Henri Laurent to słynny francuski rzeźbiarz, scenograf i malarz. Mimo poważnych problemów zdrowotnych z prostego murarza zdołał przebić się do światowej sławy artysty. Za życia udało mu się brać udział w najważniejszych międzynarodowych wystawach, spróbować swoich sił jako ilustrator książek i zaprzyjaźnić się z czołowymi mistrzami swoich czasów.
Wczesna biografia
Henri Laurent urodził się 18 lutego 1885 roku w Paryżu. Chłopiec, podobnie jak wszyscy jego rówieśnicy, kształcił się w szkole podstawowej, aw wolnym czasie zajmował się rysowaniem. Próbował kopiować obrazy znanych artystów i naśladować je w każdy możliwy sposób. W 1899 roku młodzieńca zaskoczyło przygotowanie zawodowe w zakresie sztuki. Młody człowiek postanowił wziąć kilka lekcji od czołowych mistrzów tamtych czasów, aby w końcu dowiedzieć się, czy powinien nadal iść w tym kierunku. Henri dość szybko zaczął tworzyć dzieła, które zadziwiały nawet najwybitniejszych artystów. Pod wpływem Auguste'a Rodina namalował kilka surrealistycznych płócien, a także opracował wstępne układy i szkice swoich przyszłych rzeźb.
Obrazy nie pokryły jednak wszystkich wydatków Henri Laurenta, aw pewnym momencie przed nim utworzyła się finansowa przepaść. Aby utrzymać siebie i rodzinę, musiał zarabiać jako murarz. Ale rutynowe czynności nie sprawiały młodzieńcowi przyjemności, więc wkrótce postanowił zrezygnować. Laurent powrócił do sztuki i nigdy nie zboczył z tej ścieżki.
Kreatywny sukces
W 1911 roku przyszły rzeźbiarz zaprzyjaźnił się z artystą Georges Braque, który jako pierwszy wprowadził go w kubizm. Henri po raz pierwszy brał udział w pracach stowarzyszenia artystycznego „Salon Niepodległości”, które funkcjonowało w Paryżu w 1913 roku. To tutaj zaczął doskonalić swoje umiejętności twórcze i tworzyć pierwsze profesjonalne rzeźby.
Dwa lata później Laurenta dostrzegają tak wybitni artyści jak Juan Gris Amadeo Modigliani i Pablo Picasso. Henri zaczyna wkraczać w wpływowe kręgi, w których głównym tematem komunikacji zawsze była sztuka w swoich różnych przejawach. Taka twórcza atmosfera oczywiście motywowała rzeźbiarza do nowych poszukiwań.
Od 1916 Laurent wykonuje kubistyczne kolaże i projekty. W tym samym czasie zbliżył się do francuskiego poety Pierre'a Reverdy'ego i zilustrował na swoich płótnach najlepsze dzieła autora.
Wzrost kariera
Prawdziwą popularność zyskał Henri Laurent w 1917 roku podczas osobistej wystawy w Paryżu. Tam podpisał szereg ważnych umów z przedsiębiorcami, kolekcjonerami i kierownikami galerii.
W latach dwudziestych Laurent realizował projekty dla różnych zespołów architektonicznych, dekorując centralne ulice francuskiej stolicy. Ponadto współpracował z warsztatami teatralnymi. Artysta tworzył scenografię i był doradcą reżyserów. Wiadomo więc, że wykonał elementy sceniczne do spektaklu trupy Baletu Rosyjskiego Siergieja Diagilewa w 1924 roku.
W latach 1932-1933 Henri był rozdarty między Paryżem a sąsiednim Etan-la-Ville. W rodzinnym mieście nadal tworzył, aw małej gminie spotykał się okresowo ze znanymi artystami, muzykami i malarzami. To właśnie w tym społeczeństwie Laurent znalazł nowe pomysły na swoje przyszłe prace i otrzymał krytyczne recenzje ukończonych prac.
Rzeźbiarz wniósł znaczący wkład w Wystawę Światową, która odbyła się w Paryżu w 1937 roku. Tutaj przedstawił płaskorzeźby „Ziemia i Woda” (Pawilon Sevres), „Życie i Śmierć” (Pałac Odkrywców). Pomimo tego, że główna walka o najlepszy projekt toczyła się między ZSRR a Niemcami, prace Henri Laurenta cieszyły się bezprecedensową popularnością. Od tego czasu sława artysty wykroczyła poza Francję i rozprzestrzeniła się na cały świat.
W 1938 roku Henri Laurent odbył swoją pierwszą zakrojoną na szeroką skalę podróż do Oslo, Sztokholmu i Kopenhagi. Zabrał ze sobą nie tylko rzeźby, ale także płótna artystyczne. W swoją podróż rzeźbiarz zaprosił Braque'a i Picassa, którzy chętnie przyjęli zaproszenie, a także zademonstrowali kilka ważnych dzieł.
W 1945 roku wyroby mistrza zostały po raz pierwszy wystawione w galeriach w Nowym Jorku. W tym samym czasie Laurent wykonał szereg ilustracji książkowych, za które otrzymał nagrodę Stowarzyszenia Pisarzy Francuskich.
Później prace rzeźbiarza znalazły swoją stałą siedzibę w Muzeum Weneckim, w Palais des Beaux Arts w Brukseli, w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Ponadto artysta ma na swoich licznych wystawach w Europie i Stanach Zjednoczonych, a także w Sao Paulo.
Warto zauważyć, że Henri Laurent z roku na rok coraz bardziej poprawia styl autora. Jeśli na początku kariery artysta uprawiał technikę kubizmu, to pod koniec życia skłaniał się ku abstrakcji plastycznej. Ponadto Laurent z powodzeniem zajmował się grafiką. Ilustrował Sielanki Teokryta, Dialogi Luciana i zbiory poezji Eluarda.
Życie osobiste
Jako nastolatka u Anri zdiagnozowano gruźlicę kości. Z powodu tej strasznej choroby siedem lat później amputowano mu nogę. Relacje Laurenta z kobietami nie wyszły. Wiele osób z towarzystwa postrzegało go wyłącznie jako przyjaciela.
Niemniej jednak Henri Laurent miał wielu kolegów, znajomych i ludzi o podobnych poglądach. Do końca swoich dni cenił sobie przyjaźnie z Georges Braque, Pablo Picasso i Juanem Grisem. Ci kreatywni ludzie bardzo wpłynęli na jego życie i pomogli odnaleźć własną drogę w sztuce.
Laurent zmarł w rodzinnym Paryżu 5 maja 1954 r.
