Aby zapoznać się ze światem muzyki klasycznej, lepiej wybrać koncerty w Wiedniu, gdzie odbywają się niemal codziennie. Wykonawcy Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej w historycznych kostiumach prezentują utwory Straussa, Mozarta, Beethovena, Haydna i innych klasyków.
Charakterystyka klasyków wiedeńskich
Klasyka wiedeńska to kierunek muzyki europejskiej drugiej połowy XVIII i pierwszej ćwierci XIX wieku. Kierunek ten charakteryzuje się obecnością akompaniamentu, tematyką przekrojową, a także pracą nad formą i tematem. Klasycyzm wiedeński różni się od innych kierunków muzyki klasycznej logiką, wszechstronnością i jasnością artystycznego myślenia i formy. Kompozycje harmonijnie łączą nuty komiczne i tragiczne, naturalne brzmienie i trafną kalkulację, wątki intelektualne i emocjonalne.
W muzyce klasyków wiedeńskich wyraźnie wyrażana jest dynamika, co w pełni odzwierciedla się w formie sonatowej, która tłumaczy symfonię wielu dzieł tego gatunku. Z tym kierunkiem - z symfonią wiąże się rozwój głównych gatunków instrumentalnych epoki wiedeńskiej klasyki: zespół kameralny, koncert, symfonia i sonata. W tym samym czasie nastąpiła końcowa formacja czteroczęściowego cyklu sonatowo-symfonicznego. System form, gatunków i zasad harmonii wypracowany przez wiedeńską szkołę klasyki nadal obowiązuje.
Rozkwit wiedeńskiego klasycyzmu przypadł na epokę rozwoju orkiestry symfonicznej, jej zdefiniowanie z funkcjonalnością zespołów orkiestrowych i stabilną kompozycją. Powstały główne typy klasycznych zespołów kameralnych: kwartet smyczkowy, trio fortepianowe i tak dalej. Spośród solowych instrumentów instrumentalnych najbardziej wyróżniała się muzyka fortepianowa.
Klasyka wiedeńska
Po raz pierwszy termin „klasyka wiedeńska” został wymieniony w 1834 r. przez austriackiego muzykologa Raphaela Georga Kiesewettera w odniesieniu do Haydna i Mozarta, nieco później inni autorzy dodali do tej listy Beethovena. Klasyków wiedeńskich uważa się za przedstawicieli pierwszej szkoły wiedeńskiej.
Każdy z trzech mistrzów wiedeńskiej klasyki przyczynił się do rozwoju tego stylu muzycznego. Beethoven, podobnie jak Haydn, wolał muzykę instrumentalną, ale jeśli Beethoven skłaniał się ku heroiczności, to Haydn - ku obrazom gatunku ludowego.
Bardziej wszechstronny Mozart pokazał się zarówno w gatunkach instrumentalnych, jak i operowych, ale preferował teksty. Kompozycje operowe Mozarta pomogły w rozwoju różnych kierunków tego gatunku: liryki, dramatu muzycznego, komedii społecznie oskarżycielskiej i filozoficznej baśni operowo-operowej.
Trzech różnych kompozytorów łączy doskonałe opanowanie technik kompozytorskich i umiejętność tworzenia różnorodnej muzyki: od polifonii epoki baroku po pieśni ludowe. Wiedeń w tym czasie był stolicą kultury muzycznej, centralną platformą jej rozwoju.
