Filmy o psychoanalitykach, psychologach i psychoterapeutach cieszą się popularnością wśród szerokiego grona widzów. Tłumaczy się to tym, że widz często widzi siebie u pacjentów.
Filmy, w których głównym bohaterem jest psycholog lub psychoanalityk, cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności, ponieważ w taki czy inny sposób pozwalają zajrzeć do własnego, wewnętrznego świata.
Być może Amerykanie osiągnęli największy sukces w kręceniu filmów o psychologach, bo to dla nich psychoanalityk jest czymś niezbędnym.
Analiza końcowa, 1992
Ten film zdecydowanie można nazwać „gwiazdą”: występują w nim Richard Gere, Kim Besinger i Uma Thurman.
Odnoszący sukcesy lekarz, dobry psychoanalityk Isaac Barr (Gere) jest w trakcie rozwiązywania problemów psychologicznych młodej kobiety Diany (Thurman). W pewnym momencie Diana podpowiada, że warto przyprowadzić na leczenie swoją siostrę Heather (Besinger). Doktor nie wyobrażał sobie, że zostanie wciągnięty w podstępną grę sióstr z narażeniem własnego życia.
Film został nakręcony w tradycji kina psychologicznego Hitchcocka, a niektóre sceny z filmów Hitchcocka są niemal „zbliżone do tekstu”. Napięcie nie zwalnia widza przez cały film, a rozwiązanie okazuje się zupełnie nieoczekiwane.
Warto zauważyć, że za rolę w tym filmie Kim Besinger została nominowana do MTVMovieAward jako „Najbardziej pożądana kobieta” w 1992 roku, a rok później do Złotej Maliny – za najgorszą rolę kobiecą.
Analiza końcowa jest wypełniona szczegółowymi obrazami pracy specjalisty z pacjentami i może być rodzajem krótkiej wycieczki do współczesnej psychoanalizy.
Kolor nocy, 1994
Odnoszący sukcesy nowojorski psychoanalityk Bill Cape (Bruce Willis) popada w głęboką depresję po tym, jak podczas sesji pacjent zostaje wyrzucony przez okno wieżowca. Trauma psychologiczna jest tak głęboka, że Cape nie potrafi już odróżnić czerwieni. Aby się jakoś odprężyć, jedzie odwiedzić swojego przyjaciela, również psychoanalityka, w Los Angeles. Już następnego dnia przyjaciel zostaje brutalnie zabity, a Cape nie ma innego wyjścia, jak tylko zabrać swoich pacjentów do siebie.
Wkrótce Bill poznaje piękną Rose, z którą namiętny romans. Jednak Rose wcale nie jest tak prosta, jak się wydaje.
Film zawiera szereg wyraźnych scen, które nie mogły nie przyciągnąć uwagi cenzury i prasy. Niemal natychmiast rozeszły się pogłoski o romansie już dość dojrzałego Willisa i młodej Jane March, która grała Rose.
Sesje psychoanalizy są przedstawione dość szczegółowo, obrazy pacjentów są wyraźnie nakreślone.
Oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu można nazwać jedną z najpiękniejszych piosenek miłosnych tamtego roku.
Szósty zmysł, 1999
Znowu Bruce Willis. Teraz jako psychoterapeuta dziecięcy Malcolm Crowe. Jeden z jego pacjentów nigdy nie zaznał spokoju ducha i w wyniku załamania nerwowego zakradł się do domu psychoanalityka i zastrzelił go. Dalsze wydarzenia rozgrywają się wokół pracy Crowe'a z dzieckiem autystycznym, które jest duchami zmarłych ludzi. Crowe nie od razu rozumie, co tak naprawdę łączy go z tym małym pacjentem.
Po raz pierwszy ten film został wydany w dniu urodzin reżysera obrazu. W następnym roku film obejrzało ponad 80 milionów Amerykanów.
