Eugene Delacroix można śmiało nazwać rewolucjonistą w malarstwie. Zniszczył surowe gatunkowe kanony klasycyzmu, zaczynając pisać sceny z życia i wątki literackie z nutką egzotyki. Delacroix przeszedł do historii sztuki jako ojciec romantyzmu w malarstwie.
Biografia: dzieciństwo i młodość
Ferdinand Victor Eugene Delacroix urodził się 26 kwietnia 1798 roku w Paryżu. Pojawił się w rodzinie, która powstała pod rządami Napoleona i należała do elity. Matka pochodziła z rodziny słynnych stolarzy. Jego ojciec był ministrem spraw zagranicznych w pierwszej Republice Francuskiej, później ambasadorem w Batawii (dzisiejsza Holandia) i prefektem Marsylii. Na stanowisku ministra został zastąpiony przez Charlesa Talleyranda, byłego biskupa, osobę przebiegłą i zaradną.
Biografowie artysty dowiedzieli się później, że to on był jego prawdziwym ojcem. Talleyrand często odwiedzał dom Delacroix i patrzył na gospodynię. Jednak sam Eugene ukrył ten związek. Mężczyzna, którego uważał za ojca, zmarł wcześnie. Delacroix miał wtedy zaledwie siedem lat. Bez ojca rodzina zubożała i straciła dawną uwagę w społeczeństwie.
Eugene dorastał jako emocjonalny i nerwowy chłopiec. Ludzie wokół niego nazywali go prawdziwą chłopczycą. Przyjaciel z dzieciństwa, Alexandre Dumas, wspominał później, że „w wieku trzech lat Delacroix już płonął, był stonowany i zatruty”.
Po wstąpieniu na pełne wyżywienie do Liceum Ludwika Wielkiego Eugeniusz stał się bardziej stateczny. Następnie zainteresował się literaturą, literaturą klasyczną i malarstwem. Swoją pasję do tego ostatniego zawdzięcza wujowi, który często zabierał go do Normandii, by malować z natury.
Kiedy przyszły artysta skończył 15 lat, zmarła również jego matka. Eugene przeprowadził się do domu swojej starszej siostry, której rodzina żyła skromnie. W wieku 17 lat został sam. Potem postanowił zostać artystą i wszedł do pracowni słynnego miłośnika klasycyzmu w malarstwie Pierre-Narcis Guerin. Rok później Eugene został uczniem Szkoły Sztuk Pięknych, gdzie nauczał Guerin. Tam doskonalił technikę rysowania.
Znaczący wkład w przyszłą pracę Delacroix wniosła komunikacja z młodym artystą Theodore Gericault i wycieczki do Luwru. Tam podziwiał dzieła Rubensa i Tycjana. Ale to Gericault miał wielki wpływ na jego twórczość, który następnie napisał „Tratwę Meduzy”. Eugene pozował mu. Na jego oczach Gericault złamał utarte kanony klasycyzmu. Obraz wywołał furię.
Pierwsze obrazy
Debiutem Eugene'a Delacroix był obraz Łódka Dantego. Został namalowany w 1822 roku i wystawiony w Salonie. Krytycy przyjęli to z wrogością. „Odrzuty Rubensa”, „wyciągnięte z pijaną miotłą” – to cechy, które nadały jego pierwszej pracy. Pojawiły się jednak również entuzjastyczne recenzje. Ponadto otrzymał za nią dwa tysiące franków, co w tamtych czasach było dobrymi pieniędzmi.
Drugim obrazem Delacroix była Masakra na Chios, w której ukazywał okropności greckiej wojny o niepodległość. Została przedstawiona dwa lata po swoim debiucie. Obraz ponownie sprowokował krytyków, którzy uznali go za zbyt naturalistyczny. Potem nazwisko Delacroix stało się znane szerokim masom.
Później wystawia w Salonie Śmierć Sardanapala. Obraz ponownie rozwścieczył krytyków, którzy uważali, że Delacroix celowo był na nich zły. Patrząc na obraz dobrze się czuje, że artysta zdaje się cieszyć okrucieństwem, starannie dorysowując szczegóły.
Każdy artysta ma swój styl malowania. Obrazy Delacroix charakteryzują się:
- ekspresyjne pociągnięcia;
- optyczny efekt kolorów;
- nacisk na dynamikę i kolor;
- naturalizm.
Główne dzieło
Rewolucja francuska 1830 roku była postrzegana przez młode pokolenie artystów i innych twórców jako rodzaj odnowy i wyjście z otchłani tradycji, w której ugrzęzła wówczas nie tylko twórczość, ale cały kraj. To wydarzenie polityczne zainspirowało Eugene'a Delacroix do napisania legendarnego już obrazu „Wolność wiodąca lud”, znanego również jako „Wolność na barykadach”. Być może obraz można śmiało nazwać najsłynniejszym dziełem artysty. Napisanie go zajęło około trzech miesięcy. Ale po raz pierwszy został wystawiony dopiero rok po wydarzeniach rewolucyjnych.
Na obrazie Delacroix w sposób abstrakcyjny przedstawił pojęcie „wolności”. Do tego użył alegorii. Marzenie o wolności ucieleśniał na obraz półnagiej kobiety. Działała jako rodzaj symbolu rewolucji francuskiej. W jego wyglądzie wyraźnie widoczne są rysy starożytności, a proporcje twarzy odpowiadają wszystkim kanonom rzeźby greckiej. Ubrania łopoczące na wietrze nadają płótnie dynamiczny charakter romantyzmu. Odważna kobieta z flagą republikańskiej Francji w jednej ręce, z pistoletem w drugiej, prowadzi lud. Bohaterka obrazu ma nagi biust. W ten sposób Eugene chciał pokazać, że naród francuski bronił swojej wolności z obnażonym torsem i to była ich odwaga. Obok kobiety przedstawiony jest burżuj, robotnik i młodzieniec. W ten sposób artysta pokazał jedność ludzi podczas rewolucji.
Francuzi z zachwytem przyjęli obraz. Stan natychmiast kupił go od Delacroix. Jednak przez następne ćwierć wieku płótno było ukryte przed ludzkimi oczami. Rząd obawiał się, że obraz przeniesie ludzi do nowej rewolucji.
Inne obrazy Delacroix
W swoim życiu artysta napisał wiele płócien, m.in.:
- Grecja na ruinach Missolonghi (1826);
- Zabójstwo biskupa Liege (1829);
- „Wjazd krzyżowców do Konstantynopola” (1840);
- Chrystus na Morzu Galilejskim (1854);
- „Polowanie na tygrysa” (1854) itp.
Oprócz obrazów Delacroix malował ściany freskami. Zajęciem tym zainteresował się po powrocie z Afryki Północnej. Przez dwie dekady z entuzjazmem malował ściany pałaców, bibliotek i innych budynków rządowych.
Życie osobiste
Eugene Delacroix nie był żonaty. Jednak od 1834 roku do ostatnich dni jego życia towarzyszyła mu gospodyni Jeanne-Marie Le Guillu. Artysta zmarł w 1863 roku w swoim paryskim mieszkaniu. Pochowany na cmentarzu Père Lachaise.
