Nazwisko Frunzik Mushegovich Mkrtchyan jest znane we wszystkich krajach, które były kiedyś częścią Związku Radzieckiego. Na filmach z jego udziałem wychowało się kilka pokoleń, a frazy wypowiadane przez jego bohaterów wciąż powtarzają się pod każdym względem. Ale niewielu wie o ścieżce życia ich ukochanego aktora, Artysty Ludowego ZSRR, usianego cierniami, a nie różami. Jego miękki humor i naturalność w każdej roli stworzyły wizerunek lekkiej, pogodnej osoby.
Dzieciństwo i młodość
Urodził się w 1930 roku w Leninakanie (obecnie Gyumri) w Armeńskiej SRR, w dużej, nijakiej rodzinie ormiańskiej. Nie żyli dobrze, z pensji ojca – mierzącego czas w fabryce, a matki – zmywaka w stołówce w tym samym przedsiębiorstwie. Rodzice, siostry Ruzanna i Klara oraz brat Albert nazywali go specjalnym „domowym” imieniem Mher. W tłumaczeniu na rosyjski oznacza to „światło”.
Po ukończeniu szkoły w roku, w którym zakończyła się Wielka Wojna Ojczyźniana, Frunzik natychmiast rozpoczął pracę jako asystent kinooperatora. Albo obrazy w filmach, które mógł oglądać bez końca, inspirowały chłopca, albo niezaprzeczalny talent aktorski szukał wyjścia. Tak czy inaczej Frunzik spędzał cały wolny czas w klubie teatralnym w klubie fabryki włókienniczej, w której pracował. Marzenie o przyszłości aktora stało się stanowczą decyzją, a jego talent pozwolił mu się spełnić. Wystarczył rok nauki w studio w Leninakan Drama Theater, aby Frunzik został przyjęty do profesjonalnej kadry.
Później Mkrtchyan wstąpił do Instytutu Teatralnego w Erewaniu, a po ukończeniu studiów został przyjęty do pracy jako aktor teatralny. Teatr Sandukyan, dobrze znany w Armenii, stał się teraz jego rodzimym kolektywem. To było w 1956 roku.
Kariera filmowa
W tym samym roku miał miejsce długo oczekiwany debiut filmowy Mkrtchiana. Jednak z odcinka granego w filmie „Tajemnica jeziora Sevan” nożyce redaktorów pozostawiły na ekranie tylko nogę aktora. Taki cios w dumę nie zepchnął Mkrtchyana z obranej ścieżki. Z nawiązką zrekompensował awarię ekranu na scenie, gdzie jego nazwisko rozbrzmiewało już w całej Armenii. Widzowie udali się „do Mkrtchiana”, doceniając głęboki talent młodego aktora.
W 1960 roku Frunzik ponownie spróbował swoich sił w kinie. I znowu bez większego sukcesu. Chociaż jego rola w filmie „Guys of the Music Team” była dość udana, film jako całość nie był interesujący dla publiczności. Po 5 latach Georgy Danelia zaprasza go do swojego filmu komediowego „Trzydzieści trzy”. I tu nie wyszło! - film został zakazany przez cenzurę z powodów ideologicznych.
Jednak marzenie o ekranie kinowym skłoniło Mkrtchiana do dalszych prób. I nie bez powodu. Rok później na ekrany kin wyszedł „Więzień Kaukazu”. Ogłuszający sukces komedii przynosi ogólnounijną chwałę zarówno Leonidowi Gaidai, już znanemu reżyserowi, jak i aktorom, którzy wystąpili w filmie. Fruzik Mkrtchyan w roli wyrachowanego i łobuzerskiego wujka Dzhabraila, który próbuje sprzedać własną siostrzenicę, stał się dla sowieckiego widza objawieniem. Na uwagę zasługuje również rola żony Dzhabraila. Wewnętrzny krąg Mkrtchyana wiedział, że grała ją jego druga żona, Donara.
Zakochali się w aktorze, jego niezapomniany wygląd stał się rozpoznawalny. Dlatego film Rolana Bykowa „Aybolit-66”, wydany w tym samym roku, w którym Mkrtchyan zagrał jednego z popleczników Barmaleya, tylko wzmocnił sukces. Ale w momencie, gdy aktor staje się sławny i sławny, w jego życiu osobistym zaczynają się najtragiczniejsze wydarzenia.
Życie osobiste
Rozpadające się pierwsze, „studenckie” małżeństwo z koleżanką imieniem Knara nie pozostawiło zauważalnego śladu w losach aktora. Druga ukochana dla Mkrtchiana stała się nie tylko ukochaną kobietą, ale także matką jego dzieci, nadzieją na długie, szczęśliwe życie rodzinne. Wszystkie te aspiracje przekreślił werdykt lekarzy: u Donary zdiagnozowano nieuleczalną chorobę psychiczną, która jest dziedziczna.
