Ivan Kotov to słynny radziecki artysta, który żył i tworzył w drugiej połowie XX wieku. Malarz zmarł 20 lat temu, ale jego prace wciąż budzą zainteresowanie, a jego obrazy są regularnie wystawiane na różnych wystawach.
Biografia
Kotow Ivan Semenovich urodził się we wsi Zaprudnoye, która znajduje się w powiecie kozelskim niedaleko Kaługi. Stało się to 7 czerwca 1923 roku. W swojej małej ojczyźnie przyszły malarz ukończył szkołę podstawową. Po - wstąpił do szkoły artystycznej w Iwanowie.
W 1941 roku, kiedy wybuchła II wojna światowa, Iwan właśnie skończył pierwszy rok szkoły. Młody człowiek przeszedł całą wojnę, spotykając na froncie Wielkie Zwycięstwo. Tam, na froncie, w bitwach żołnierzy wyróżnił się Kotow, który otrzymał Order Wojny Ojczyźnianej II stopnia. Wiadomo, że przyszły malarz od września 1941 do października 1942 walczył na froncie południowo-zachodnim w randze moździerza 53 pułku piechoty. Podczas odwrotu z Charkowa do Stalingradu do niewoli dostał się żołnierz Armii Czerwonej. Naziści wysłali młodzieńca do obozów Galensee, a następnie do Grunewaldu w Niemczech. W kwietniu 1945 r. więzień został uwolniony przez wojska sowieckie. Po wyzwoleniu Kotow nadal służył w 4. oddzielnym pułku szkolenia czołgów w Czechosłowacji, Austrii i Niemczech.
Po wojnie Iwan Kotow wyjechał do miasta Woroszyłowgrad, gdzie dostał pracę jako artysta w miejscowym Domu Oficerów. Po demobilizacji w 1947 r. Iwan kontynuował naukę w szkole artystycznej, którą ukończył w 1950 r. Następnie przez siedem lat - od 1950 do 1957 r. malarz pracował jako nauczyciel rysunku w Szkole Pedagogicznej Kargopol. To właśnie tam, na rosyjskiej północy, narodził się talent malarza. Sztuka ludowa, architektura domów i starożytnych kościołów poruszyła jego duszę i rozlała się na płótnie (patrz rozdział "Twórczość"). W Kargopolu Kotow zaczął łączyć nauczanie i kreatywność. Do końca życia Iwan Semenowicz nazywał to miejsce swoją drugą ojczyzną.
Na początku lat 60. artysta zasłynął, jego prace zaczęto wystawiać na wystawach. W 1960 roku obrazy Iwana Kotowa pojawiły się na wystawie republikańskiej „Rosja Radziecka”, która odbyła się w Moskwie. Artysta zaprezentował widzowi jeden z pierwszych obrazów tematycznych „Do szkoły”, który od razu odniósł sukces i wielkie uznanie.
W 1957 Kotow przeniósł się do Archangielska. Tam w twórczości artystki pojawił się nowy temat - białe noce. Spotkanie Białych Nocy, poświęcone temu cudowi północnej natury, festiwalom ludowym, stało się jednym z jego najlepszych dzieł. Jeden z towarzyszy artysty, Stepan Pisakhov, pod wrażeniem obrazów, powiedział mu: „Jesteś Lewitanem Północy”. To właśnie płótno zostało natychmiast przyjęte na wystawę republikańską w 1960 roku. Został kupiony przez Ministerstwo Kultury, dziś „Spotkanie Białych Nocy” znajduje się w zbiorach Galerii Obrazów Woroneża.
W 1978 roku, na zaproszenie dowódcy Marynarki Wojennej, admirała V. N. Chernavina, Kotow udał się do Arktyki. Został zaproszony do pracy nad tematem morskim w przeddzień ogólnounijnej wystawy „Niebieskie drogi ojczyzny”. Spotkania z żeglarzami znad Morza Północnego dały artyście nie tylko motywy do obrazów, ale także prawdziwą męską przyjaźń. To właśnie wtedy zrodził się pomysł napisania serii obrazów „Kola Land”. W Siewieromorsku wykładał sztuki piękne, konsultował się z początkującymi artystami. I oczywiście sam dużo pisałem.
