Karl Orff to wybitny niemiecki pedagog i kompozytor, autor znanej na całym świecie kantaty Carmina Burana. Orff jest autorem unikalnej metody edukacji muzycznej.
Karl Maria Orff urodził się w muzycznej rodzinie w Monachium 10 lipca 1895 roku. Głowa rodziny była wirtuozowskim mistrzem instrumentów smyczkowych i doskonale grał na pianinie. Matka również doskonale opanowała tę ostatnią umiejętność.
Twarzowy
Dostrzegając zdolności syna, rodzice zaczęli uczyć dziecko muzyki. Gra od piątego roku życia. Od dziewiątej chłopiec pisał utwory do przedstawień teatru lalek. Od 1912 do 1914 Karl był studentem monachijskiej Akademii Muzycznej. Po niej edukację kontynuował Herman Silcher.
Od 1916 Orff pracował jako kapelmistrz w miejscowym teatrze kameralnym. W 1917 roku na front wyszedł przyszły słynny kompozytor. W 1918 Orff został zaproszony jako dyrygent w Teatrze Narodowym w Mannheim. Stamtąd przeniósł się do Teatru Pałacowego w Darmstadt.
W 1920 roku młody człowiek ożenił się. Jego wybranka, Alisa Zolsher, dała mężowi dziecko, córkę Godelu. Kiedy dorosła, wybrała karierę artystyczną. Małżeństwo rozpadło się w 1925 roku. Potem Orff wielokrotnie próbował założyć rodzinę.
W 1924 roku do współpracy kompozytora zaproponowała popularna gimnastyczka, znana pisarka i nauczycielka tańca Dorothea Gunther. Wspólnie otworzyli Szkołę Muzyki, Gimnastyki i Tańca Guntherschule. Dzieci w nim uczono muzyki według unikalnego systemu, który szybko zyskał uznanie na całym świecie.
Przed zamknięciem placówki edukacyjnej w 1944 roku sam Karl kierował tam działem kreatywnym.
Unikalny system
Kompozytor zaproponował połączenie muzyki, mowy i ruchu. Dzięki tej jedności zapewnił prymat muzyki, łącząc śpiew z aktorstwem, ruchem i improwizacją. System otrzymał teraz nazwę „Orff-Schulwerk” lub „praca szkolna”. Na początku lat trzydziestych ukazał się podręcznik szkoleniowy pod wybraną nazwą, który zdobył międzynarodowe uznanie w kręgach pedagogów i muzyków,
Większość nakładu poświęcona jest zapisom nutowym w najprostszej obróbce instrumentalnej. Umożliwiła wykonanie wszystkich części utworu dzieciom, nawet jeszcze nieuczonym w muzyce. Celem „Muzyki dla dzieci” było ujawnienie zdolności twórczych dziecka za pomocą improwizacji ruchowej i muzycznej.
Orff zakładał, że dzieci będą wychowywane samodzielnie w procesie opanowania gry na najprostszych instrumentach, np. marakasach, ksylofonie, dzwonkach. Kompozytor określił syntezę części, melodii gry i improwizacji pojęciem „elementarnego muzykowania”. Materiał oferowany przez Orffa mógł być urozmaicony, na jego podstawie improwizowany z dziećmi.
Uczniów zachęcano do fantazjowania, pisania i improwizacji. Zadaniem systemu edukacji muzycznej jest twórczy rozwój dziecka. Twórczość muzyczna Orff jest najbardziej znany jako twórca kantaty Carmina Burana czy Pieśni Boyerne'a.
XVIII-wieczny rękopis odnaleziono w klasztorze benedyktyńskim o tej samej nazwie w 1803 roku. Zawierała wiersze zbłąkanych aktorów. Orff dołożył je do własnej muzyki. Libretto zawiera utwory pisane po łacinie i staroniemieckim. Tematy istotne w minionych wiekach, poruszane w pracach, pozostają zrozumiałe dla współczesnych.
Mówią o przemijaniu szczęścia i bogactwa, przemijaniu życia, radości nadejścia wiosny, przyjemnościach pysznego jedzenia. Struktura kompozycji podporządkowana jest obrotowi koła fortuny. Rękopis uzupełniono jego wizerunkiem.
Obraca się podczas całej akcji. W związku z tym następuje dramatyczna zmiana stanu umysłu: szczęście zmienia się ze smutkiem, a nadzieja zostaje zastąpiona beznadziejnością.
Oprócz Carmina Burana trylogia obejmuje Catulli Carmina i Trionfo di Afrodite.
Twórca nazwał dzieło świętem duchowej harmonii, odnalezienia równowagi między ciałem a duchem.
Dzieła sztuki
Praca zbliżona stylem do epoki średniowiecza przesycona jest elementami secesji. Po premierze w 1937 roku kantata stała się niezwykle popularna. Przyćmiła wszystkie dotychczasowe dzieła słynnego kompozytora. Po zakończeniu II wojny światowej Karl powiedział, że jest niezadowolony z kantaty.
Praca przeszła całkowitą przeróbkę. Prezentacja wyników odbyła się dopiero w 1964 roku. Twórczość operowa Orffa nie chciała, aby pisane przez niego opery dorównywały tradycyjnym utworom tego gatunku. Zarówno „Księżyc”, jak i „Mądra dziewczyna”, napisane w 1939 i 1943 roku, zostały przez kompozytora nazwane bajecznymi.
Ich główna różnica od innych polega na nierytmicznym powtarzaniu tych samych dźwięków. W piśmie stosowano również specjalną technikę. Orff nazwał operę Antygona z 1949 roku tragedią nastawioną na muzykę, a ulubieńcami kompozytora zawsze byli perkusiści.
Dlatego orkiestrację utworu wyróżnia minimalizm. Uważa się, że pierwowzorem głównego bohatera była postać „Białej Róży” Sophie Scholl. Ostatnim dziełem kompozytora był utwór mistyczny 1973 „Komedia na końcu czasów” w kilku językach.
We wspaniałym stworzeniu Orff podsumował całe życie i poglądy doczesne. Musica Poetica powstała we współpracy z Gunildem Ketmanem. Kompozycja stała się motywem przewodnim filmu „Desolate Lands” 1973. W 1993 Hans Zimmer przerobił melodie do filmu „Prawdziwa miłość”.
Obecnie odbywają się seminaria i kursy Orffa, które są poświęcone jego pracy i osiągnięciom.
