Wadim Jegorow, z wykształcenia nauczyciel, z zawodu psycholog, z powołania poeta, przez wiele lat potrafił łączyć pracę naukową z pracą literacką. Choć może się to wydawać dziwne, muzyka pomogła kandydatowi nauk psychologicznych i członkowi Związku Pisarzy dokonać wyboru na korzyść tego, co kocha. Były to bezpretensjonalne melodie, które brzmiały w głębi jego duszy.
Vadim Vladimirovich Egorov jest dziś uznanym klasykiem autorskiego gatunku piosenki. Właściciel złotego medalu „Bard of Russia” otrzymał krajową nagrodę publiczną „Wdzięczność” za wybitny wkład w złoty fundusz piosenki autorskiej. Egorov wielokrotnie przewodniczył jury największego festiwalu piosenki autorskiej w Rosji. Valeriya Grushina jest ojcem chrzestnym Singing Source KSP i festiwalu Young Winds. Jedna z jego słynnych piosenek „Chmury” nadała nazwę stowarzyszeniu bardów Woroneż. A wszystko zaczęło się nieco ponad pół wieku temu. W latach 70. młody Vadka Egorov najmniej widział swoją poetycką przyszłość jako autor tekstów.
Z literaturą i muzyką - od dzieciństwa
Powojenny dziecko Vadim Egorov urodził się 7 maja 1947 r. w garnizonie wojskowym stacjonującym w mieście Eberswald (NRD). Od 1949 roku rodzina Jegorowów zaczęła mieszkać w Moskwie.
Rodzice pracowali jako nauczyciele szkolni. Mój ojciec uczył języka i literatury rosyjskiej. Władimir Aleksiejewicz Jegorow kochał i bardzo dobrze znał poezję, sam pisał wiersze. W domu było mnóstwo książek, a Vadim dużo czytał. Chłopiec dorastał otoczony niesamowitą miłością swojej matki, Rebeki Iosifovny Gurevich. Nalegała, aby jej syn otrzymał wykształcenie muzyczne. Chłopiec niechętnie uczył się gry na skrzypcach, ale lubił grać na pianinie.
W wieku 11 lat Vadim usłyszał w radiu piosenkę Ady Yakushevy „Blue Snowdrifts”. Stało się to motywacją dla bardzo młodego chłopca do wyrażania swoich myśli na papierze i tworzenia. W wywiadzie dla Tatiany Vizbor Egorov przyznał kiedyś: „Słowami”, słuchaj, zapomnij na chwilę, umarłem. Vadim napisał swoje pierwsze wiersze w wieku 14 lat, pierwszą piosenkę w wieku 16 lat.
„Śpiewające stado” MGPI
Wybór na rzecz Wydziału Filologicznego Moskiewskiego Instytutu Pedagogicznego został dokonany nie dlatego, że nauczycielami byli rodzice Vadima. Młody człowiek marzył o sukcesie na polu literackim. Ale nie można było wejść do Instytutu Literackiego bez doświadczenia i poważnych publikacji. A w arsenale początkującego poety były tylko pierwsze nastoletnie wiersze epigońskie opublikowane w magazynie Smena. Tu była możliwość zdobycia wykształcenia humanistycznego, doskonalenia się pod okiem utalentowanych profesorów. A co najważniejsze, zaczął studiować w potężnym stowarzyszeniu literackim wraz z przyszłymi poetami T. Kuzovlevą, V. Delone, A. Yudakhinem.
Uniwersytet, do którego w 1964 roku wstąpił początkujący poeta Vadim Egorov, nosił wówczas nazwę „Moskiewski Instytut Śpiewu”. Z murów Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego wyłoniła się cała plejada bardów pierwszego pokolenia, wśród których byli Y. Vizbor, Y. Kim, B. Vakhnyuk, A. Jakusheva, V. Dolina. Pałeczkę tradycji pieśni przekazywali kolejnym uczniom, gromadząc ich w „stado pieśni” pod przewodnictwem „przywódcy Bułata” (jak jest to śpiewane w jednej z pieśni Jegorowa). Vadim występował na amatorskich koncertach instytutu, publikował poezję w dużym nakładzie „Leninowska”. Znajdując miejsce w studenckim folklorze stolicy, do piątego roku stał się uznanym poetyckim liderem instytutu.
