Kazimierz Severinovich Malevich jest rosyjskim i sowieckim artystą awangardowym polskiego pochodzenia, pedagogiem, filozofem i teoretykiem sztuki. Uważany jest za twórcę jednej z największych dziedzin abstrakcjonizmu – suprematyzmu. Jest lepiej znany szerokiej publiczności jako twórca obrazu „Czarny kwadrat”. Jednak jego twórczość charakteryzuje się mnogością dzieł sztuki, z których wiele znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Rosyjskiego. Wśród nich jest około 100 obrazów i ponad 40 grafik. Eksponaty te, zdaniem ekspertów, najpełniej obejmują całe spektrum jego twórczości.
Muzeum Rosyjskie stało się dziś prawdziwą przystanią dla większości twórczego dziedzictwa Kazimierza Malewicza, które nie zostało sprzedane prywatnym kolekcjom. Można tu zapoznać się z twórczością domowego reformatora i nauczyciela, które należą zarówno do wczesnego okresu jego twórczości, jak i do czasu działalności artystycznej dojrzałego i ukształtowanego artysty awangardowego. Co więcej, pędzel mistrza na nich można kojarzyć tylko z fragmentem najsłynniejszego na świecie obrazu „Czarny kwadrat”.
Warto zauważyć, że zgodnie z wolą Kazimierza Siewierinowicza kremacji jego ciała po jego śmierci w 1935 roku dokonano w Leningradzie w trumnie suprematystycznej wykonanej w kształcie krzyża.
Tło historyczne
Kazimierz Malewicz urodził się w 1879 roku w Kijowie. Z jego twórczości można bardzo dobrze zrozumieć stan społeczeństwa na początku ubiegłego wieku. Według samego artysty jego debiutanckie wystawy obrazów odbyły się już w 1898 roku w Kursku. A w 1905 podjął nieudaną próbę wstąpienia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W tym czasie jego żona Kazimira Zgleits została z dziećmi, aby zamieszkać w Kursku, a głowa rodziny postanowiła nie wracać nawet po oblaniu egzaminów, ale spróbować szczęścia w gminie artystycznej w Lefortowie.
Mieszkając w dużym zespole, składającym się z 300 mistrzów pędzla, w domu artysty Kurdyumowa przez sześć miesięcy, Malewicz próbował zaoszczędzić na wydatkach domowych. Jednak po 6 miesiącach nawet tak skromnego życia wydał wszystkie swoje oszczędności i został zmuszony do powrotu do Kurska. I dopiero w 1907 r. Kazimierz mógł przenieść się do Moskwy na pobyt stały. W tym czasie zaczął uczęszczać na zajęcia słynnego artysty Fiodora Rerberga. A już w 1910 roku jego poziom umiejętności pozwolił mu wystawiać się w galeriach stowarzyszenia twórczego „Jack of Diamonds”, gdzie prezentowane były prace rosyjskich artystów awangardowych.
Kompozycja suprematystyczna
Obraz, namalowany na płótnie olejnym i nazwany „Kompozycja supermatyczna”, został przedstawiony do wglądu publiczności metropolitalnej w 1916 roku, kiedy nazwisko Malewicza było już
dobrze znany w kręgach twórczych. Ciekawe, że w 2008 roku na aukcji Sotheby's został sprzedany przez spadkobierców autora za 60 mln dolarów. Do tej pory płótno to jest najdroższym z komercyjnego punktu widzenia dziełem znanego artysty.
W historii tego obrazu wpisuje się także tak pamiętne wydarzenie jak wystawa berlińska w 1927 roku, na której prezentował go sam Malewicz. Warto zauważyć, że z powodu niemożności przedłużenia wizy przez stronę sowiecką artysta przerwał wówczas twórczą podróż służbową i wrócił do ojczyzny. Około 70 obrazów musiało pozostać pod opieką niemieckiego architekta Hugo Heringa.
A ponieważ właściciel tych płócien nie był już wypuszczany za granicę, po pewnym czasie odpowiedzialny kurator przekazał je muzeum sztuki w Amsterdamie na zasadach komercyjnych.
Spadkobiercy Malewicza nie porzucili później nadziei na zwrot tych obrazów w drodze postępowania sądowego. Jednak wszystkie próby w czasach sowieckich zakończyły się niepowodzeniem. I dopiero w 2002 roku, podczas wystawy 14 prac z kolekcji ogólnej w Stanach Zjednoczonych (Muzeum Guggenheima), obywatelstwo amerykańskie potomków słynnego artysty umożliwiło niektóre z nich zwrócić poza sądem. W rezultacie tylko 5 z wszystkich płócien zostało zwróconych ich obecnym właścicielom. Co więcej, ich umowa z muzeum z Holandii oznacza całkowite wykluczenie dalszych roszczeń o własność całej kolekcji.
Czarny kwadrat
Praca Malewicza „Czarny kwadrat”, napisana w 1915 roku, jest najsłynniejszym dziełem na świecie, które wyszło spod jego pędzla i jest częścią kolekcji tematycznej poświęconej suprematyzmowi. Odkrywając kompozycyjne kombinacje światła i geometrii, rozwinął ten aspekt w tryptyk, który zawierał także „Czarny krzyż” i „Czarny krąg”.