Ivan Semenovich Kotov, co nie zdarza się często, zyskał uznanie widza i krytyków za życia. Był kochany, jego talent był szanowany. Przez około trzydzieści lat pracował w archangielskiej organizacji Związku Artystów. Mistrz zmarł w wieku 66 lat. Stało się to 30 listopada 1989 roku.
Dziś prace artysty znajdują się w muzeach Archangielska i Kargopola. Obrazy Iwana Kotowa są również przechowywane w magazynach galerii sztuki w Moskwie, Woroneżu, Kursku i Twerze.
Kreatywność, wkład w sztukę
W twórczości Iwana Kotowa można prześledzić trzy kierunki - portret radzieckiego robotnika, motyw wojskowy i pejzaż.
„Nigdy nie ograniczałem się do granic jednego obrazu w jednym gatunku, napisałem to, co mnie pociągało, napisałem, jak mówią, na polecenie mojej duszy” – powiedział o swojej pracy Iwan Siemionowicz. „Ale prawdopodobnie bardzo specyficzny charakter pracy nad pejzażem bardzo mi pomógł w pracy nad malarstwem rodzajowym i portretem”.
Portret zajmuje znaczące miejsce w twórczości Kotowa. To z nim w 1954 roku rozpoczął się sukces nowo powstającego artysty. Następnie Kotow z powodzeniem występował na wystawie prac artystów Północy, gdzie zaprezentował swoje prace „Portret kołchoźnika Makarowa” i „Portret studenta”. Później spod jego pędzla pojawiły się najwspanialsze portrety dojarek, cieląt, pasterzy - zwykłych ludzi z prowincji. Spośród wszystkich takich dzieł najbardziej znany jest „Portret Pomora Wasilija Golubina”. Ten obraz, przedstawiający rybaka z Północy, znalazł się we wszystkich znanych publikacjach, był wystawiany na licznych wystawach, w tym republikańskiej w 1965 roku.
Przez lata Ivan Kotov pracował nad tematami historycznymi, obrazami wojskowymi. Od połowy lat 60. namalował szereg płócien połączonych tym tematem – „Chleb na front” i „Do wyzwolonego Leningradu”.
Największą sławę Iwanowi Semenowiczowi przyniosły jego krajobrazy. Ponadto dużą gamę dzieł reprezentują obrazy o charakterze północnym, które urzekły publiczność. Te pejzaże Kotowskiego wyróżniają się lekkimi tekstami, przejrzystymi i miękkimi kolorami, zwiewnością i duchowością.
„Zawsze fascynowało mnie surowe piękno Północy, chcę o tym opowiedzieć tak, jak mówisz swojemu wiernemu przyjacielowi o tym, co najbardziej intymne” – powiedział sam malarz. Prace Kotowa wyróżnia miłość do rosyjskiej natury w każdych warunkach. Jesienne błotniste drogi, błoto drogowe i szare pola, wiejskie obrzeża wsi - wszystko to było dla niego piękne, Iwan Semenowicz wiedział, jak przekazać piękno nudnej natury na płótnie („Poranna mgła”, „Jesienna zła pogoda”).
Wspomnienia współczesnych
Współcześni mówią: słynny Iwan Kotow pracował dużo, mozolnie i skrupulatnie, przepisując to, co wielokrotnie pisał. Na przykład obraz „Festiwal piosenki”, który również stał się sławny, tworzył przez pięć lat. W tym procesie, tworząc i zmieniając kompozycję przyszłego płótna, malarz wykonał prawie 500 szkiców. Praca nad każdym innym obrazem przebiegała w ten sam sposób.
