Michaił Bogdanow to wybitny twórca filmów fabularnych i teatralnych. Uhonorowany pracownik artystyczny jest profesorem VGIK i członkiem korespondentem Akademii Nauk, artystą ludowym kraju. Został odznaczony Orderem Odznaki Honorowej.
Urodzony w Wyborgu 17 listopada 1914 roku Bogdanow od chwili narodzin wydaje się być pewny swojego przeznaczenia. Ukończył stołeczną szkołę artystyczną pamięci w 1905 roku. Aby kontynuować studia na wydziale artystycznym VGIKA w pracowni Dubrovsky-Eshke, Michaił Aleksandrowicz został odwołany z milicji w 1943 roku.
Twarzowy
Kształcenie zawodu rozpoczęło się rekrutacją w 1939 roku w instytucie filmowym. Premiera odbyła się w Ałma-Acie, gdzie ewakuowano kinematografię. Dyplomy wręczył absolwentom słynny reżyser Eisenstein, który nakręcił w Ałma-Acie „Iwana Groźnego”.
Działalność twórcza rozpoczęła się w połowie lat czterdziestych. Kino opanowało wówczas możliwości montażu, nową poetykę i dźwięk. Rozwój budownictwa działkowego, rozpoczęły się dramatyczne budowle. Decydujące znaczenie miało powiązanie efektownej atmosfery i działań bohaterów. Nabrał nietypowej dotąd narracji i wizerunku. Zmieniły się zadania twórców filmowych.
Sceneria stała się materialną kontynuacją biografii bohaterów. Wiodące miejsce w twórczości mistrza zajął narracyjny realistyczny charakter. Podstawą pracy była chęć osiągnięcia rzetelności obrazu ekranowego zarówno w filmowaniu w terenie, jak iw pawilonie w oparciu o scenografię wbudowaną przez artystę.
W tamtym czasie różnica między dekoracjami wykonanymi przez człowieka a pełnowymiarowymi była dość mocno odczuwalna. Dlatego też często filmowcy preferowali precyzyjnie skomponowany kadr filmu. Przyrodę wybierali głównie sami artyści. W przeciwnym razie wymagana była kompletna rekonstrukcja scenerii. Od końca lat pięćdziesiątych główny nacisk kładziony jest na współczesną tematykę malarstwa.
Otoczeniu przypisano rolę jednej z postaci. Rozwój i doskonalenie Bogdanow w swojej pracy starał się łączyć obie tendencje, nie doprowadzając do skrajności symbiozy. W doborze natury i konstrukcji scenografii artysta dążył do maksymalnej rzetelności obrazu na ekranie.
Natura została przemieniona w pełni zgodnie z ideą, a ręcznie wykonane dekoracje łączyły w sobie wszystkie znaki prawdziwej rzeczywistości. W obrazach „Ziemie Dziewicze”, „Starzy Zbójcy” to dążenie stało się gwarancją sukcesu w realizacji planu.
Znaczące prace
Naturalnie estetyka dokumentu skłoniła mistrza do pracy przy filmach telewizyjnych. Pracował przy „Dove”, „Putin”. Środowisko w projektach otrzymało niemal kronikową dokładność. Pracował przy blisko trzydziestu obrazach.
Pierwszym był film Michurin z 1948 roku, w którym Bogdanov działał jako reżyser. W tym czasie preferowano pawilony i ciężkie dekoracje. Była w nich pewna doza teatralności. Widać to w pierwszych pracach przyszłego malarza.
W 1973 pracował nad filmem o niesamowitych przygodach Włochów w Rosji. Ogromne znaczenie miała sceneria w tym projekcie. Mistrz wykonał świetną robotę. Wszystkie kadry nabrały wielkiego lakonizmu, nadając filmowi dynamizmu i lekkości.
W rysowanych szkicach zniknęła kredowa sprzeczność z rysowaną statyczną i dynamiczną kinematografią. W ręcznie robionych dekoracjach do „Kamiennego Kwiatu”, „Wędrówki po trzech morzach”, „Wojny i pokoju”. W ostatnim projekcie praca została wykonana wspólnie z artystą Myasnikovem. W sukcesie koegzystencji z naturą dużą wagę przywiązywano do rozwiązań kolorystycznych.
Postać była w stanie wybrać tak interesujące opcje, że obrazy były wypełnione poezją i głębokim znaczeniem. Świat wizualny stał się niepowtarzalny i niepowtarzalny. Mistrz pracował nad kilkoma projektami z mistrzami z Bułgarii i Indii. Twórczość reżysera jest przykładem harmonijnej realizacji jego możliwości.
Wielu absolwentów nazywa Bogdanowa swoim nauczycielem. Był pionierem tradycji w badaniu sztuki filmowej. Oryginalność światopoglądu stała się powodem połączenia życia z kreatywnością. Zasługi i dzieła mistrza Artysta poczuł wewnętrzną bliskość z Bazhenovem, Krymovem, Dovzhenko. Obszar zainteresowań był również w dużej mierze określony przez głównych nauczycieli.
Zasługa
Od najwcześniejszych dni uwaga artysty skupiona była na kolorze. Najciekawsze osiągnięcia związane są z nowymi ekspresyjnymi środkami kinematografii. Nauczycielem przyszłego filmowca był Bogorodsky, jeden z założycieli radzieckiej szkoły twórców kina. Dzięki niemu wszyscy studenci wiedzieli, że to malarze byli jednym z głównych uczestników kręcenia filmu.
Idee te rozwinął i bronił później sam Bogdanow, w trakcie swojej kariery nauczycielskiej. W jednej ze swoich prac mistrz napisał, że malarze w kinie tworzą nie tylko tło, kierując się wskazówkami operatora i reżysera. Dzięki doskonałemu wyszkoleniu zawodowemu zaraz po ukończeniu edukacji malarz mógł aktywnie włączyć się w rytm życia Mosfilmu i zaczął uczyć w VGIK w 1944 roku.
Przez czterdzieści lat pracy mistrz przeszedł od asystenta do kierownika wydziału mistrzostwa twórców filmowych i telewizyjnych. Łatwo odczuć wagę twórczego wkładu artysty, ponieważ jego twórczość pojawia się zawsze nie w formie bezpośredniej, lecz pośredniej. Znaczenie i znaczenie sztuki, według Bogdanowa, polega na tym, że najważniejsze jest zrozumienie i ujawnienie istoty otaczającego życia.
Ostatnim dziełem malarza był film 1990 „Oczyszczenie”. Na taśmie nakręconej na podstawie pracy Andreeva o życiu wiejskiego księdza Wasilij opowiada o nabyciu prawdziwej wiary po wielu próbach. Artysta zmarł w 1995 roku, 20 września. Jego najlepsze szkice są przepełnione dynamiką i ostrością, zauważalna jest zasadnicza niekompletność formy obrazu. Bogdanovowi udało się przełamać granicę między statycznością a dynamiką, osiągając swój cel jedynie poprzez ulepszenie nieobrazowych elementów formy.
