Monumentalny obraz Pabla Picassa zatytułowany „Guernica” odzwierciedla tragiczne wydarzenia z 1937 roku, kiedy kilka tysięcy cywilów miasta Guernica zostało zabitych przez bomby lotnicze. Obraz stał się jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego artysty i niewątpliwie jest jednym z najżywszych przedstawień ludzkiego cierpienia i bólu spowodowanego okropnościami wojny.
Prehistoria stworzenia
26 kwietnia 1937 roku była datą fatalną dla mieszkańców Guerniki, miasta położonego w północnej części Hiszpanii, na terytorium autonomicznej wspólnoty zwanej Krajem Basków. Guernica została zniszczona pod ciosami bezwzględnej niemieckiej Eskadry Kondorów. Miasto popadło w ruinę. W wyniku dwugodzinnego bombardowania zginęło kilka tysięcy cywilów. W tym czasie większość męskiej populacji miasta brała udział w wojnie domowej, więc zginęły głównie kobiety i dzieci. W tym dniu cały świat rozpoznał zło w jego prawdziwej manifestacji.
Mimo wielokrotnych oświadczeń o swojej politycznej apatii, Pablo Picasso nie mógł pozostać obojętny na tragiczne wydarzenie, które miało miejsce w jego ojczyźnie. W tym czasie był zajęty tworzeniem płótna na Wystawę Światową w Paryżu. Dowiedziawszy się o horrorze, który wstrząsnął jego ojczyzną, Picasso natychmiast porzucił niedokończoną pracę i przeszedł do pracy nad nowym płótnem, które później stało się jedną z najbardziej uderzających i przejmujących wypowiedzi artystycznych i politycznych w historii.
Obraz, który Picasso nazwie „Guernicą”, będzie jego naturalną reakcją na mordowanie niewinnych ludzi. Przerażenie, złość, chaos, niezrozumienie, smutek – spróbuje to wszystko ucieleśnić w jednym ze swoich najbardziej ambitnych dzieł. W tym okresie w jego twórczości dominował temat i wizerunek byka, symbolizującego władzę, śmierć, wojnę i chaos. Obraz „Guernica” będzie punktem kulminacyjnym ujawnienia tego tematu.
Fotokronika powstania Guernicy
Niedługo przed tragedią w Guernicy Pablo Picasso poznał bardzo utalentowaną Francuzkę Dorę Maar. Jako profesjonalna fotografka i artystka doskonale zdawała sobie sprawę z wartości Guerniki dla samego Picassa i przyszłych pokoleń. To Dora Maar jest autorką wyjątkowych fotografii, które ukazują każdy etap pracy Pabla Picassa nad obrazem. Uchwyciła także Picassa podczas pracy w paryskim warsztacie przy rue Grands-Augustins.
Gigantyczne płótno o wymiarach 3, 5 na 7, 8 metrów zostało namalowane przez Picassa w rekordowym czasie. Na początku udało mu się spędzić przy sztalugach 12 godzin dziennie. Picasso od dawna pielęgnował pomysł stworzenia czegoś takiego, dlatego prace nad obrazem trwały tak szybko. Główne obrazy obrazu zostały już zarysowane w pierwszych dniach, a ukończenie pracy zajęło mistrzowi niecały miesiąc.
Patrząc na pracę Dory Maar, dedykowaną Pablo Picasso i tworzenie płótna, widać, jak skupiona jest jego twarz podczas malowania.
Opis obrazu
Obraz jest czarno-biały. Czerń i biel to opozycja życia i śmierci. Mimo prostoty – grymasy grozy i rozpaczy niesie tylko kilka cech – każdy z obrazów jest tak emocjonalny, jak to tylko możliwe. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz jest chaotycznym obrazem zniekształconych postaci, ale w rzeczywistości jego kompozycja jest precyzyjnie i ściśle zorganizowana. Picasso bardzo dokładnie i malowniczo przekazuje takie emocje jak gniew, wściekłość, strach, beznadziejność. Przedstawieni na płótnie ludzie wydają się być zamknięci w zamkniętej przestrzeni. Nie mogąc uciec od rzeczywistości, którą z woli losu stali się więźniami, konają, doświadczając nieznośnego cierpienia.
Wszystko, co jest przedstawione na płótnie, składa się z tysięcy małych fragmentów. Ta forma sztuki została wybrana przez Picassa nie bez powodu. W ten sposób dąży do osiągnięcia efektu depersonalizacji. Cały obraz zbudowany jest na asocjacyjnych ogniwach obrazów artystycznych. Pomimo tego, że każdy z obrazów sam w sobie niesie znaczny ładunek semantyczny, nie ma wyraźnie zaznaczonych akcentów, co pomaga w postrzeganiu ogólnej idei obrazu.
