Auguste Rodin jest uważany za jednego z wielkich francuskich rzeźbiarzy XX wieku. Kiedyś był prawdziwym innowatorem. Jego pełne ekspresji rzeźby budziły emocje i wzywały do intelektu.
wczesne lata
Francois Auguste Rene Rodin urodził się 12 listopada 1840 roku w Paryżu. Był drugim dzieckiem w rodzinie. Pragnienie sztuk pięknych obudziło się w nim w dzieciństwie. Rysowanie było moim ulubionym przedmiotem w szkole. Jako nastolatek Auguste zainteresował się rzeźbą. Próbował wstąpić do Szkoły Sztuk Pięknych, ale nie zdał egzaminu wstępnego. Do tego czasu Rodin zakończył prace. A niepowodzenie przy przyjęciu zszokowało jego znajomych, którzy podziwiali jego dzieła. A przyczyną niepowodzenia był nieformalny pogląd Augusta na sztukę. Już wtedy skłaniał się ku innowacjom.
Aby zarobić na życie i zdobyć wykształcenie, Rodin musiał pracować w warsztatach słynnych rzeźbiarzy. Tam zdobył niezbędne umiejętności i zdolności.
W 1864 Rodin pokazał swoją pracę „Człowiek ze złamanym nosem” na paryskim Salonie, prestiżowej dorocznej wystawie sztuki. Jednak eksperci ds. wydarzenia odrzucili jego pracę jako „bardzo zbliżoną do rzeczywistości”. W tym czasie wierzono, że rzeźba powinna przedstawiać tylko coś idealnego, a Auguste celowo naruszał ustalone kanony.
Powołanie i słynne rzeźby
W 1877 Rodin zaprezentował pracę „Epoka brązu”, przedstawiająca nagiego mężczyznę. Publiczność i krytycy chwalą kreację. Rzeczywiście, postać mężczyzny okazała się tak idealna, że pojawiły się plotki, że mistrz rzucił ją bezpośrednio na ciało modelki. Plotki rozeszły się po całym Paryżu. Rodin był wspierany przez wielu artystów, a publiczność zaczęła wykazywać coraz większe zainteresowanie jego twórczością.
W 1880 roku Auguste otrzymał duże zamówienie państwowe na wykonanie bramy przyszłego Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Nazwał swoją pracę „Bramy piekielne”. Przedstawił w nim całe życie ludzkości, wszystkie jego grzechy, emocje i nieszczęścia. Rodin zrobił to w tak niezwykły sposób, że drzwi nie były używane zgodnie z ich przeznaczeniem, a później zajęły miejsce w muzeum. Auguste był tak zainspirowany fabułą, że kontynuował rzeźbienie dla tej bramy nowych rzeźb, w tym: „Adam i Ewa”, „Myśliciel”, „Pocałunek”.
W 1895 roku Rodin zaprezentował pracę Obywatele Calais. W przeciwieństwie do „Bram Piekieł”, to dzieło zajęło należne mu miejsce w Paryżu. Rzeźba oddaje tragiczny moment wojny stuletniej. Sześć osób poddaje się wrogowi, by ocalić swoje rodzinne miasto. A każda postać symbolizuje pewne uczucie: ból, odwagę, pokorę. Aby w pełni docenić tę pracę Rodina, konieczne jest obejście jej w kółko, aby uchwycić wszystkie ruchy postaci.
Auguste Rodin niewątpliwie zrewolucjonizował rzeźbę. Jego prace szokowały współczesnych zniekształceniami postaci, przesadą niektórych cech. Nowatorskie podejście Rodina do rzeźby wpłynęło na wielu młodych artystów początku XX wieku. Mimo krytyki za życia został uznany za wielkiego mistrza.
