Przemysł horrorów nie jest postrzegany jako sztuka „wysoka”, ale wśród przedstawicieli tego gatunku jest wiele naprawdę przyzwoitych i mądrych filmów, które zmuszają widza do zastanowienia się nad ważnymi kwestiami
Horror dla wielu widzów to gatunek sztuki „niskiej”. Tak, rzeczywiście, rocznie wypuszcza się „tonę” sztampowych filmów o tej samej fabule, po których obejrzeniu widz prawdopodobnie nawet się nie zadrży. Ale na granicy horroru, thrillera i pięknych wizualizacji rodzi się czasem to, co osobiście nazwałabym sztuką i głębokim kinem. Stosunek do tego gatunku pomoże ci zmienić kilku reżyserów i ich prace.
Guillermo del Toro („Grzbiet diabła” i „Labirynt Pana”)
Guillermo del Toro to przerażający obraz. Okropne, oczywiście w dobrym tego słowa znaczeniu. Dla niego estetyka strachu i grozy jest niemalże religią, a potwory w filmach to nie bezduszne strachy na wróble (np. Faun i blady człowiek z Labiryntu Fauna).
The Devil's Ridge to pierwszy film z planowanej trylogii Guillermo, drugi znany jest jako Labirynt Pana, a trzeci nigdy nie zostanie wydany. Scenariusz został napisany przez reżysera jeszcze na studiach, a film wyprodukowali Pedro i Augustin Almodovara. Film opowiada historię 12-letniego chłopca Carlosa, którego tata zginął na wojnie (hiszpańska wojna domowa 1939), walczącego po stronie republikanów. Trafia do sierocińca, w którym mieszkają dzieci o podobnych losach, ale chłopak nie wiąże się z rówieśnikami i znajduje w piwnicy poobijanego przyjaciela ducha.
Film jest oczywiście pełen realizmu, gore, headshotów itp. Guillermo udało się uchwycić pomysł, jak pokazać świat wojny oczami dziecka. I przekazać ideę, że wojna to nie tylko bitwa, wojna jest na co dzień, gdzie ból, strach i przerażenie przeciwstawiają się miłości, przyjaźni, nadziei.
Mistyczny składnik takiego filmu pełni jedynie funkcję pomocnika w ujawnieniu fabuły i charakteru bohaterów. Mistycyzm i dramat wychodzą w pięknej, klimatycznej symbiozie. Wygląda na to, że jeśli „Czarci Grzbiet” ukazywał twardą rzeczywistość w pryzmacie chłopięcych oczu, to straszny czas w Hiszpanii 1944, czasy dyktatury Franco i okrutne prześladowania wszystkich sprzeciwów są ukazane w fantastycznym świecie małego dziewczynka. Wielu porównywało prace Guillermo i Alicji w Krainie Czarów. Choć cały obraz jest parodią ówczesnego świata, Labirynt Pana pokazuje, jak dziecko postrzega otaczający go świat przez pryzmat własnych uczuć. Świat fantasy i świat realny są połączone tym „labiryntem”, a najważniejszą rzeczą w świecie fantasy jest tata głównego bohatera.
Juan Bayon (Schronienie)
To pierwszy pełnometrażowy film w reżyserii Guillermo del Toro. To bardzo, bardzo przerażająca historia. Przeraża ją nie duchy, ale uczucia, myśli i aluzje do rzeczywistości.
Film opowiada o mężu i żonie, którzy mają małego adoptowanego syna. Matka rodziny wraca do sierocińca, gdzie spędziła dzieciństwo do czasu, gdy sama została adoptowana. Ma obsesję na punkcie ponownego otwarcia sierocińca dla chorych dzieci. Ale całą ich sielankę psuje fakt, że zaginął syn. Nie będę ukrywał, że film uderza w zakończenie, ze względu na niego i warty obejrzenia. Ale na powierzchnię wypływają również filozoficzne momenty o samotności i miłości. Rodzice nie słuchają syna, nie widzą tych wezwań, które im daje. Rodzice też się nie słuchają. Czasami prawda życia jest o wiele straszniejsza niż jakikolwiek mistycyzm.
Darren Aronofsky („Mamo!”)
Obsada jest niesamowita: Jennifer Lawrence i Javier Bardem są twoimi głównymi rodzicami, Edd Haris jest niepełnoletni.
Bohaterowie nie mają imion, cała historia kręci się wokół On i Ona. Jest twórcą i przeżywa kryzys twórczy, ale bohaterka w końcu dorówna tytułowi filmu, zachodząc w ciążę, a jej mąż wyjdzie z kryzysu i zacznie pisać nowe arcydzieło. Film o… patriarchalnym systemie wartości, tak bym powiedział. O tłumieniu kobiety, ponieważ On jej nie potrzebuje, potrzebuje w niej muzy. Film okazał się zupełnie niegatunkowy i eksperymentalny, z biblijnymi wydźwiękami, nawiązujący do Mamy! co do Matki Ziemi. Film porównywany jest do Lśnienia Kubricka i Dziecka Rosemary Polańskiego, ale Aronofsky to nie Kubrick ani Polański. Aronofsky to oryginał i szuka nowego reżysera. I wydaje się, że w jego poszukiwaniach się udało.