W latach 1964-1969 powstały pierwsze piosenki, które śpiewali inni – „Ślady”, „Lanka”, „Przyjaciele odchodzą”, „Pierrot”. W Pirogovce miała miejsce formacja poetycka i pieśni autora. Niejako odskocznią była elastyczna płyta z nagraniem piosenki „Kocham cię, moje deszcze”, którą wykonał S. Nikitin, opublikowanej w 1970 roku w czasopiśmie „Krugozor”. Przez długi czas Egorov wstydził się sam śpiewać, oddając swoje dzieła innym wykonawcom. W instytucie był to popularny wówczas duet T. Komissarovej i L. Freitera. Jego piosenki były wykonywane i nadal zawierają w swoim repertuarze wielu bardów i KSP-Schnick.
Egorov wykonywał swoje pierwsze występy sceniczne przy akompaniamencie fortepianu, aw wieku 30 lat opanował grę na sześciostrunowej gitarze. Vadim posiada 4 gitary, jedna z nich jest autorska, wykonana ręcznie przez mistrza Perfiliewa. Ale przede wszystkim kocha swoją pierwszą sześciostrunową strunę, którą udało mu się kupić za dwie i pół inżynierskiej pensji. "Zazwyczaj instrument pachnie drewnem i lakierem, a ta gitara pachnie jak moje życie!" - wzdycha Jegorow.
Ile znaczy żona i dzieci?
Jako student trzeciego roku w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym, rozpaczliwie zakochany w Tanechce Pietrowskiej, pierwszej piękności regionu i muzie poetów i artystów instytutu, Vadim ożenił się w wieku 19 lat. Urodzona pogoda - córka i syn - stały się bohaterami jego popularnych piosenek ("Monolog Córki", "Aeronautyka dla dzieci" itp.). Wszystko w rodzinie było tradycyjne, tak jak powinno być w czasach sowieckich: mama wychowywała dzieci, tata zarabiał pieniądze.
Wadim Władimirowicz pracował w Instytucie Badawczym Defektologii Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR. Koncertował w weekendy i wieczory. Zajmując się działalnością naukową, Jegorow otrzymał tytuł kandydata nauk psychologicznych, ale odmówił napisania pracy doktorskiej. Wybór padł na poezję i muzykę. Od 1996 roku Egorov stał się „wolnym artystą”, poświęcając się wyłącznie działalności literackiej i koncertowej.
Podczas gdy ojciec podróżował z przedstawieniami po kraju i za granicą, z gniazda rodziców wyleciały dwa pisklęta.
Córka Anastasia najpierw ukończyła szkołę medyczną, a następnie pracowała na Russian Open University, a obecnie realizuje swoje zdolności twórcze jako artystka fotograficzna. Syn Ilya jest znanym kardioreumatologiem, doktorem nauk medycznych, konsultantem programów telewizyjnych i radiowych na tematy zdrowotne. Dziedziczny lekarz poprzez matkę ma talenty literackie i muzyczne odziedziczone po ojcu. Jest autorem podręczników i artykułów naukowych, jest jednym z dziesięciu najlepszych wykładowców medycznych w Rosji. Ilya Vadimovich również gra na gitarze i śpiewa: wielokrotnie brał udział w festiwalach bardów; wykonał jedną z piosenek na płycie ojca „Waltz by the Light of Lanterns”; w 2009 roku wydał swój solowy album „Deconstructing the Lines of Letters”.
Romantyczne teksty na scenie i w życiu
W wywiadzie dla prasy zapytany o to, co kocha najbardziej, Wadim Władimirowicz żartobliwie odpowiada: „Mleko, miód i kobiety – oczywiście w osobie swojej żony”. Przez wiele lat w „właściwej grupie” poeta-psycholog miał tylko jedną osobę, swoją żonę. Tatiana była głównym krytykiem pisanych przez niego linii poetyckich i pierwszym słuchaczem tworzonych przez niego piosenek.
