Anatolij Efros, Honorowy Artysta RSFSR - znaczące nazwisko w rosyjskiej reżyserii teatralnej. Zwolennik Stanisławskiego, stworzył własną szkołę teatralną, stał się innowatorem w nauce aktorskiej
Anatolij urodził się w 1925 roku w Charkowie w rodzinie inżyniera i tłumacza. Dorastał jako zwykły chłopak, choć wyróżniało go zainteresowanie teatrem i wszystkim, co się z nim wiązało.
W czasie wojny rodzina Efrosov została ewakuowana do Permu, gdzie przeniósł się Teatr Mossovet. Wtedy Anatolij postanowił wejść do studia tego teatru. Tu było ciekawie, ale czuł potrzebę reżyserowania i wkrótce wstąpił do GITIS na kursy reżyserskie.
Kariera reżysera
Debiut młodego reżysera Efrosa miał miejsce w 1951 roku - była to sztuka „Praga Remains Mine”. Potem następuje drugi spektakl - „Przyjdź do Zvonkovoye”. Oba spektakle zostały uznane przez krytyków za udane i spodobały się publiczności. Nieco później Anatolij Efros został wysłany do Riazania, do lokalnego teatru dramatycznego, na stanowisko reżysera. Tam pracował przez dwa lata i ponownie wrócił do Moskwy.
Tutaj zostaje przyjęty na stanowisko dyrektora Centralnego Teatru Dziecięcego, kierowanego przez Marię Knebel, byłą nauczycielkę Anatolija. Ufała mu całkowicie, a pod Efrosem teatr rozkwitł. Wystawił wspaniałe spektakle dla młodzieży na podstawie sztuk Aleksandra Chmelika i Wiktora Rozowa.
W tym czasie w CDT grali Oleg Efremov, Lev Durov, Oleg Tabakov. Grali spektakle na aktualne tematy, a publiczność przyjmowała je z entuzjazmem, kochała za nowatorstwo i szczerość.
W 1963 roku Efros został dyrektorem Teatru im. Lenina Komsomola i zgromadził się tam kreatywny zespół młodzieżowy. Współpracują z nim przyszłe gwiazdy teatru i kina: Valentin Gaft, Alexander Zbruev, Anna Dmitrieva, Michaił Derzhavin, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Olga Yakovleva. Chętnie wystawiają i grają sztuki współczesnych dramaturgów i klasyków.
Od 1966 roku w życiu Efrosa zaczyna się czarna passa: jego produkcja Mewa została uznana za nieudaną, a spektakl został zakazany. Anatolij Wasiljewicz przeniósł się do Teatru na Malaya Bronnaya, ale nawet tutaj produkcja „Trzech sióstr” kończy się niepowodzeniem, przedstawienie również jest zabronione. Ostro skrytykowano również sztukę „Uwodziciel Kołobashkin” na podstawie sztuki Radzińskiego. I dopiero w klasycznym repertuarze mógł się wreszcie zrehabilitować.
Pod koniec lat 60. krytycy zaczęli mówić o nowym kierunku w reżyserii teatralnej, o szkole Efrosa, o jego fenomenie reżyserskim. W tym okresie ukazały się jego spektakle „Romeo i Julia”, „Miesiąc na wsi”, „Małżeństwo”, „Otello”, dwa różne spektakle „Don Juan”.
Sam reżyser zostaje nauczycielem w GITIS i wydaje swoje książki: „Próba to moja miłość”, „Kontynuacja teatralnej opowieści”, „Zawód: reżyser”, „Książka czwarta”. W nich Efros opisał swoją biografię, a także podzielił się swoimi odkryciami scenicznymi i doświadczeniami reżyserskimi.
Pod koniec lat 70. w życiu Efrosa nastąpił nowy kryzys zawodowy i został przeniesiony do Teatru Taganka. Tutaj reżyser został przyjęty tak chłodno, że nie mógł nawiązać kontaktu z zespołem. W takim środowisku pracował przez wiele lat. I w dużej mierze z powodu takiej nerwowej sytuacji podkopał swoje zdrowie.
W 1987 roku zmarł Anatolij Efros i został pochowany na cmentarzu Kuntsevo.
Życie osobiste
Na początku lat 50. Anatolij Efros poślubił Natalię Krymovą, która miała zostać krytykiem teatralnym. Od tego czasu para się nie rozstała, chociaż Anatolij Wasiljewiczowi przypisywano powieści z boku.
Był jednak tak zajęty swoją pracą i tak pasjonował się nią, że po prostu nie było czasu na odpoczynek – to opinia wielu osób, które znały Efrosa za jego życia.
W 1954 Anatolij i Natalia mieli syna Dmitrija. Poszedł w ślady rodziców: ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną i został dyrektorem produkcji. Od lat 90. Dmitry maluje.