Próby wyleczenia żony, apel do najlepszych lekarzy w kraju zajmują wszystkie siły Frunzika, a on sam odmawia kręcenia wielu ról, o które reżyserzy walczą ze sobą. I dopiero pod koniec lat 70. publiczność ponownie zobaczyła na ekranie swojego faworyta, w smutnym i lirycznym, jak wszystkie komedie Georgy Danelii, filmie „Mimino”. I znowu rola Mkrtchiana - trafiająca w dziesiątkę, zostaje rozebrana na cytaty. Rola „białego klauna” o smutnych oczach i życzliwej duszy zostaje ostatecznie przypisana aktorowi.
Pragnienie oderwania się od stereotypu i talentu aktora dramatycznego, niewymagane przez reżyserię, znajdują dla niego wyraz w filmie „Żołnierz i słoń”. Ten obraz, pełen przejmującej tragedii wojennej, przesiąknięty dobrocią i współczuciem, tak tkwiącym w samym Mkrtchanie, współbrzmił z najtajniejszymi strunami jego duszy. Następnie film został wystawiony na Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Erewaniu. Za tę pracę aktor otrzymał pierwszą nagrodę w nominacji „Najlepsza praca aktora”.
Inna ważna rola w tym okresie przyniosła sukces Mkrtchyanowi. Należy za nią podziękować przezorności reżyserki Alli Surikovej. Zaprojektowany, aby wzmocnić znaczenie więzi rodzinnych, „na zamówienie” film „Vanity of Vanities” mógł stracić wiele ze swojego ironicznego uroku. Ale udział w nim wspaniałego duetu Frunzik Mkrtchyan i Galiny Polskich sprawił, że obraz stał się jasnym klasykiem radzieckiego gatunku komediowego.
Publiczność zapamiętała także mały epizod w filmie „The Lonely Hostel is Provided”, przesycony charakterystycznym dla aktora ciepłem i życzliwością.
Za niewątpliwy sukces w sztuce filmowej Mkrtchyan otrzymał jedno z najwyższych odznaczeń Związku Radzieckiego w 1978 roku - został laureatem Nagrody Państwowej. Dla niego to nie tylko prestiż, ale także solidne wsparcie finansowe. Choroba, która dotknęła jego żonę, odziedziczył jego jedyny syn, Vazgen. Leczenie za granicą wymaga funduszy. W tym przypadku wszelkie próby wyleczenia są nieskuteczne. Najpierw małżonek, a potem syn znajdują się w murach zamkniętej placówki medycznej we Francji.
I tylko córka aktora Nune uniknęła smutnego losu. Całe życie Mkrtchyana jest całkowicie poświęcone bliskim, odmawia obiecujących propozycji strzelania, a tylko praca sceniczna pomaga odwrócić uwagę od kłopotów rodzinnych.
Przyznanie tytułu Artysty Ludowego ZSRR w 1984 roku staje się przyjemnym i długo oczekiwanym wydarzeniem, ale znika z doświadczonego osobistego żalu. W tym czasie po raz ostatni zagrał w filmie krótkometrażowym „Skromny człowiek”, zaskakująco zgodnym z główną nutą jego wewnętrznego duchowego kamertonu.
A na początku lat 90. teatr stał się dla niego obcy. Niezrealizowane oczekiwania co do objęcia stanowiska dyrektora naczelnego po 35 latach sumiennej służby spowodowały, że Mkrtchyan odszedł z trupy.
Aktorowi nie powiodło się również w trzeciej próbie założenia rodziny. Małżeństwo z koleżanką z warsztatu aktorskiego Tamarą Hovhannisyan nie trwało długo. Istotną rolę odegrał w tym fakt, że Tamara była córką prezesa Związku Pisarzy Armenii.
Trudy życia podkopały witalność Mkrtchiana. Coraz częściej zapominając o sobie za pomocą alkoholu, zdawał się celowo wznosić iluzoryczną, ale nie do pokonania barierę między sobą a światem rzeczywistym.
29 grudnia 1993 roku zmarł Frunzik Mkrtchyan. Lekarze stwierdzili śmierć na atak serca.
Ale w naszej pamięci, w obrazach naszych ulubionych bohaterów na ekranie, w kamieniu i metalu pomników wznoszonych w Armenii zarówno samemu Mkrtchyanowi, jak i jego bohaterom filmowym, pozostanie na zawsze.
