Mark Zacharowicz Chagall, urodzony w Imperium Rosyjskim w 1887 r., zasłynął jako artysta wczesnego modernizmu. Krytycy nazywali Chagalla „ostatnim ocalałym z pierwszego pokolenia europejskich modernistów”. Artysta czerpał inspirację z podróży. W swoim życiu odwiedził Francję, Amerykę, Niemcy i Rosję. Ten sposób życia zainspirował Chagalla, pomagając mu rozwinąć specjalny styl malowania. Dzięki temu stylowi Picasso uważał go za ostatniego artystę, który zrozumiał, czym jest kolor.
Najlepsze obrazy Chagalla przyniosły mu światową sławę. Teraz znajdują się w najsłynniejszych muzeach świata i kolekcjach prywatnych.
„Ja i wieś”, 1911
Wspomnienia z dzieciństwa na tym zdjęciu przedstawione są w formie puzzli. Obrazy przedmiotów, ludzi i zwierząt są rozbijane na osobne fragmenty, mieszane, nakładane na siebie i gromadzone w losowej kolejności. Ten styl malowania jest typowy dla dzieł kubizmu. Żywe kolory tworzą kontrast między czerwienią, zielenią i błękitem. Obraz przedstawia kilka perspektyw i punktów centralnych. Symbolika dzieła znajduje odzwierciedlenie w krzyżu piersiowym na piersi osoby, sugerując, że ta postać jest chrześcijanką. Trzy kręgi to orbity Ziemi, Słońca i Księżyca. Płótno przedstawia relacje między ludźmi, florą i fauną. Znaczenie obrazu dla kultury światowej polega na połączeniu elementów wschodnioeuropejskiego folkloru, symboli semiotycznych (np. Drzewo Życia) i kapryśnego stylu, który w epoce Chagalla uchodził za rewolucyjny. Obraz znajduje się obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, USA.
Portret miłosny
Obraz „Urodziny” został namalowany przez Chagalla w 1915 roku. Płótno przedstawia samego artystę i jego ukochaną Bellę. Utwór powstał na kilka tygodni przed ich ślubem. Ta jasna i niesamowita kreacja oddaje i przekazuje uczucie euforii miłosnej.
Kochankowie unoszą się w powietrzu w wirze łaski, rzucając się do okna. Z każdego centymetra kwadratowego płótna na widza wylewa się strumień szczęścia. To jeden z ulubionych tematów artysty - on i jego żona Bella unoszą się w powietrzu. Praca znajduje się w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.
Skrzypek, 1913
Artysta namalował ten obraz podczas pobytu we Francji. W malarstwie olejnym, wykonanym w stylu quasi-kubizmu, symbolicznie ukazane są kluczowe momenty ludzkiego życia: narodziny, ślub, śmierć. Przedstawiony na obrazie skrzypek jest zwykłym muzykiem i postacią symboliczną, której muzyka towarzyszy momentom zwrotnym ludzkiego losu. Obraz znajduje się w Muzeum Stedelek w Amsterdamie w Holandii.
"Oblubienica", 1950
Obraz, znajdujący się obecnie w prywatnej kolekcji w Japonii, jest metaforą świata otaczającego artystę i jego wierzenia. W nim wyimaginowany świat i rzeczywistość połączyły się ze sobą. Na ciemnoniebieskim tle panna młoda ubrana w czerwień symbolizuje zmysłowość i radość. Para wydaje się unosić na powierzchni ciemnej rzeki.
„Nad miastem”, 1918
Kolejna kolorowa ilustracja życia miłosnego Marca Chagalla została uchwycona w jego ulubionej fabule. Para lecąca po niebie to Chagallowie, a sam obraz śpiewa o miłości w małżeństwie. Artysta i jego żona przelatują nad Witebskiem, miastem jego dzieciństwa. Praca znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
„Białe Ukrzyżowanie”, 1938
Obraz przedstawia cierpienie Chrystusa i całego narodu żydowskiego. Krwawe konflikty ukazane są przy pomocy płonących w ogniu synagog. Oryginał znajduje się w Instytucie Sztuki w Chicago.