Obecną muzą poety jest laureatka festiwalu Grushinsky Vesta Solyanina, z którą spotkanie odbyło się w jednej z sal koncertowych AP. Związek twórczy i rodzinny uczestniczy w różnych festiwalach piosenki bardów. W repertuarze wykonawcy o głębokim, uduchowionym głosie znajdują się utwory Vadima Egorova, napisane zarówno kilkadziesiąt lat temu, jak i współcześnie.
Wesoły autor smutnych wierszy
Na kreatywny bagaż Vadima Egorova składają się 4 płyty winylowe i 8 płyt CD, na których nagrano około 200 piosenek. Bibliografia poety zawiera 5 zbiorów i jedno dwutomowe wydanie.
Vadim Vladimirovich uważa A. Voznesensky'ego, E. Evtushenko za punkty orientacyjne w poezji. Szanuje takich poetów swojego pokolenia jak Y. Levitansky, B. Samoilov, Y. Moritz, B. Chichibabin. Wśród swoich ulubionych autorów i wykonawców z gatunku pieśni bardów wymienia Yu Vizbor, Yu Kim, E. Klyachkin, V. Berkovsky, S. Nikitin, A. Dulov. Bułat Okudżawa jest uznawany za nauczyciela, wielką literą i najwyższym kryterium artyzmu i liryzmu.
Wiele z tego, co Vadim Egorov napisał przez kilkadziesiąt lat, jest autobiograficzne, a większość piosenek i wierszy można nazwać konfesjonałami. To zdumiewające, że osoba, która z natury lekko się jąka, wkłada duszę i emocje w pisane wersy, czyta je bez wahania. Najważniejsze dla autora jest Słowo. Pewnie dlatego nawet nie uważa swojego śpiewu za muzykę, ale mówi, że to tylko nieskomplikowana melodia. Jego zdaniem dobra jest tylko ta autorska piosenka, która „wszystkimi czterema łapami stoi na słowie”.
Rzadko kiedy Jegorow ma dokładny plan scenariusza przedstawienia. Czasem wszystko rozwija się spontanicznie i zależy od nastroju, uśmiechu dziewczyny z trzeciego rzędu, spojrzeń publiczności skierowanej na scenę. Jest wrażliwy na notatki z publiczności z prośbą o wykonanie tej lub innej pracy. To w dużej mierze symuluje program, decyduje o atmosferze i charakterze koncertu. Dlatego dzisiaj, podobnie jak w odległych latach 70., ludzie chodzą na spotkanie z Jegorowem nie tylko po to, by posłuchać jego cichego głosu i niesamowitej (i mówi „ponurej”) poezji. Idą porozmawiać z mężczyzną, który wszedł na scenę z gitarą, notatnikiem i chęcią zaśpiewania tego, czego chce jego serce. Najważniejsze dla niego jest przekazanie zakorzenionej myśli opinii publicznej, wywołanie emocji. Cóż, jeśli źle śpiewał, to znaczy „nie spalił duszy”.
Uznawany za klasyka gatunku bardów, Jegorow nie zdobywa szerokiej sławy. Po prostu odnosi się do faktu, że wiele jego piosenek jest „popularnych” bez przypisania. „Fakt, że twoje piosenki są śpiewane, daje poczucie wewnętrznej samowystarczalności” – mówi Vadim Vladimirovich. Niektórzy dziennikarze pytali go, co by zrobił w sytuacji, gdy wszystko, co napisał, powinno zniknąć, poza jedną piosenką. Jegorow odpowiedział, że nie opuści tego, co jest popularne („Deszcze”, „Przyjaciele wychodzą”, „Kąpiel”), ale „Nie spiesz się” – romans południowy. I dodał: „Naprawdę kocham tę piosenkę… jakby nie była moja”.
W jednej z niedawno napisanych piosenek wesoły autor smutnych wierszy apeluje: „Żyjmy, żyjmy! A reszta to drobnostka życia!”
