Przedstawiciele płci pięknej coraz częściej angażują się w rozwój i powstawanie zaawansowanych idei w sztuce współczesnej. Zakładali i kuratorują prywatne galerie, muzea, fundacje, odkrywają nowe talenty i zbierają unikatowe kolekcje. Ponadto kobiety odważnie prezentują się jako kreatywne osobowości, tworząc arcydzieła, na które kolekcjonerzy będą polować w niedalekiej przyszłości.
Marina Abramowicz
Kariera twórcza tej niesamowitej kobiety trwa już ponad 50 lat. Marina urodziła się w Serbii, ale mieszka w Nowym Jorku. Nazywana jest „babcią performansu”. W swoich pracach Abramowicz bada relacje między autorem a publicznością, fizyczne ograniczenia i szerokie możliwości umysłu.
W jednym ze swoich spektakli, zaprezentowanym w 1974 roku, pozwoliła widzom robić z nimi, co tylko chcieli. Sama Marina siedziała nieruchomo przy stole, na którym leżało ponad 70 przedmiotów, w tym nożyczki, pistolet z nabojem, bicz i inne niebezpieczne przedmioty. Innym razem oddychała ze swoim partnerem, wydychając się nawzajem, aż oboje zemdlali z braku tlenu. W 2010 roku podczas spektaklu „W obecności artysty” Abramowicz nawiązał kontakt wzrokowy ze zwiedzającymi wystawę. W Rosji jej prace można było zobaczyć w Muzeum Garażowym w październiku 2011 roku.
Cindy Sherman
Ten amerykański artysta zajmuje się fotografią inscenizowaną. Nazywana jest jedną z najbardziej wpływowych postaci sztuki współczesnej. Sławę zyskała w 1977 roku, kiedy wydała serię zdjęć stylizowanych na ujęcia filmowe. Co więcej, we wszystkich kadrach artystka filmowała samą siebie. Drugim najsłynniejszym dziełem Shermana są portrety historyczne, podobne do słynnych obrazów. Od 2007 roku fotografie Cindy sprzedawane są na największych aukcjach na świecie, a ich cena często przekracza milion dolarów.
Yayoi Kusama
Japońska artystka jest rekordzistką pod względem kosztów dzieł sprzedanych za życia wśród kobiet. Jedna z jej kreacji została kupiona w 2008 roku za 5,1 miliona dolarów. W 2019 roku Kusama obchodziła 90-lecie istnienia. Mieszka w specjalistycznej klinice, bo cierpi na chorobę psychiczną, a obok jest studio, w którym niespokojna Japonka nadal tworzy, pomimo swojego wieku. Jej twórczość opiera się na licznych powtórzeniach, wykorzystaniu szablonów i elementów psychodelicznych. Kusama tworzy nie tylko obrazy, ale także performanse, kolaże, instalacje, rzeźby.
Nita Ambani
Żona najbogatszego mężczyzny Indii, Mukesha Ambaniego, kieruje organizacją charytatywną Reliance, która organizuje wystawy w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i Art Institute of Chicago. Ponadto planuje zbudować w swojej ojczyźnie, w Bombaju, miejsca kultury, które pomogą jej rodakom włączyć się do sztuki.
Daria Żukowa
W przeciwieństwie do Nity Ambani, Daria Żukowa zrealizowała już podobny projekt w Rosji. W 2008 roku otworzyła Garażowe Centrum Kultury Współczesnej. To muzeum zapoznaje widzów z dorobkiem sztuki współczesnej, w tym przedstawiciele kultury rosyjskiej aktywnie uczestniczą w jego wystawach. Ponadto w 2011 roku Żukowa zaczęła wydawać magazyn Garage w języku angielskim, a dwa lata później pojawiła się jego rosyjska wersja. Daria jest jednym z nielicznych przedstawicieli Rosji, których autorytatywne publikacje światowe regularnie umieszczają w swoich rankingach najbardziej wpływowych ludzi w dziedzinie sztuki.
Szejk Mayassa Al Thani
Najstarsza córka emira Kataru i jego drugiej żony, Sheikha Moza bint Nasser, została uznana za najpotężniejszą kobietę w świecie sztuki w 2013 roku. W domu kieruje Biurem Muzeów Kataru i pozyskuje prace najlepszych artystów - Damiena Hirsta, Andy'ego Warhola, Marka Rothko dla fundacji kultury arabskiej. A za obraz Paula Cezanne'a Sheikh Mayass nie żałował 250 milionów dolarów. Jednak to przejęcie dobrze wpisuje się w całkowity budżet jej organizacji, który wynosi 1 miliard dolarów.
Maja Hoffman
Znana szwajcarska kolekcjonerka sztuki Maya Hoffman założyła w 2004 roku fundację non-profit LUMA, która wspiera niezależnych współczesnych artystów i innowatorów w różnych dziedzinach sztuki. Ponadto kieruje ośrodkami kulturalnymi w Zurychu i Bazylei, a jej dziadkowie zaczęli zbierać kolekcje dla tych muzeów.
Olga Świbłowa
Rosyjski krytyk sztuki, kurator wielu wystaw, członek Rosyjskiej Akademii Sztuk, autor artykułów o sztuce - wszystkie te regalia odzwierciedlają tylko niewielką część studiów Olgi Sviblovej. Od dawna stała się wyjątkową postacią w rodzimym segmencie kultury. Jednym z najbardziej uderzających osiągnięć Olgi Lwownej jest stworzenie Moskiewskiego Domu Fotografii w 1996 roku. Później projekt ten stał się Multimedialnym Muzeum Sztuki.
Ingvild Goetz
W 2013 roku okazało się, że największa prywatna kolekcjonerka w Niemczech Ingvild Goetz zamierza przekazać swoją kolekcję dzieł sztuki miastu Monachium. Jej kolekcja liczyła 5000 przedmiotów o łącznej wartości 30 mln euro. Goetz nabyła swoje pierwsze eksponaty w latach 80. i preferowała ówczesną sztukę amerykańską, Young British Artists i sztukę medialną. Do przechowywania arcydzieł w Monachium na polecenie właściciela wybudowano specjalny budynek, który również znalazł się pod kontrolą administracji miasta.
Tracy Emin
Tracy Emin jest uważana za jednego z najbardziej znanych członków grupy Young British Artists. Wśród mężczyzn najpopularniejszym przedstawicielem tej grupy jest Damien Hirst. Emin tworzy obrazy i rzeźby, fotografie, instalacje. W 1999 roku otrzymała nominację do prestiżowej nagrody Turner Award za moje łóżko. Instalacja przedstawiała prawdziwe łóżko artystki, na którym spędziła kilka tygodni, używając go do snu, posiłków, pracy i seksu. Dzięki temu zszokowani widzowie mogli obserwować różne szczegóły życia intymnego Tracey Emin. Nawiasem mówiąc, na wielu swoich obrazach szczegółowo przedstawiała swoje genitalia. Dziś Brytyjka tworzy neonowe instalacje, w których ujawnia swoje najskrytsze myśli o miłości, pociągu i związkach.