Powstanie tej pracy zbiegło się w czasie z wystawą futurystów „0, 10”. Ponadto obraz został umieszczony jak ikona w wiejskiej chacie, w tzw. „czerwonym kącie”, aby wyróżnić go w szczególny sposób z całej prezentowanej kompozycji. Do tej pory to dzieło Malewicza uważane jest za najbardziej mistyczne i przerażające w całej historii malarstwa w naszym kraju.
A cały tryptyk, opisujący główne formy suprematyzmu (kwadrat, krzyż i koło), stał się podstawowym kodem ogólnego systemu suprematyzmu. Z nich wyłaniają się inne formy tego typu sztuki awangardowej. Badacze prac Malewicza regularnie nie rezygnują z prób zrozumienia pierwszej wersji obrazu. W związku z tym w 2015 roku na podstawie fluoroskopii udało się zidentyfikować 2 dodatkowe kolorowe obrazy. W ten sposób u podstawy płótna przedstawiono kubofuturystyczną kompozycję, nałożono na nią prostą suprematystyczną kompozycję, a na wierzch nałożono obraz czarnego kwadratu.
Dodatkowo płótno nosi napis „Bitwa Murzynów w Ciemnej Jaskini”, ukryty pod wierzchnią warstwą farby. W tym sensie badacze odwołują się do monochromatycznego malarstwa Alphonse'a Allaisa namalowanego w 1882 roku i wyjaśniają nazwę samej wystawy, na której pierwotnie prezentowano dzieło. Liczbę „10” interpretują jako liczbę uczestników, a „0” przyjmują jako ostateczny wynik wszystkiego, co istnieje w filozoficznym rozumieniu bytu.
Trzy kwadraty
Geometria kwadratu zawsze bardzo poważnie przyciągała artystę. Udało mu się nawet sporo poeksperymentować z kształtem „Czarnego kwadratu”, początkowo tworząc trójkąt, a następnie zmieniając go w czworokąt z połamaną geometrią kątów prostych. Eksperci uważają to nie za zaniedbanie autora, ale za sposób na stworzenie idealnej proporcji w figurze, która powinna uosabiać dynamikę i mobilność.
Oprócz znanego „Czarnego kwadratu” Malewicz napisał także „Czerwony kwadrat” i „Biały kwadrat”. Co więcej, pierwszą z tych prac prezentował także na wystawie artystów awangardowych „0,10”.
Mistyczny suprematyzm
Dzieło artystyczne „Mistyczny suprematyzm” powstało w latach 1920-1922. Ma też inną nazwę - "Czarny Krzyż na Czerwonym Owalu". Płótno wykonane jest na płótnie farbami olejnymi.
Na aukcji Sotheby's obraz ten został wyceniony na 37 000 USD. Jego losy całkowicie powtarzają historię „budownictwa suprematystycznego”. Oba płótna były jednocześnie eksponowane w ekspozycji amsterdamskiego Muzeum Sztuki.
Suprematyzm. 18 budownictwo
Ten obraz został namalowany w 1915 roku. A w 2015 roku za 34 miliony dolarów został sprzedany przez spadkobierców Malewicza do prywatnej kolekcji w Sotheby's.
Kompozycja suprematystyczna
Obraz został namalowany w latach 1919-1920. W 2000 roku jego wartość na aukcji Phillipsa wyniosła 17 milionów dolarów.
Historia tego obrazu po 1935 roku, kiedy doszli do władzy w Niemczech naziści nie faworyzowali sztuki abstrakcyjnej, wiąże się z pilnym przekroczeniem Atlantyku. Obraz przez wiele lat zdobił wystawę „Cubism and Abstract Art” w nowojorskim Museum of Art. A w 1999 roku przekazała spadkobiercom wraz z kilkoma innymi pracami graficznymi Malewicza.
Autoportret artysty
Malewicz namalował swój portret na płótnie w 1910 roku. W sumie artysta ma na swoim koncie trzy autoportrety napisane w tym okresie twórczości. Dwie prace są obecnie wystawione w Galerii Tretiakowskiej, a trzecia została sprzedana w Christie's w Londynie w 2004 roku za 162 000 funtów.
Co ciekawe, na aukcji w Sotheby's w 2015 roku ten obraz słynnego artysty został już wyceniony na 9 milionów dolarów.
Głowa chłopa
Obraz „Głowa chłopa” (1911) jest bardzo wymownym przykładem ustanowienia ogólnego kierunku rozwoju twórczości rosyjskiego artysty.
W 2014 roku został sprzedany w Sotheby's w Londynie. Jego koszt wyniósł wówczas 3,5 miliona dolarów. A wcześniej historia tego płótna związana była z wystawą „Ośle Ogon” (1912), galerią w Berlinie (1927), własnością Hugo Heringa, jego żony i córki, a także sprzedażą do prywatnej kolekcji w 1975 roku.
