Reżyser produkcji Dmitrij Anatoliewicz Krymow, popularny w przestrzeni postsowieckiej, jest również bardzo interesującym rozmówcą. Zawsze ma własne zdanie w różnych sprawach. I oczywiście jest gotów mówić bez końca o współczesnej działalności teatralnej. W końcu współczesne tendencje konfrontacji tradycyjnej klasycznej szkoły sztuki teatralnej z nowatorskimi pomysłami na kształtowanie podstawowych koncepcji spektakli są dziś dość aktualne. Według Dmitrija Anatoliewicza to interes konsumenta jest głównym kryterium życia teatralnego kraju.
Jednym z filarów współczesnej kultury narodowej jest oczywiście reżyser Dmitrij Krymow, którego geniusz jest teraz rozpoznawany przez całą społeczność teatralną. Jest członkiem Związku Pracowników Teatru Rosji i Związku Artystów, ma na swoim koncie wiele nagród tematycznych, w tym nagrody na międzynarodowych festiwalach.
Biografia Dmitrija Krymowa
10 października 1954 r. W twórczej rodzinie metropolitalnej (ojciec - słynny reżyser Anatolij Efros i matka - krytyk teatralny i krytyk sztuki Natalia Krymova) urodził się przyszły reżyser teatralny. W związku z falą antysemityzmu w naszym kraju podczas narodzin i dojrzewania Dmitrija na radzie rodzinnej postanowiono, że chłopiec przyjmie nazwisko matki. I, jak pokazało samo życie, ta decyzja była uzasadniona.
Po ukończeniu ogólnej instytucji edukacyjnej Krymow wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej (wydział inscenizacji), podążając śladami słynnego rodzica. W 1976 roku, z dyplomem ukończenia studiów wyższych, rozpoczął karierę zawodową w Teatrze na Malaya Bronnaya. A jego pierwszymi projektami reżyserskimi były spektakle „Pamięć”, „Lato i dym”, „Żywy trup”, „Miesiąc na wsi” i inne.
W okresie od 1985 roku do początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy zmarł jego ojciec, Dmitrij współpracował głównie z Teatrem Taganka. Tu widzowie mogli podziwiać jego reżyserski talent w spektaklach: "Wojna nie ma kobiecej twarzy", "Półtora metra kwadratowego" i "Mizantrop". Jednak poza rodzimą sceną teatralną słynny scenarzysta brał udział w produkcjach teatrów zlokalizowanych w wielu miastach Rosji (Petersburg, Niżny Nowogród, Wołgograd i in.), a także w Japonii i Bułgarii. A jego koledzy z działu kreatywnego byli takimi gwiazdami jak Portnova, Tovstonogova, Arie i Shapiro.
Po śmierci ojca Dmitrij Krymow postanowił porzucić pracę scenografa i całkowicie skupił się na sztukach wizualnych. To malarstwo i grafika przyniosły mu sławę we Francji, Anglii i Niemczech, gdzie wystawiał na wystawach tematycznych. A w Moskwie jego twórczość była szeroko prezentowana w Muzeum Rosyjskim.
A obecnie „Galeria Tretiakowska” i Muzeum „Puszkina” zawierają wśród swoich eksponatów i płócien Dmitrija Krymowa. Od 2002 roku do dziś zaczął uczyć w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Nadzoruje również Laboratorium Szkoły Sztuk Dramatycznych oraz kurs artystów teatralnych.
Ciekawe, że postulat „niezrozumienia przez widza intencji reżysera” reżyser uważa za główną ideę autorską każdego projektu teatralnego. To pozwoli widzom na refleksję i wyciąganie wniosków dopiero po długich wnioskach. Oznacza to, że sukces współczesnego teatru leży właśnie na płaszczyźnie filozoficznej i psychologicznej, która wyklucza banalne wątki.
Życie osobiste reżysera
W życiu rodzinnym słynnego reżysera wszystko jest dość stabilne i spokojne. Jedyne małżeństwo z żoną Inną było powodem narodzin syna. Jego żona jest profesjonalistką w dziedzinie ekonomii i psychologii, aw ostatnich latach bardzo poważnie pomaga mężowi w jego działalności inscenizacyjnej. Co ciekawe, w 2009 roku w społecznościach żydowskich Rosji Dmitrij Krymow został uznany za „Człowieka roku” i od dawna nie obchodził swoich urodzin, woląc w tym czasie odwiedzać groby swoich czcigodnych rodziców, którzy byli w stanie zapewnić mu godne twórcze wychowanie.
