. Taśma triumfalnie przeszła przez ekrany kin w całym kraju. Wiele uwag zamieniło się w cytaty. Filmowanie zostało ukończone w rekordowym czasie trzech tygodni. Wszyscy artyści, którzy pracowali nad obrazem, przyczynili się do przekształcenia filmu w arcydzieło. Nawet odcinki były grane z najwyższym poziomem profesjonalizmu.
