Henri Matisse to francuski malarz i rzeźbiarz znany z poszukiwań przekazywania emocji na płótnie za pomocą koloru i kształtu. Obrazy francuskiego artysty uderzają oryginalnością. Uznany przywódca fowizmu próbował wielu kierunków w sztukach wizualnych, zanim stworzył własny styl, charakteryzujący się nieokiełznanym charakterem.
Biografia
Henri Emile Benoit Matisse urodził się 31 grudnia 1869 roku w miejscowości Le Cato-Cambresi w Pikardii w północnej Francji. Jego ojciec był odnoszącym sukcesy handlarzem zbożem. Chłopiec był pierworodnym w rodzinie, więc jego los był z góry przesądzony od urodzenia, natomiast pierwszy spadkobierca musiał w przyszłości przejąć interes ojca. Jednak chłopiec odziedziczył geny swojej mamy, która uwielbiała spędzać wolny czas malując wyroby ceramiczne.
Pomimo hobby dziecka szczegółowo przygotowali Anri do przyszłego rodzinnego biznesu, uczył się w szkole, a następnie w liceum. Jednak uparty syn, wbrew woli ojca, wyjechał do Paryża na studia prawnicze. Z dyplomem dalekim od sztuki wrócił do domu, gdzie przez kilka miesięcy pracował jako urzędnik.
O losie wielkiego artysty zadecydowała choroba. Twórcza biografia utalentowanego artysty rozpoczęła się w 1889 roku, kiedy Henri przyszedł do chirurga z zapaleniem wyrostka robaczkowego. Po operacji dochodził do siebie przez dwa miesiące. Aby się nie nudzić, Matisse wziął przybory malarskie i zaczął kopiować karty kolorów. To właśnie w tym czasie młody człowiek ostatecznie zdecydował, czemu poświęci swoje życie.
Nauka i rozpoczęcie pracy
Henri nie zaliczył swojego debiutu do Moskiewskiej Szkoły Sztuk Pięknych, poszedł więc do mniej utytułowanych instytucji edukacyjnych, gdzie zapoznał się z podstawami malarstwa. Matisse wstąpił do upragnionej Szkoły Sztuk Pięknych, warsztatu Gustave'a Moreau, w 1895 roku.
Na początku swojej kariery w kręgu jego zainteresowań znajdowała się sztuka współczesna, ale Henri był również ciekaw japońskiego kierunku. Symbolista Moreau wysłał swoich uczniów na naukę „bawy kolorem” do Luwru, gdzie Henri kopiował obrazy i próbował naśladować klasyków malarstwa. Jego mistrz nauczył „marzyć o kolorze”, stąd Matisse wpadł na pomysł, aby znaleźć odpowiednie odcienie, aby przekazać emocje.
We wczesnej twórczości artysty można zaobserwować mieszankę nauk Moro z elementami zapożyczonymi od uznanych mistrzów. W szczególności martwa natura „Butelka schidama”, gdzie z jednej strony ciemne kolory zdradzają imitację Chardina, a mieszankę czerni i srebra oraz szerokich kresek – Maneta.
Henri przyznał, że intuicyjnie dostrzega ekspresyjną stronę koloru. Oddając jesienny pejzaż nie zastanawia się, jakie odcienie kolorystyczne pasują na tę porę roku, inspiruje się wyłącznie doznaniami jesieni. W ten sposób wybiera kolory nie zgodnie z żadną teorią naukową, ale zgodnie z uczuciem, obserwacją i doświadczeniem.
Po klasyce artysta zwrócił się do impresjonistów, w szczególności Vincenta van Gogha. Jeszcze we wczesnych pracach nudny kolor stopniowo nabierał bogactwa, pod wpływem impresjonizmu zaczął pojawiać się własny, niepowtarzalny styl Matisse'a.
W 1896 roku w salonach sztuki zaczęto wystawiać pierwsze płótna początkującego malarza. Pierwsza indywidualna wystawa nie wzbudziła większego zachwytu wśród koneserów sztuki. Henri Matisse wyjechał z Paryża do północnej Francji, gdzie spróbował swoich sił w technice uderzeń punktowych.
W tym czasie powstało pierwsze arcydzieło - „Luksus, pokój i przyjemność”. Rewolucja w twórczości artysty nastąpiła w 1905 roku. Matisse stworzył nowy styl w malarstwie zwany Fowizmem. Jesienią Henri zaprezentował na wystawie dwie prace - portret „Kobieta w kapeluszu” i obraz „Otwarte okno”. Energia kolorów zaszokowała publiczność, a na artystów spadła fala oburzenia
Założycieli stylu nazywano Fauves, czyli dzikusami. Ale taka uwaga przyniosła Matisse'owi popularność i dobre pieniądze: obrazy miały fanów i chętnie kupowali prace.
Dwa z jego najsłynniejszych płócien - "Taniec" i "Muzyka" - Matisse stworzone dla patrona Siergieja Szczukina. Podczas pracy nad szkicami artysta chciał stworzyć coś, aby osoba, która weszła do rezydencji, poczuła ulgę i spokój.
Po pracy artysta udał się w podróż do wschodniej baśni Algierii, a kiedy wrócił, od razu zabrał się do pracy - napisano „Niebieski akt”. Następnie artysta podróżował do Europy i Ameryki. W tym czasie jego twórczość zaczęła stopniowo tracić oznaki fowizmu, była wypełniona subtelnością i szczególną głębią, pojawił się związek z naturą.
Życie osobiste
Trzy kobiety zdobiły życie osobiste Henri Matisse'a. W 1924 roku artysta po raz pierwszy został ojcem - Carolina Zhoblo urodziła córkę malarza Margaritę. Jednak Amelie Pareyre została oficjalną żoną Matisse'a. Ta dziewczyna stała się pierwszą bliską osobą, która bezwarunkowo uwierzyła w jego talent.
W małżeństwie z Pareyre urodzili się synowie Matisse'a: Jean-Gerard i Pierre. W tym czasie para zabrała Margaritę do swojej rodziny w celu edukacji. Przez długi czas córka i żona zajęły miejsce głównych muz i modeli artysty. Jednym ze słynnych płócien poświęconych jego żonie jest Green Stripe, namalowany w 1905 roku.
Jednak w tym czasie portret ukochanej przez niego kobiety uderzył ówczesnych koneserów sztuki swoją „brzydotą”. Publiczność uważała, że tym razem przedstawiciel fowizmu posunął się za daleko z jasnością kolorów i szczerą prawdomównością.
U szczytu popularności, który przypadał na lata 30., artysta postanowił znaleźć asystenta. Matisse mieszkał w tym czasie w Nicei. Tak więc w domu pojawiła się młoda rosyjska emigrantka Lydia Delektorskaya, która zaczęła pełnić obowiązki sekretarza artysty. Pewnego razu Matisse przypadkowo zobaczył Lydię w sypialni swojej żony i natychmiast rzucił się, by ją narysować. Od tego czasu dziewczyna stała się ostatnią i niezastąpioną muzą Matisse'a.
Następnie Amelie rozwiodła się ze swoim słynnym mężem, a Dilektorskaya i Henri mieli harmonijny związek. Lydia jest przedstawiona na całym rozrzucie rysunków i obrazów, w tym na płótnie „Odalisque. Niebieska harmonia”. Henri Matisse zmarł 3 listopada 1954 w Nicei z powodu mikroudaru.
