Michaił Nikołajewicz Barysznikow, znany również pod pseudonimem „Misza”, to tancerz baletowy należący do galaktyki najlepszych tancerzy baletowych wszechczasów i narodów.
Naukę baletu rozpoczął w wieku jedenastu lat. Bardzo szybko dostał wielkie możliwości u znanych choreografów, a jego występy przyniosły mu popularność w Związku Radzieckim. W swoich poszukiwaniach tańca współczesnego przeniósł się do Kanady w 1974 roku, a następnie do Stanów Zjednoczonych Ameryki. Tutaj pełnił funkcję głównego tancerza, a później dyrektora tańca w prestiżowych centrach tańca, takich jak New York Ballet i American Ballet Theatre. W swojej karierze miał okazję pracować z tak uznanymi choreografami, jak Oleg Winogradow, Igor Czernikow, Jerome Robbins, Alvin Ailey czy Twyla Tharp.
Michaił Nikołajewicz Barysznikow urodził się 28 stycznia 1948 r. w Rydze w rodzinie inżyniera Nikołaja Barysznikowa i krawcowej Aleksandry.
W wieku 11 lat zaczął ćwiczyć taniec towarzyski. W 1964 wstąpił do Leningradzkiej Szkoły Baletu Klasycznego. A. Ya Vaganova. Miał okazję studiować u słynnego choreografa Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, byłego mentora Rudolfa Nureyeva.
W 1966 roku zdobył złoty medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie, jednym z najbardziej prestiżowych konkursów baletowych na świecie.
Kariera w ZSRR
W 1967 roku Michaił Barysznikow został solistą baletu w Teatrze Opery i Baletu. Kirow w Leningradzie (obecnie Teatr Maryjski w Petersburgu). W krótkim czasie stał się czołowym artystą tego teatru i jednym z faworytów sowieckiego reżimu. Cieszył się wieloma przywilejami - otrzymywał wysoką pensję, miał zapewnione wspaniałe mieszkanie w dobrej okolicy i możliwość podróżowania po świecie.
Biorąc pod uwagę jego wszechstronność i doskonałość techniczną, kilku choreografów przygotowało dla niego choreografie. W ten sposób współpracował z reżyserami Igorem Czernichowem, Olegiem Winogradowem, Leonidem Yakobsonem i Konstantinem Sergeevem.
Później, gdy został czołowym solistą zespołu, zagrał główne role w Goryance (1968) i Vestris (1969). Role, które grał w tych przedstawieniach, były wyłącznie dla niego choreograficzne, a później stały się jego znakiem rozpoznawczym.
Emigracja
W 1974 roku podczas tournée Teatru Opery i Baletu im. I. Kirow w Kanadzie poprosił władze USA o azyl polityczny. W podjęciu decyzji pomogli mu Rudolf Nureyev i Natalya Makarova, którzy wcześniej także uciekli na Zachód. Po jednym z przedstawień w Toronto artysta prześlizgnął się tylnymi drzwiami teatru i zniknął. Następnie dołączył do Royal Winnipeg Ballet.
W ciągu dwóch lat po przeprowadzce do Kanady miał okazję pracować z kilkoma kreatywnymi choreografami i badać synchronizację tradycyjnych i nowoczesnych technik. W tym okresie pracował jako niezależny artysta z tak popularnymi choreografami, jak Alvin Ailey, Glen Tetley, Twyla Tharp i Jerome Robbins.
W latach 1974-1978 pracował w American Ballet Theatre jako główny tancerz we współpracy z baleriną Gelsey Kirkland. W tym okresie improwizował i wystawiał klasykę rosyjską – „Dziadek do orzechów” (1976) i „Don Kichot” (1978).
Od 1978 do 1979 pracował w New York Ballet pod kierunkiem choreografa George'a Balanchine'a. Tutaj opracowano dla niego kilka partii baletowych, takich jak „Opus 19” Jerome'a Robbinsa: Marzyciel (1979), „Inne tańce” i „Rapsodia” Fredericka Ashtona (1980). Występował również regularnie z Baletem Królewskim.
W 1980 powrócił do American Ballet Theatre i pracował jako dyrektor artystyczny do 1989 roku.
W latach 1990-2002 pracował z objazdową trupą taneczną White Oak Dance Project jako dyrektor artystyczny.
Od 2005 roku artysta kieruje Centrum Sztuki Michaiła Barysznikowa, którego główną misją, według niego, jest promocja sztuki eksperymentalnej oraz rozwój zawodowy młodych talentów w dziedzinie tańca, muzyki, teatru, kina, designu i sztuk audiowizualnych.
W 2006 roku pojawił się w odcinku „Iconoclasts” w Sundance Channel. W następnym roku odcinek Michaiła Barysznikowa i jego centrum sztuki został pokazany w Pbs News Hour z Jimem Lehrerem.
Filmy
Od połowy lat siedemdziesiątych Michaił Barysznikow zaczął próbować siebie w kinie, a już w 1977 roku za rolę w filmie „Punkt zwrotny” był nominowany do Oscara.
nie mniejszy sukces kasowy odniósł film „Białe noce”. Za występ w sztuce Broadway Metamorphoses był nominowany do nagrody Tony.
Specjalnie dla niej przez pięć lat z rzędu tworzony był cykl programów na jednym z najpopularniejszych amerykańskich kanałów.
Na początku XXI wieku Barysznikow grał rolę artysty Aleksandra Pietrowskiego w szóstym sezonie „Seks w wielkim mieście”
Nagrody i osiągnięcia
W 1999 roku został wybrany na członka Amerykańskiej Akademii Sztuk i Nauk.
W 2000 roku Kongres USA przyznał mu National Medal of Arts.
W 2003 roku otrzymał nagrodę Benois de la Danse Międzynarodowego Stowarzyszenia Tańca w Moskwie za całokształt twórczości.
W 2012 roku otrzymał nagrodę Wilczek Dance Award Fundacji Wilczek.
Życie osobiste
Po raz pierwszy na emigracji Michaił Barysznikow był bardzo trudny w obsłudze. W domu ma żonę konkubina, balerinę Tatianę Kolcową
Ale wiosną 1976 roku Barysznikow poznał aktorkę Jessicę Lange i wkrótce urodziła się ich córka Aleksandra.
Po raz drugi tancerka i choreograf poślubiła baletnicę Lisę Reinhart. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci - syn Piotr i córki Anna i Sofia.
Jak on dzisiaj żyje?
Podczas swojego życia na wygnaniu Michaił Barysznikow osobiście spotkał się z Jacqueline Kennedy i księżną Dianą, był na krótkiej nodze z Josephem Brodskim. Jest właścicielem rosyjskiej restauracji „Samovar”, która znajduje się w sercu Nowego Jorku. Posiada również pakiet kontrolny w fabryce produkującej pointy i ubrania do baletu, a jego spersonalizowane perfumy są sprzedawane, a także bilety na jego występy.
Jesienią 2016 roku tancerka została bohaterem wystawy fotografa Roberta Wiltmana „Michaił Barysznikow. Metafizyka ciała” w Centrum Fotografii Braci Lumiere.
W sierpniu 2017 roku tancerka weszła do Top 100 wpływowych Rosjan tego stulecia, nazwanej przez Forbesa.
W 2017 roku Barysznikow otrzymał obywatelstwo łotewskie. Sejm Łotwy jednogłośnie głosował w tej sprawie.