Jeśli spojrzymy na zdjęcie od lewej do prawej, pierwszym z nich jest obraz niepocieszonej matki z martwym dzieckiem w ramionach. W oczach dziecka nie ma źrenic, a ręce i nogi zwisają jak bicze. Martwe usta dziecka już nigdy nie dotkną nagiej piersi matki. Wzrok matki skierowany jest w górę, jakby wołała do Boga. Z jej ust wyrywają się rozpaczliwe prośby o pomoc, a jej język jest jak język ognia.
Byk stoi obok niepocieszonej matki. On jakby wznosi się ponad wszystko inne. Jego spojrzenie nie wyraża emocji, współczucie jest mu obce. Patrzy w bok, górując arogancko nad poległymi, a jego kopyta depczą martwe zwłoki mężczyzny, w którego odciętej dłoni trzyma się złamany miecz. Sam Picasso, komentując wizerunki byka i konia, niejednokrotnie stwierdzał, że byk jest uosobieniem obojętności i głupoty faszyzmu, a ranny koń w konwulsjach symbolizuje niewinne ofiary Guerniki.
Na prawo od konia Picasso przedstawił dwie kobiety. Jeden z nich wdziera się w tę przestrzeń z zewnątrz. W jej rękach jest płonąca świeca, symbol nadziei i zbawienia. Stara się wnieść światło do pokoju pełnego grozy i zniszczenia. Drugi kobiecy wizerunek unosi się z jej kolan. Twarz tej kobiety zwrócona jest w stronę światła. Twarze tych dwóch kobiecych wizerunków są niezniekształcone i pełne determinacji.
Po prawej stronie obraz przedstawia wizerunek konającego człowieka. Wciąż żyje, ale już w połowie pochłonięty przez coś strasznego.
Ponad tym wszystkim wznosi się lampa pod kloszem płomieni. Wzmacnia poczucie nierealności tego, co się dzieje.
Na obrazku nie ma wybuchających bomb ani zniszczonych budynków. Tylko rozproszone języki ognia świadczą o ogniu. Cały horror przedstawiony na płótnie stanie się zapowiedzią II wojny światowej, od której nieco później zadrży cały świat.
Kulturowe znaczenie obrazu
„Guernica” Picassa stała się jednym z najbardziej uderzających dzieł sztuki, obnażającym zło i bezsens faszyzmu. Monumentalne płótno na zawsze pozostanie jednym z najbardziej emocjonalnie zabarwionych symboli antywojennych. Ten obraz przedstawia wojnę w najszerszym tego słowa znaczeniu. Trudno znaleźć w nim odniesienie do jakiegoś konkretnego wydarzenia czy miejsca, ale bezbłędnie odgaduje uczucia ludzi, którzy w ten czy inny sposób ucierpieli na wojnie. Czy to ci, którzy zginęli, czy ci, którzy stracili bliskich na wojnie. Czarno-białe płótno Picassa odzwierciedla świat oszpecony przez wojnę. To świat, w którym ostatnie resztki życia dręczą agonii śmierci. To świat, w którym cierpienie i obojętność idą obok siebie.
Istnieje wiele różnych interpretacji Guerniki. Ale wszystkich łączy to samo postrzeganie atmosfery płótna. To nieustanna groza, rozpacz, udręka i rozpacz. Ale mimo mroku Picasso pozostawia bohaterom obrazu odrobinę nadziei w postaci dwojga wciąż żyjących ludzi, którzy rozświetlają cały ten chaos swoją determinacją, by oprzeć się głupiej i bezdusznej sile, która na zawsze oszpeciła i oszpeciła ich świat. Sam Picasso powiedział kiedyś, że „światło na obrazie to świat, do którego zawsze będzie dążyła każda żywa istota”.
Oprócz obrazów Picassa tragiczne wydarzenia z 1937 roku znajdują odzwierciedlenie w graffiti, kopii dzieła Pabla Picassa, a także pomniku słynnego dziennikarza George'a Steera, który odwiedził miasto kilka godzin po nalocie i stał się autor jednego z pierwszych artykułów o Guernicy. Artykuł był przedrukowywany na całym świecie i według niektórych źródeł był inspiracją dla Pabla Picassa. Kolejnym nie mniej żywym przypomnieniem tych wydarzeń jest „Pomnik pokoju” rzeźbiarza Eduardo Chilidy i ponury posąg dziewczyny „Guernica” francuskiego rzeźbiarza Rene Ische. Oryginalna forma gipsowa tego ostatniego znajduje się w Muzeum Fabre w Montpellier.
