Przedstawienia reżyserki teatralnej Henrietty Janowskiej zawsze wyróżniają się trafnością, autorskim spojrzeniem na rzeczy. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej i zdobywca nagrody „Crystal Turandot” wielokrotnie reprezentował rodzimą sztukę teatralną na festiwalach za granicą, prowadził kursy mistrzowskie.
Zawód reżysera jest bardzo trudny. A tego rodzaju kreatywności trudno nazwać kobietą. Reżyseria wymaga wytrwałości, odporności i żelaznej woli.
Droga do powołania
Jeśli w takim przypadku kobiecie jednak udało się, a nawet uzupełniła teatr niewidzianym dotąd, przełomem, to jest to prawdziwy talent. Nie każdy jest do tego zdolny, nawet z darem natury.
Koledzy i krytycy mówią o Henrietcie Naumovnie, że ma niesamowitą energię, niepowtarzalny styl i niezrównaną zrozumiałość przedstawień.
Biografia przyszłego reżysera teatralnego rozpoczęła się w 1940 roku. Dziecko urodziło się w Leningradzie 24 czerwca. Po ukończeniu szkoły absolwentka postanowiła kontynuować naukę w rodzinnym mieście. Ukończyła politechnikę na kierunku radar i rozpoczęła pracę. Szybko jednak zorientowała się, że ma inne powołanie i została studentką Państwowego Instytutu Teatru, Muzyki i Kina. Henrietta Naumovna studiowała na kursie słynnego Georgy Tovstonogova. Jego wykłady miały niebagatelny wpływ na dalszą pracę Janowskiej.
Później reżyser, który miał już miejsce w zawodzie, przyznał, że praca, a także bycie obok uznanego mistrza, była bardzo trudna, ale niezwykle ciekawa. Kariera aktorki teatralnej nie spodobała się dziewczynie. Zbyt kochała wolność, nie tolerowała poleceń innych. Będąc z natury liderem, Janowska zdecydowała się na karierę reżyserską.
Jasne debiuty
Zadebiutował przedstawieniem w regionalnym Teatrze Małym Dramacie sztuką Zorina „Melodia Warszawska” w 1967 roku zaraz po ukończeniu studiów. Wtedy była studentka była przekonana, że wybrała sprawę właściwie.
Podczas studiów utalentowanej dziewczynie udało się ułożyć życie osobiste. Jej wybranką została jej koleżanka uczennica Kama (Kalman) Ginkas. Wraz z nim jego żona wyjechała do pracy w Krasnojarsku, gdzie jej mąż kierował Teatrem Młodego Widza. Janowskaja pracowała tam również od 1970 do 1972 roku.
Jej pierwszą pracą w nowym miejscu była sztuka „Cudotwórca”. Jej głównym bohaterem była głuchoniema dziewczyna i historia jej treningu. Produkcja od razu pokazała, że Janowskaja jako reżyserka nie przypominała nikogo innego. Potem były wystawiane sztuki wielu znanych rosyjskich i zagranicznych dramaturgów. W różnych miastach kraju.
Pod koniec lat siedemdziesiątych Henrietta Naumovna kierowała zespołem Blue Bridge, teatrem leningradzkim. W 1984 roku zadebiutowała z sukcesem na moskiewskiej scenie Teatru Mossovet spektaklem „Wdowa parowiec”.
Wyznanie
W 1987 roku Janowska objęła stanowisko dyrektora naczelnego Moskiewskiego Teatru Młodego Widza. Aktorzy zaprezentowali swój pierwszy spektakl na podstawie "Serca psa" Bułhakowa w 1987 roku. Stał się on znaczącym wydarzeniem sezonu. Burza Ostrowskiego stała się nowym triumfem. W spektaklu wersja Janowska oddaje jej wizję świata, spojrzenie na bohaterów. Pod wieloma względami koncepcje były sprzeczne z tradycyjnymi. Za swoją pracę Henrietta Naumovna została nominowana do Nagrody Państwowej.
Choć nowy dyrektor naczelny nie zamierzał przeprowadzać radykalnych zmian w MTYuZ, to pod jej kierownictwem teatr przekształcił się w coś zupełnie nowego. Przestał być tylko dziecinny. Jego wieczorne występy adresowane były do dorosłych koneserów sztuki. Mówili ze sceny o poważnych problemach, wartościach życiowych, społeczeństwie i osobowości. Wyreżyserowała go Kama Ginkas.
Janowskaja niejednokrotnie przyznawała w jednym z wywiadów ze zmartwieniem, że teatr stał się rozrywką, zniknęła z niego intryga i wielkość. Jednak mimo odejścia wysublimowanej publiczności, prawdziwi fani talentu reżysera pozostają.
Publiczność jest całkowicie pochłonięta występami mistrza w opowiadanej przez niego historii. W tym przypadku percepcja jest tylko na poziomie emocjonalnym. Nie jest wymagana żadna analiza ani dbałość o szczegóły. Ta prezentacja jest znakiem rozpoznawczym prawdziwego mistrzostwa produkcji.
Każdy występ Henrietta Naumovna żyje i przeżywa siebie na nowo. Jest pewna, że każda produkcja musi być doprowadzona do ideału. Dlatego po każdym pokazie Janowskaja odczuwa duchową pustkę. Swoje prace nazywa szyszkami, których szczytem jest pomysł, od którego zaczyna jako reżyser. A mistrz nazywa swoje zadanie wszystko, co możliwe, aby rozproszyć efekt spektakli w przestrzeni.
Rodzina i praca
Percepcja sytuacji przez każdego widza jest dla niej punktem na stożku. Każdy ma swój własny pogląd na rzeczy. I dlatego oryginalny projekt może być niewidoczny, zmodyfikowany. Ale tylko taki model ma prawo istnieć, bo tylko on gwarantuje żywotność samego teatru.
Henrietta Naumovna wystawia jeden występ rocznie. Jest pewna, że nie da się szybko stworzyć czegoś wspaniałego. Potrzebne jest doświadczenie życiowe, cierpienie i wiedza. I nie chce wymieniać się drobiazgami, by zyskać popularność. W 1998 roku brała udział w dramacie Hermana „Chrustalew, samochód!” w roli aktorskiej. Jej bohaterką została siostra generała.
Życie rodzinne mistrza rozwijało się szczęśliwie. Mają syna. Daniel (Daniel). Wybrał karierę jako dramaturg i reżyser.
Yanovskaya mówi dziennikarzom, że nawet dojrzały wiek nie gwarantuje pełnej jasności życia. Jednocześnie przyznaje, że zawód nie zmusza jej do porzucenia rodziny. Twórcza aktywność daje jej inspirację i siłę, uczy rozumienia i doceniania życia we wszystkich jego przejawach.
