Wśród różnorodnych instrumentów muzycznych słusznie słusznie zajmują organy „króla instrumentów”, najbardziej wymiarowe i zróżnicowane w brzmieniu. Mimo podobieństwa budowy do fortepianu, nie należy on do instrumentów smyczkowych, ale do instrumentów klawiszowo-dętych.
Przodkowie narządu znani są od czasów starożytnych. Jednym z nich jest sheng, tradycyjny instrument dęty wykonany z rurek trzcinowych. Miejsce narodzin tego instrumentu, z którego dźwięk wydobywa się poprzez oddech, to Chiny. Innym poprzednikiem organów jest flet Pan. Jego nazwa pochodzi od starożytnego greckiego bóstwa, patrona lasów i łąk, które stworzyło ten instrument. Flet Pan składa się z połączonych ze sobą rurek o różnych długościach.
Hydravlos Ktesebia
Najbliżej współczesnym organom był hydravlos, czyli organy wodne. Jego wynalazek sięga III wieku p.n.e. Jej autorem jest Ktesebius, starożytny grecki mechanik i wynalazca. Hydravlos wydawał dźwięki dzięki swojej budowie: dwie pompy tłokowe, z których jedna dostarczała powietrze do instrumentu, a druga do rur. Muzyka wydobywana w ten sposób z tego instrumentu była bardzo głośna i przenikliwa. Z czasem na organy wodne zamiast zbiornika wodnego i pomp zaczęto używać futer.
boska muzyka
Z biegiem czasu narządy poprawiały się coraz bardziej. W VII wieku organy zaczęły być używane w kościołach katolickich. Liczba metalowych rur wzrosła i mogła sięgać kilku tysięcy. W XIV wieku pojawiły się pedały dla niższych dźwięków. Organy mogły imitować inne instrumenty, a także zjawiska naturalne, jest to możliwe dzięki ogromnej liczbie piszczałek emitujących dźwięki o różnej barwie, a także dzięki dźwigniom rejestru i różnym przyciskom.
W XIV wieku instrument ten stał się znany w całej Europie. Popularne stały się organy stacjonarne, zwane dodatnimi, oraz przenośne, przenośne. Wiek XVII i XVIII to złote czasy dla muzyki organowej. Muzyka tego instrumentu wyróżniała się doskonałym brzmieniem, napisano dla niego nowe, genialne utwory. Organy stały się obowiązkowym elementem wszystkich kościołów i katedr katolickich.
Od XVIII w. zaczęto go używać w oratoriach, a od XIX w. w operach. Brzmienie tego instrumentu, jak żadnego innego, nadało się do stworzenia uroczystej i majestatycznej atmosfery. Prawie wszyscy wielcy kompozytorzy włączyli do swoich kompozycji muzykę organową. Następnie „król instrumentów” nadal zdobywał nowe brzmienia i nowe barwy, do projektu wprowadzano nowe elementy, aż organy osiągnęły nowoczesną formę.
