Wielu reżyserów sceny rosyjskiej i sowieckiej przywiązywało dużą wagę do twórczego podejścia do konstrukcji mise-en-scenes. Byli to tak wybitni reżyserzy jak G. A. Tovstonogov, A. V. Efros, K. S. Stanisławsky, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairow i inni. Mise-en-scène przetłumaczone z francuskiego to mise en scène - umieszczenie na scenie. Oznacza to umiejscowienie aktorów w środowisku gry w wyznaczonych kombinacjach ze sobą i otoczeniem w różnych momentach występu lub filmowania.
Celem mise-en-scene jest ukazanie poprzez fizyczne, zewnętrzne interakcje między aktorami ich wewnętrznych przeżyć, istoty konfliktu ich relacji, treści emocjonalnych, logiki akcji scenicznej, nadanie jej estetycznej formy. Zadaniem mise-en-scene jest umiejętne przerzucanie uwagi widza z jednej akcji na drugą.
Mise-en-scene jako obraz artystyczny jest językiem reżysera, żywym środkiem urzeczywistniania intencji reżysera zarówno w teatrze, jak iw kinie, a nawet w fotografii. Potrafi łączyć ekspresyjne działania artystyczne (muzyczne, obrazowe, świetlne, barwne, szumowe itp.) w jedną harmonijną całość. Dlatego reżyser ściśle współpracuje nie tylko z aktorami, ale także z artystami itp.
Sztuka mise-en-scène polega na szczególnej zdolności reżysera do myślenia w plastikowych obrazach. Gatunek i styl sztuki czy filmu przejawia się w naturze mise-en-scène. Kilka kolejnych scen mise-en-scen odzwierciedla przebieg spektaklu reżysera lub składa się na reżyserski rysunek. Części składowe każdej mise-en-scene są sekwencyjnym przejściem od jednej akcji do drugiej.
Każda mise-en-scene, podobnie jak na płótnach dzieł sztuki, ma własną kompozycję, to znaczy jest zorganizowana w uwarunkowanej przestrzeni scenicznej w taki sposób, aby ukazać widzowi wszystkie składniki życia duchowego bohaterów, ich tempo-rytm i fizyczne samopoczucie. Dlatego na uczelniach teatralnych, gdzie studiują reżyserię, dużą wagę przywiązuje się do nauczania praw kompozycji w sztukach wizualnych, a także psychologii.
Mise-en-sceny mają najczęściej charakter odśrodkowy, gdy wszyscy uczestniczący w nich aktorzy mają tendencję do wzajemnego odpychania się. A także dośrodkowa. W tym przypadku wszyscy uczestnicy produkcji scenicznej walczą o siebie. Paradoks, kontrapunkt, restrykcyjna grafika, plastyczny kontrast, realność, spontaniczność i witalność – to główne cechy mise-en-scène.
Rodzaje mise-en-scen różnią się konstrukcją. Kiedy bohaterowie próbują wyjść poza scenę, jakby rzutując całkowicie w inne miejsce, mise-en-scene jest projekcją. Ze względu na charakter ruchu na scenie rozróżnia się dynamiczny i statystyczny.
Najczęstsze definicje mise-en-scen są geometryczne. W stosunku do sceny - ukośnej, czołowej, okrągłej, okrągłej itp. A w połowie sceny - ekscentryczny i koncentryczny. Jeśli chodzi o objętość sceny - sześcienną, cylindryczną, piramidalną itp.
Ponadto, z natury mise-en-scène, możliwe są ironiczne, surowe, hiperboliczne, realistyczne i metamorficzne. W terminologii teatralnej zwyczajowo dzieli się sceny mise-en-en-en na główne, nie-główne, przemijające, węzłowe, służbowe, przejściowe, wspierające, nieuniknione i ostateczne.
Każda mise-en-scène ma najbardziej uderzającą akcję główną, która jest jej centrum kompozycyjnym. Wszystkie inne operacje muszą być podporządkowane temu spektaklowi. W tym celu aktorzy mają pewne techniki. Kompozycyjne centrum mise-en-scène jest zwykle dokładnie oświetlone, aby skupić uwagę widza.
Aby właściwie ustawić aktorów na scenie, reżyser skupia się zwykle na oglądaniu spektaklu z widowni przez widza siedzącego pośrodku rzędów 11-13. Ekspresyjna mise-en-scene może narodzić się mimowolnie w procesie prób przedstawienia poprzez bezpośrednią interakcję i intuicję samych aktorów.
Jedną z zasadniczych różnic między mise-en-scene w kinematografii a teatrem jest to, że widz w teatrze staje przed koniecznością oddzielenia konkretu od ogółu i analitycznego postrzegania spektaklu. A w kinie wręcz przeciwnie, w zasadzie widz widzi części spektaklu i przywraca z nich generała w swojej świadomości.
Kolejność mise-en-scène w fotografii, kinie, teatrze i malarstwie jest równoważna. W fotografii pojawiają się również sceny mise-en-scen, które zawierają perspektywy uczestników i ich korzystny związek. Każda mise-en-scene przybliża widzowi istotę pomysłu reżysera.
