Dmitrij Krymow uosabia dziś w swojej pracy tylko najbardziej innowacyjne pomysły. Jego profesjonalne i bezkompromisowe podejście do pracy pozwala mu tworzyć prawdziwe arcydzieła. A nazwisko słynnego reżysera i artysty zdobi obecnie koronę rosyjskiej sztuki.
Niesamowicie genialna osoba w dziedzinie kultury rosyjskiej - Dmitrij Krymow - osiągnął już niesamowite wyżyny w dziedzinie reżyserii i sztuki teatralnej. Członek Związku Pracowników Teatru Rosji i Związku Artystów był wielokrotnie nagradzany tytułami na różnych międzynarodowych festiwalach.
Biografia Dmitrija Krymowa
Październik 1954 w Moskwie upłynął pod znakiem narodzin naprawdę utalentowanej osoby. Rodzina: ojciec - reżyser Anatolij Efros, matka - krytyk sztuki i krytyk teatralny Natalya Krymova. Ponieważ czasy dorastania przyszłej gwiazdy należały do okresu szczególnego antysemityzmu w naszym kraju, na radzie rodzinnej postanowiono nadać synowi nazwisko matki. Jak pokazała prawda życia i miłość do bezkompromisowej kreatywności, decyzja była słuszna i skuteczna.
Po otrzymaniu świadectwa dojrzałości Dmitrij wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej na wydziale inscenizacji śladami swojego wybitnego ojca. Po ukończeniu studiów w 1976 roku wyjechał doskonalić swój zawód w Teatrze na Malaya Bronnaya. Tu kinomani mogli zapoznać się z jego twórczością przy produkcjach „Lato i dym” Williamsa, „Wspomnienie” Arbuzowa, „Miesiąc na wsi” Turgieniewa, „Żywy trup” Tołstoja i innych.
W 1985 roku Krymow kontynuował karierę zawodową w Teatrze Taganka. Dzięki niewątpliwemu profesjonalizmowi i talentowi widz mógł docenić jego występy: „Półtora metra kwadratowego”, „Wojna nie ma kobiecej twarzy”, „Mizantrop”. W tym samym czasie popularny scenarzysta współpracuje z wieloma krajami postsowieckimi, teatrami w Bułgarii i Japonii. Jej geografia w ramach działalności rosyjskiej obejmuje, oprócz stolicy, Petersburg, Wołgograd i Niżny Nowogród. Zawodowo Dmitrij Krymow współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami, m.in. Shapiro, Arie, Tovstonogov i Portnov.
Po śmierci ojca na początku lat dziewięćdziesiątych nasz bohater odchodzi z pracy scenografa i przechodzi na malarstwo i grafikę. I należy zauważyć, że jest to całkiem udane. Jego obrazy zaczęto wystawiać na czołowych wystawach tematycznych w muzeach w Anglii, Niemczech i Francji. W naszym kraju z jego twórczością można było zapoznać się w Muzeum Rosyjskim.
Dziś jego płótna z powodzeniem prezentowane są w Muzeum Sztuk Pięknych. AS Puszkina oraz w „Galerii Tretiakowskiej”. A od 2002 roku Dmitrij Krymow jest stałym nauczycielem w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Ponadto prowadzi kurs dla artystów teatralnych oraz laboratorium twórcze Szkoły Sztuk Dramatycznych. Jego produkcje regularnie biorą udział w międzynarodowych festiwalach na całym świecie.
Esencja twórczości reżysera director
Nowatorskie podejście mistrza sztuki teatralnej stało się dziś powszechnie znane. Zgodnie z jego głębokim przekonaniem i wymownymi rezultatami jego pracy w tematycznej sferze życia, obecnie jedynie zainteresowanie odbiorców wyznacza kierunek rozwoju tego spektrum rynku konsumenckiego.
Skoro współczesny widz już dawno przestał być „wszystkożerny”, a jego wyrafinowanie w ocenie sztuki teatralnej osiągnęło poziom „gourmand”, to praca scenarzysty musi być na odpowiednim poziomie profesjonalizmu. Jak wiecie w środowisku teatralnym Dmitrij Krymow jest zawsze bardzo wymagający i bezlitosny we wszystkim, co dotyczy pracy teatralnej. Jednak w życiu jest bardzo łagodną i przyjazną osobą.
Głównym postulatem reżysera jest to, aby widz przychodzący do spektaklu nie do końca zrozumiał intencję autora, ale przyszedł do niego dopiero po długich namysłach i wnioskach. To właśnie proces rozumienia intencji reżysera stanowi ideę sukcesu we współczesnej sztuce teatralnej.
