Moskiewska szkoła malowania ikon ukształtowała się dość późno. Jego rozkwit przypada na koniec XIV - początek XV wieku - okres umacniania się księstwa moskiewskiego. Największymi przedstawicielami szkoły moskiewskiej byli praktycznie wszyscy wybitni malarze ikon starożytnej Rosji - Grek Teofanes, Andriej Rublow, Daniil Czerny i Dionizy.
Czołowy mistrz nowogrodzkiej szkoły malarstwa ikon, Teofan Grek, pojawił się w Moskwie pod koniec swojego życia i kariery. Nie zachowały się freski Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, nad którym pracował razem z Andriejem Rublowem i Prochorem z Gorodec. Dlatego dla dzisiejszych koneserów malarstwa ikon staroruskich szkoła moskiewska kojarzy się przede wszystkim z twórczością Andrieja Rublowa i artystów jego kierunku.
Andriej Rublow i jego zwolennicy
Twórczość Andreya Rubleva opiera się na filozofii dobra i piękna, harmonijnym połączeniu zasad duchowych i materialnych. Dlatego jego Zbawiciel wcale nie wygląda na bezlitosnego sędziego i budzącego grozę wszechmocnego. Jest kochającym, współczującym i przebaczającym Bogiem. Szczytem twórczości Rublowa, a także całego starożytnego malarstwa rosyjskiego, była słynna „Trójca”, której trzy anioły są rodzajem symbolu Dobra, Ofiary i Miłości.
Zwolennicy nurtu Rublowa w malarstwie ikon koncentrowali się nie tyle na duchowej treści obrazów, ile na cechach zewnętrznych: lekkości postaci, zastosowaniu gładkich linii w pisaniu twarzy, stworzeniu kontrastowej kolorystyki. Jednym z przykładów takiego podejścia jest ikona nieznanego moskiewskiego mistrza „Wjazd Pana do Jerozolimy”.
Inną charakterystyczną cechą moskiewskiej szkoły malowania ikon było wprowadzenie prawdziwych kanonizowanych świeckich i duchownych do wielu obrazów i wątków ikonograficznych.
Dzieło Dionizego
Na przełomie XV i XVI wieku czołowym przedstawicielem moskiewskiego malarstwa religijnego stał się Dionizjusz, który pracował z synami Teodozjuszem i Włodzimierzem. Dionizjusz był niezwykle produktywnym rzemieślnikiem, w samym klasztorze Wołokołamsk znajdowało się 87 ikon jego pracy.
Najczęściej Dionizos malował świąteczne obrazy zatłoczonych uroczystości. Afirmujący życie charakter jego pracy szczególnie żywo przejawiał się na malowidłach ściennych katedry Narodzenia NMP w klasztorze Ferapontow.
Jedną z głównych cech dzieł Dionizego są wyrafinowane proporcje wydłużonych postaci. Stając się praktycznie bezcielesnymi i tracąc swoją objętość, wydają się wznosić w niebo, posłuszne wewnętrznemu rytmowi kompozycji. Dionizjusz preferował delikatne, jasne odcienie i odcienie: niebieski, turkusowy, szkarłatny, różowy, liliowy itp. W pracach artysty badacze naliczyli około 40 ton.
Dzięki Dionizjuszowi ceremonialna, świąteczna, harmonijna i żywa sztuka Moskwy zajęła czołowe miejsce w kulturze Rosji.
