Vladimir Muravyov to słynny rosyjski artysta z wyjątkowym darem kolorysty. Mistrz efektów malarskich dodawał poezję do intryg myśliwskich i gloryfikował w swoich pracach piękno rosyjskiej przyrody.
Vladimir Leonidovich Muravyov został nazwany modnym malarzem początku ubiegłego wieku. Zwrócił uwagę publiczności na twórczość poetyzując motywy myśliwskie. W jego pracach mistrzostwo pędzla osiągnęło zadziwiającą wirtuozerię. Zwolennik tradycji malarstwa rosyjskiego, rozwijał kreatywność na ścieżce autora.
Początek drogi do powołania
Biografia przyszłego artysty rozpoczęła się w Petersburgu w 1861 roku. Dziecko urodziło się w rodzinie hrabiego Leonida Muravyova i jego żony Sofii Nikołajewnej. Vladimir został przydzielony do Corps of Pages. Jednak w 1881 r. porzucił studia i zapisał się jako wolny student do Akademii Sztuk Pięknych. Uczeń uczęszczał na zajęcia z krajobrazu.
Michaił Klodt, który tam nauczał, był w tym czasie poważnie chory. Był tylko formalnie wymieniony jako lider. Muravyov musiał sam szukać mentorów. Jego idolem został artysta Clover. Według hrabiego mury Akademii naciskały na niego, więc młodzieniec wolał swobodnie uczęszczać na zajęcia.
Przyszły malarz został członkiem petersburskich stowarzyszeń rosyjskich akwareli i artystów. Władimir Leonidowicz brał czynny udział w wystawach naukowych. W 1893 odbyła się pierwsza osobista wystawa malarza. Prace artysty regularnie pojawiały się na łamach najpopularniejszych publikacji artystycznych.
Clover zamieniła się w mentora i dobrego przyjaciela Muravyova. We wszystkim uczeń próbował naśladować nauczyciela. Muravyov z przyjemnością zapoznał się ze wszystkimi subtelnościami i tajemnicami malowniczego sposobu pisania Clover. Jego zachody słońca i wspaniała technika ich wykonania zachwyciły Władimira Leonidowicza. Na płótnach samego Muravyova można później zobaczyć te same świecące odcienie.
Cechy kreatywności
Fabuły utworów hrabiego uderzają różnorodnością. Tematem przewodnim stał się rosyjski las. Główne miejsce w nim zajmuje zimowy krajobraz. Wśród pokrytych śniegiem jodeł, samotnych chat, brzóz i sosen zawsze kryje się niewiadoma, tajemnica i szczególna malowniczość. Każdy malarz ma swój śnieg, swój sposób przedstawiania miękkości i luzu okładki. Profesjonalizm i szczerość przyciągają uwagę w pracach Muravyova. Można godzinami przebywać w pobliżu dzieł geniusza, podziwiając bajeczne piękno lasu, przyglądając się jego mieszkańcom.
To właśnie w zimowym krajobrazie mistrz był w stanie najdobitniej podkreślić kontrast kolorów, intensywność współbrzmień kolorystycznych. Głównymi mieszkańcami baśniowych płócien stały się kuropatwy, niedźwiedzie, lisy, głuszce, łosie i zające. Zapewniały obrazowość, atrakcyjność i wewnętrzną harmonię kompozycji.
Sam malarz uwielbiał polowanie. Doskonale znał wszystkie subtelności tej lekcji, doskonale przestudiował wszystkie zwyczaje zwierząt i ptaków. W pracach mistrza pojawia się wyjątkowa nuta teatralności. Jest to najbardziej widoczne w kompozycjach, zawsze z niezwykłą precyzją i dokładnością zdjęć. Rolę skrzydeł przypisuje się pniom drzew. Główni bohaterowie są zawsze w centrum, na scenie.
Jednym z ulubionych motywów artysty są pejzaże z łosiem na tle zachodu słońca, brzegu rzeki lub lasu. Malarz podkreślał godność majestatycznego zwierzęcia, podziwiał jego siłę i wdzięk. Dzieła przepełnione są emocjonalnym podniesieniem, triumfem, przekazywanym od autora publiczności.
Ulubione motywy
Muravyov nigdy nie malował scen polowań z trofeami. Polował na zdobycz z pasją łowiecką, ale nigdy nie strzelał.
Mówiące głuszce są bardzo rzadkie. Mistrzowi udało się przekazać ten niesamowity widok publiczności, cierpliwie obserwując ptaki. Ten motyw został powtórzony przez mistrza.
Niedźwiedzie stały się ulubionymi postaciami malarza. Pisał je o każdej porze roku. Pamięć wizualna artysty była zdumiewająca. Pomogła z powodzeniem kontynuować pracę w warsztacie. Mistrz stworzył obrazy żywe, dokładne i niezawodne.
Autora nie interesowała zbytnio interakcja ze stanami przejściowymi iz naturą. Nie uważał się za impresjonistę. Malarz zawsze malował w technice autorskiej. Pożyczał tylko innowacje, które nie zniszczyły stworzonego przez niego teatru artystycznego.
Stopniowo Vladimir Leonidovich opuścił styl koniczyny. Zaczął szukać własnego środka wyrazu. Nie odszedł daleko od tradycji klasycznych. Przede wszystkim pociągała go malownicza faktura, szerokość kreski.
W tym duchu pracował owocnie. Często mistrz osiągał wolumetryczne warstwy farby, a następnie rysował pnie i gałęzie piórem.
Zwykle mistrz pracował w technice malarstwa olejnego. Dopiero na przełomie XIX i XX wieku przeszedł na mieszanie, gwasz, akwarelę, bielenie.
Zreasumowanie
Życie osobiste hrabiego przyciągnęło szczególną uwagę. Duchowo wrażliwy i delikatny mężczyzna w 1883 roku został mężem słynnej aktorki Very Komissarzhevskaya. Rodzina nie przetrwała długo.
Trzy lata później żoną malarza została siostra jego byłej żony Nadieżdy. W nowej rodzinie pojawiło się jedyne dziecko. Jednak ta rodzina również rozpadła się w 1890 roku.
Po październiku 1917 Muravyov mieszkał za granicą. Malował dalej. Jednak wielbicieli jego talentu było coraz mniej. Mistrz zanurzył się w wymyślony przez siebie świat wyobraźni. W końcu postanowiono wrócić do domu.
Mistrz mieszkał w Rostowie nad Donem. Jego popularność malała. Pojawiły się nowe motywy, a romantyczne sceny stały się nieistotne. Tak, a dawni klienci i wielbiciele opuścili kraj. Malarz opuścił to życie w 1940 roku.
Dzieło Muravyova zajmuje jedną z najbardziej fascynujących kart w historii sztuki rosyjskiej. Jego twórczość jest dziś popularna. Jego prace są wysoko cenione przez kolekcjonerów i znajdują się w kolekcjach prywatnych i muzeach.
