Radziecki film Kopciuszek oparty jest na opowieści o pracowitej dziewczynie, jej złej macosze i leniwych przyrodnich siostrach. To prawda, że dramaturg Jewgienij Schwartz przerobił fabułę, dodając do niej motywy humorystyczne i satyryczne. Teraz obraz nadal cieszy się popularnością zarówno wśród dzieci, jak i dorosłych widzów.
Zaraz po Zwycięstwie w 1945 roku w Lenfilm pojawił się pomysł stworzenia filmowej opowieści o Kopciuszku, choć powojenny Leningrad w żaden sposób nie nastawił się na strzelanie do piłek. Istnieje kilka wersji genezy pomysłu.
Pomysł
Pierwszy pomysł przedstawił scenograf Nikołaj Akimow. Zaproponował zaangażowanie reżyserki Nadieżdy Kosheverowej, swojej byłej żony. Inna wersja podaje autorstwo pojęcia samej Kosheverova.
Była pod takim wrażeniem wzruszającej i bezbronnej Yaniny Zheimo podczas ich przypadkowego spotkania, że Nadieżda natychmiast przewidziała rolę Kopciuszka na swoim zdjęciu, aby ją pocieszyć.
Adaptację baśni na współczesny scenariusz komediowy powierzono Evgeny Schwartzowi. Dramaturg napisał scenariusz do Zeimo. Faina Ranevskaya była stale zaangażowana w pracę, która otrzymała rolę macochy.
Role i aktorzy
Początkowo Rada Sztuki zatwierdziła główną rolę baletnicy Marii Mazun. Zeimo, mający teraz 38 lat, wydawał się nieodpowiedni. Broniła jej Kosheverova. Miniaturowa aktorka musiała zrobić własne buty: w rozmiarze 31 nie znaleziono ani jednego kryształowego buta. Zrobili wspaniałe plastikowe buty.
A książę został wybrany odpowiednim wiekiem: Aleksiej Konsowski skończył 35 lat. Wasilij Merkuryev, który został Foresterem, okazał się tylko 5 lat starszy od swojej ekranowej córki.
Nadieżda Nurm, jedna z najlepszych teatralnych aktorek komediowych w Leningradzie, pierwotnie planowano kręcić w postaci macochy. Jednak rola została przyznana Ranevskaya. Przekonały ją jej ciekawe uwagi i błyskotliwe improwizacje. Performerka wypchała jej policzki watą i zacisnęła nos klejem, uzyskując większą długość.
Kostiumy
Odwieczny Kopciuszek został sfilmowany dopiero wieczorem, kiedy jej twarz nabrała najlepszego kształtu. Przed zrobieniem zbliżeń bohaterce ponownie nałożono makijaż.
Uczestnicy przynieśli z domu materiały na dekoracje i kostiumy. Wykorzystano meble, zasłony, trofea z Berlina, które były przechowywane w Teatrze Maryjskim bez potrzeby rekwizytów.
Najtrudniejsze okazało się stworzenie stroju balowego głównego bohatera. Ranevskaya pomogła. Przyniosła z domu trochę resztek materiału, a także zasugerowała użycie kinkietu. Lampa „zagrała” rolę nakrycia głowy Wróżki, a materiał idealnie nadawał się na sukienkę Kopciuszka.
Sceneria
Większość zdjęć została połączona. Luksusowy pałac na zdjęciu nie jest prawdziwy, układ. Nie udało się go uratować. Przyrodę kręcono latem w Rydze.
Za dekoracje i kostiumy odpowiadał Nikołaj Akimow. Zrobił to z całkowitą pewnością siebie, co sprawia, że jest to kolorowy obraz.
Wiosną w pawilonie Lenfilm było bardzo zimno. Aktorzy między scenami musieli owijać się w szale i kożuchy. Wszystko, co zbędne, zostało szybko odrzucone, gdy komenda: „Silnik!”
Film został zrealizowany w czerni i bieli. Wszyscy jego twórcy bardzo tego żałowali podczas ostatniego biegu w 1947 roku: kolor za bardzo o to prosił! W rezultacie rok później opowieść nabrała jednak kolorów. Podczas barwienia nie można było dowiedzieć się, jaki kolor ma oczy Zheimo, więc uczyniły je niebieskimi.
