Ingram Bergman to kultowy filmowiec o niepowtarzalnym stylu. Jego filmy zmuszają do głębokiego myślenia, pokazują z bliska samą istotę ludzi.
Logiczne pytanie brzmi, dlaczego w zasadzie sam musisz rozumieć kino? Nie brakuje też ocen, topów i list filmów. Ale podstawowa wiedza o kinie pozwoli ci lepiej zrozumieć nowe produkty, które teraz wychodzą. Stare kino nie zawsze jest nudne, czasem jest w nim więcej niż w oscarowym filmie naszych czasów. Ale od tekstów do fizyki. Szwedzki reżyser - Ignram Bergman.
Ten uderzający klasyk kina, który stoi na tej samej półce z Fellinim, jest rozpoznawany i szanowany, niestety, nie tak bardzo jak wielu innych reżyserów jego epoki. Chociaż w jego kolekcji jest około 50 obrazów.
Jaka jest specyfika stylu?
Bergman jest wyjątkowy w swojej odmienności, sam się praktycznie nie powtarza, więc nie jest łatwo go naśladować i powtarzać jego rysy. Jego filmy naprawdę obfitują w różnorodne techniki i podejścia. Jeśli uznamy całą jego twórczość za tekst modernistyczny, to możemy powiedzieć, że jest holistyczna, zunifikowana, wyczuwalny jest w niej wpływ ojczyzny autora - czegoś północnego.
A jego film jest naprawdę złożony. Jego filmom brakuje jasnej filozofii, fajnej ścieżki dźwiękowej i gwiezdnej obsady.
Bergman postawił w swoim kinie na pierwszym miejscu - obserwację cudzego życia i ludzi.
Bergman wyreżyserował około 20 swoich filmów z operatorem Svenem Nykvistem. To on nadał Bergmanowi niepowtarzalny styl, który wyraża się w zimnym świetle i zbliżeniach.
Co zobaczyć?
„Siódma pieczęć” to film o rycerzu, który powrócił z wyprawy krzyżowej. Bohater chce zabić śmierć, ale zawiera umowę, a ze śmiercią gra w szachy i nie przegrywa, będzie żył. Rycerz Antonius wątpi w istnienie wyższych mocy, mówi, że byłby gotów na śmierć, gdyby wiedział, że Bóg istnieje.
„Chcę wiedzieć, a nie wierzyć!”
Film ten przyniósł reżyserowi światową sławę, odniesienia i wpływy widać w wielu współczesnych filmach, np. w „Królestwie niebios” z Orlando Bloomem.
„Jesienna Sonata”
Trudny film o relacjach rodzinnych i życiu matki-córki.
Matka jest bystra i chwytliwa, nie interesuje jej życie córki. Córka sprawia wrażenie spokojnej szarej myszy, ale tylko jej dusza jest daleka od spokoju. Ciągle zastanawia się, kim jest. Wygląda na to, że ona sama nie kocha siebie i nie jest gotowa na „generowanie” miłości do kogoś innego. Mąż Ewy (córki) bardzo ją kocha, ale widzowi pokazuje się, że to matka jest osobą, na której miłość czeka Ewa. Film pokazuje, jak otwierają się rany, jak wrze konflikt.
