Życie ludzi kreatywnych może przypominać sonaty i suity, bezmyślne przedstawienia i piosenki, a nawet proste ćwiczenia. Eksperci porównują życie Michaiła Vrubela do cudownej, żałosnej symfonii. Była pełna kreatywności po brzegi. Nie jest wykluczone, że przyszłe pokolenia artystów za kilkadziesiąt lat będą uważać ostatnie lata XIX wieku za „epokę Vrubla”.
Z biografii Michaiła Vrubela
Przyszły artysta urodził się 17 marca 1856 roku. Omsk stał się miejscem jego urodzenia. Ojciec Michaiła był oficerem, przeszedł wojnę krymską. Następnie zrobił karierę jako prawnik wojskowy. Przodkowie Michaiła Vrubela ze strony ojca przenieśli się z Polski do Rosji. Kiedy chłopiec miał zaledwie trzy lata, zmarła jego matka. Cztery lata później mój ojciec ponownie się ożenił.
Służba ojca polegała na ciągłym ruchu. W rezultacie Vrubel miał szansę mieszkać w Omsku, Astrachaniu, Saratowie, Petersburgu, Odessie.
W 1874 Vrubel pomyślnie ukończył gimnazjum i został studentem wydziału prawa Uniwersytetu w Petersburgu. W tych samych latach Michaił uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych.
Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Vrubel. To było w 1879 roku. Potem przyszły artysta musiał odbyć służbę wojskową. Podniósł się do rangi bombardiera i poszedł do rezerwy.
Kariera Vrubela
Pod koniec 1880 roku Vrubel został wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. Na tle prac innych słuchaczy wyróżniają się akademickie rysunki artysty „Zaręczyny Maryi z Józefem” (1881) i „Model w renesansowej oprawie” (1883), wykonane w technice akwareli.
W 1884 r. Michaił opuścił Akademię i przeniósł się do Kijowa, gdzie nauczył się odnawiać polichromie kościelne.
W 1884 Vrubel odbył pielgrzymkę do Wenecji. Potrzebuje wycieczki, aby namalować ikonostas. Nie miał praktycznego doświadczenia w tym gatunku, ale rok później napisał kilka kompozycji dla kościoła św. Cyryla. Niektóre z jego szkiców pozostały tylko w projektach.
W 1889 Vrubel przybył do Moskwy. Tutaj poznał słynnego filantropa Savvę Mamontova i został członkiem koła artystycznego Abramtsevo.
W tym owocnym okresie swojej pracy Michaił Aleksandrowicz tworzy prace sztalugowe, wśród których wyróżniają się Hiszpania i The Fortune Teller, powstały w latach 1894-1895.
Vrubel brał udział w projektowaniu oper Rimskiego-Korsakowa „Oblubienica cara”, „Sadko”, „Opowieść o carze Saltanie”. Zrobił również szereg szkiców elementów architektonicznych dla warsztatu ceramicznego Abramtsevo, a nawet działał jako architekt przy realizacji projektu elewacji domu Savva Mamontov w Moskwie.
Twórca Skórki Demona
Jednym z ulubionych tematów Vrubela był wizerunek Demona. Seria rozpoczęła się od The Seated Demon, stworzonego w 1890 roku; potem znalazła kontynuację w ilustracjach do dzieła Lermontowa o tym samym tytule. Temat zakończył się "Demon Defeated" w 1902 roku.
Vrubel znany jest jako ilustrator dzieł Puszkina, Szekspira, Goethego, Anatole France, Edmonda Rostanda. Jego prace odzwierciedlają również motywy starożytnej mitologii i epickiej epopei.
W 1902 roku u artysty zdiagnozowano chorobę psychiczną. Zdarzało mu się leczyć w klinikach psychiatrycznych. W okresach cofania się choroby tworzy serię rysunków i serię portretów znanych osobistości.
Vrubel był żonaty. Jego żoną została piosenkarka Nadieżda Iwanowna Zabela, która miała świetny sopran. W 1901 roku w rodzinie artysty urodził się syn Savva, który zmarł na zapalenie płuc w 1903 roku.
W 1906 artysta był prawie całkowicie niewidomy. Vrubel spędził ostatnie lata swojego życia w klinice na Wyspie Wasilewskiego w Petersburgu. Opuścił ten świat w kwietniu 1910 roku.
